Manifesto
O Fio da Luz
Há caminhos que não inventamos. Reconhecemo-los e seguimos por eles, por vezes contra tudo e contra todos, mas sempre com o coração.
Há vocações que se impõem em silêncio. Nem sempre nascem de uma decisão, nem sequer de um sonho que tenhamos perseguido durante muito tempo. Ganham forma ao longo dos anos, à medida que regressamos àquilo que verdadeiramente importa. A Fosfens nasceu assim: de uma intuição persistente, de um olhar sobre a luz e do desejo profundo de cuidar dela.
Tudo começa num atelier familiar, no seio de uma atividade histórica ligada à aeronáutica. O meu irmão assumiu a sua direção, dando continuidade à obra do nosso pai com aquele rigor silencioso que não procura chamar a atenção. Foi neste legado que inscrevi a Fosfens, como quem introduz uma nova nota numa partitura antiga. Com respeito por aquilo que nos foi transmitido e com vontade de prolongar um saber-fazer raro, num universo onde a matéria, a luz e o gesto compõem uma outra forma de linguagem.
Construí este projeto com tudo aquilo que as grandes multinacionais me ensinaram. Não se tratava de renegar esse mundo, mas de deslocar o olhar. Ensinou-me a eficácia, o método e a exigência. Sobretudo, proporcionou-me encontros: personalidades singulares, mestres discretos, espíritos livres e imperfeições que, por vezes, tinham mais encanto do que a própria perfeição.
Houve também aqueles anos ritmados por almoços em restaurantes estrelados, pelo Guia Michelin sempre à mão e pelas grandes mesas de França como lugares de encontro. Cada refeição tornava-se uma outra forma de reunião. Falava-se de trabalho, naturalmente, mas também de gostos, viagens e convicções. As conversas ultrapassavam frequentemente o enquadramento previsto. Desses momentos nasceram cumplicidades inesperadas e uma certa ideia da arte de viver que nunca esqueci.
Depois, vinham as noites. Nem sempre ficava em hotéis ou palácios, mas em castelos franceses, muitas vezes afastados dos itinerários habituais. Os seus proprietários recebiam-me como um convidado, não como um cliente. Falavam-me das pedras, dos lugares e das gerações que ali tinham vivido. As refeições eram generosas, as conversas livres e as recordações duradouras. Foi nestes intervalos, entre dois compromissos, que compreendi o que a palavra autenticidade pode verdadeiramente significar. Não uma qualidade que se reivindica, mas uma forma de acolher, transmitir e viver.
Hoje, a minha vida mudou e reconheço a riqueza dessa mudança. Cozinho em casa como no atelier: com o mesmo prazer do gesto, a mesma atenção aos detalhes e a mesma necessidade de compreender aquilo que confere justeza ao conjunto. É a minha forma de abrandar e reencontrar o equilíbrio entre duas criações. Já não viajo sozinho, nem durmo em castelos distantes. Encontro os meus filhos ao início da manhã e regresso para junto dos meus antes de o dia declinar. Uma riqueza talvez mais discreta, mas infinitamente mais preciosa.
A Fosfens nasceu deste encontro entre vários mundos: a precisão das ferramentas de engenharia e a sensibilidade do gesto artesanal; o legado familiar e uma nova visão do conforto visual; o rigor técnico e a poesia de uma luz que acompanha sem se impor. Não se trata de fazer mais, nem de procurar atrair o olhar a qualquer preço. Trata-se de revelar com justeza, respeitar aquilo que é iluminado e criar presenças capazes de habitar um espaço sem nunca o dominar.
O meu pai poderia ter-se retirado. Escolheu permanecer no coração do atelier. Todos os dias, observa, acompanha e transmite, sem nunca precisar de muitas palavras. Não é engenheiro, mas o seu olhar, apurado por mais de meio século de saber-fazer, reconhece aquilo que está certo e aquilo que não está. É a nossa bússola, a nossa linha de cumeada. Aquele que vela para que cada peça permaneça fiel à exigência que lhe deu origem. Com ele, certos detalhes nunca são secundários.
A minha mãe transmitiu-me outra forma de exigência: a benevolência, o gosto e o cuidado que dedicamos às coisas sem necessariamente o demonstrar. Foi ela quem me transmitiu o gosto pela cozinha, essa arte do quotidiano em que um gesto simples pode mudar tudo. Encontro nela algo profundamente ligado à luz. Tanto no calor de um forno como na precisão de um feixe, tudo pode depender de uma nuance, de um tempo de cozedura, de uma dosagem ou de uma atenção que nem sempre se nota, mas cujos efeitos se sentem plenamente.
A Fosfens tornou-se, assim, um lugar de encontro entre saberes, matérias e gestos. Cada luminária é pensada, desenhada e maquinada com grande precisão. Colocamos ao serviço da luz as mesmas exigências mecânicas desenvolvidas no universo aeronáutico, agora com outra finalidade: acompanhar os espaços de vida, revelar a beleza das matérias e inscrever os objetos no tempo. As nossas criações são realizadas por encomenda, com uma atenção especial dedicada a cada peça. Imaginamo-las menos como objetos de passagem do que como companheiras, destinadas a atravessar os anos, os espaços e as histórias pessoais.
Esta aventura não teria a mesma luz sem Elena. Acreditou neste projeto antes mesmo de ele ter nome. Onde eu ainda duvidava, ela já vislumbrava aquilo em que poderia tornar-se. Acompanhou-me com uma confiança discreta, dando-me tempo para reencontrar o meu próprio olhar. A Fosfens deve-lhe uma parte essencial daquilo que é hoje.
E depois há toda a família. A minha cunhada, cujo olhar fotográfico sabe captar a alma das nossas criações. O meu irmão, cuja serenidade e rigor dão equilíbrio ao conjunto. O meu pai, guardião do gesto. A minha mãe, fonte dessa atenção aos outros e às coisas. E os meus filhos, que crescem em contacto com este legado e lhe dão, à sua maneira, um futuro.
A Fosfens é mais do que uma empresa. É um espaço onde se encontram o passado e o futuro, a mecânica e a sensibilidade, a matéria e a luz. Um atelier onde os gestos dialogam entre si e cada criação transporta algo daqueles que a tornaram possível.
Não procuramos acrescentar mais um objeto ao mundo. Procuramos criar luminárias que encontrem naturalmente o seu lugar, revelem aquilo que as rodeia e acompanhem os momentos que importam. Objetos cuja presença se torna discreta, até se tornar familiar. E cujo valor descobrimos, com o passar do tempo, ao percebermos o quanto se tornaram preciosos para nós.
Se está aqui, talvez partilhe esta sensibilidade. Talvez procure uma luz que não se imponha, mas acompanhe; que não procure mostrar tudo, mas revele o essencial. Uma luz atenta aos lugares, às matérias e àqueles que os habitam. Uma luz que respeita.
Bem-vindo à Fosfens.
Milan
Fundador da Fosfens
Revelação
Luz para a arte
Uma luminária Fosfens nunca procura atrair o olhar. Encontra o seu lugar, ajusta-se e apaga-se discretamente para melhor revelar aquilo que ilumina. A sua presença torna-se discreta, o seu papel essencial: despertar a profundidade das cores, revelar a riqueza de uma matéria, sublinhar uma intenção.
Uma pintura de mestre, um esboço antigo, um bronze patinado ou uma fotografia analógica: cada obra guarda em si uma história, uma memória, uma forma singular de encontrar a luz. As nossas luminárias nunca se tornam o centro das atenções. Entram em diálogo com a obra, como um músico interpreta uma partitura, com sensibilidade e contenção. Não procuram antecipá-la nem sobrepor-se a ela, mas acompanhá-la com o respeito que merece.
Esta justeza exige um domínio preciso da intensidade, uma elevada fidelidade cromática e um controlo rigoroso da direção do feixe, bem como do calor. Cada parâmetro conta quando se trata de respeitar a obra iluminada. Na Fosfens, a luz não é concebida para brilhar por si própria. Está ali para revelar aquilo que, sem ela, poderia permanecer invisível. Com a precisão discreta de um murmúrio.
Leitura
Luz para o espírito
Há luzes que despertam, outras que captam a atenção. E depois há aquelas que apaziguam, acompanham o pensamento e se tornam quase impercetíveis. É essa a luz que procuramos moldar: suave, precisa e discreta, uma presença que nunca interrompe o fio da reflexão, mas lhe permite prosseguir livremente.
Ler exige uma forma de silêncio. Uma atenção serena, um espírito disponível, uma luz que acompanha sem agredir nem desviar o olhar. A estabilidade da iluminação, o controlo do feixe e a fidelidade da luz contribuem para esse equilíbrio subtil, onde nada vem perturbar o prazer da leitura. A luz torna-se, então, cúmplice do instante, atenta sem nunca se impor.
É neste equilíbrio que a luz Fosfens encontra naturalmente o seu lugar. Acompanha a leitura, o estudo atento ou a meditação noite dentro. Faz-se esquecer, deixando todo o espaço às palavras, às ideias e a esse mundo interior que se desenha ao longo das páginas.
E quando a luz se apaga, permanece ainda algo daquilo que tornou possível.
Presença
Luz para o Quotidiano
Nunca imaginámos a luz como uma demonstração. Aquilo que procuramos criar, dia após dia, é uma luz de presença. Uma luz que acompanha a suavidade de uma manhã, a claridade de um lanche de inverno, o cansaço tranquilo de um jantar partilhado. Uma luz atenta, que respeita os espaços e acompanha aqueles que os habitam.
Segue os gestos familiares, os passos discretos, os olhares trocados à volta de uma mesa. Acompanha a passagem das horas, adapta-se às variações do dia e ajusta-se aos nossos ritmos. Sabe tornar-se discreta quando a tranquilidade se instala, para depois recuperar o seu lugar quando o momento pede maior claridade. Vela sem se impor. Ilumina sem dominar.
A fidelidade das cores, o controlo do espectro e a escolha da temperatura de cor contribuem para esta procura de equilíbrio. Estas qualidades técnicas não se destinam a impressionar, mas a proporcionar uma experiência mais natural da luz. Uma claridade que revela as matérias, suaviza os espaços e acompanha os momentos quotidianos com justeza.
Porque a luz mais preciosa nem sempre é aquela que notamos. Por vezes, é simplesmente aquela que nos faz sentir bem em nossa casa.
Herança técnica
Luz para durar
Numa luminária Fosfens, aquilo que não se vê é, muitas vezes, o que exige maior atenção. Por detrás da silhueta depurada de um MagicEye ou das linhas esculturais de um Corduroy, escondem-se horas de conceção, maquinação, ajustamento e controlo. Um trabalho discreto, herdado da nossa cultura aeronáutica, que não procura exibir-se, mas cuja marca está presente em cada detalhe.
Maquinação CNC de cinco eixos, seleção rigorosa dos componentes, ajustamento dos mecanismos, domínio das superfícies e exigência nos acabamentos: cada etapa contribui para a coerência do conjunto. Nada é acessório. A precisão não se proclama; mede-se pela justeza de uma montagem, pela qualidade de um movimento, pela nitidez de uma superfície e pela fiabilidade daquilo que foi concebido para durar.
Este saber-fazer não provém apenas das técnicas e das ferramentas. Inscreve-se numa cultura de engenharia e rigor, transmitida ao longo das gerações, de pai para filho, da máquina para a mão, de olhar para olhar. Uma forma de trabalhar em que a experiência se partilha, muitas vezes sem grandes discursos, através da atenção dedicada aos detalhes e do respeito pela matéria.
Na Fosfens, esta dimensão invisível é indissociável do objeto acabado. Confere-lhe coerência, precisão e capacidade para atravessar o tempo. Porque a durabilidade não assenta numa promessa, mas na soma de gestos justos, repetidos com a mesma exigência, peça após peça.
Uma Visão com Raízes
Luz para transmitir
A Fosfens nasceu de uma visão, mais do que de um plano de negócios. Da vontade de fazer de outra forma, longe das ideias pré-concebidas, dos objetos efémeros e da novidade pela novidade. Com o passar do tempo, esta intuição tornou-se um projeto e, depois, uma casa: uma forma de conceber, fabricar e viver a luz com justeza.
A nossa abordagem assenta na medida, na exigência e no tempo longo. Não procuramos multiplicar os objetos, mas dar-lhes uma razão de existir. Desenvolver uma linguagem singular, feita de luz e sombra, de nuances e silêncios. Privilegiamos as relações que se constroem ao longo do tempo, os objetos que encontram o seu lugar numa casa e os gestos pacientes que conferem coerência a cada criação.
Gostamos da ideia de que uma casa possa atravessar gerações sem perder aquilo que a torna singular. Algumas empresas familiares, reunidas nomeadamente no seio dos Hénokiens, testemunham esta rara continuidade entre legado, exigência e capacidade de renovação. Recordam-nos que uma história não se prolonga permanecendo imóvel, mas transmitindo o essencial e, ao mesmo tempo, abrindo espaço a novas ideias.
É neste espírito que imaginamos a Fosfens. Não como uma corrida ao crescimento ou uma busca de reconhecimento, mas como uma aventura a construir pacientemente, criação após criação, com a vontade de permanecermos fiéis ao nosso olhar e às nossas exigências.
Para nós, transmitir não consiste simplesmente em preservar um saber-fazer. Significa dar-lhe um futuro, fazê-lo evoluir sem o desvirtuar e criar objetos capazes de acompanhar outras vidas, muito para além da nossa. Uma luz justa, hoje como amanhã, e uma casa que continua, com o passar do tempo, a encontrar o seu lugar.
Das Pessoas
A Inspiração ao Ritmo dos Encontros
Durante os meus estudos em Inglaterra, ouvi um dia Jimi Hendrix responder a uma pergunta que ficou na minha memória. Numa atuação transmitida pela televisão, pouco antes de subir ao palco, uma jornalista perguntou-lhe de onde vinha a sua inspiração. A resposta foi de uma simplicidade desconcertante: “From the people.”
Na altura, aquelas poucas palavras não me marcaram particularmente. Com o tempo, ganharam um significado muito diferente. Compreendo hoje até que ponto os encontros, as conversas e as personalidades que cruzamos ao longo do caminho alimentam o nosso olhar sobre o mundo. Por vezes, uma ideia nasce de uma troca inesperada, de uma sensibilidade que descobrimos ou de um detalhe que nunca teríamos notado sozinhos.
Na Fosfens, esta inspiração está por toda a parte. Nas histórias que me confiam, nos lugares que descubro, nos objetos que atravessam uma vida e nas pessoas que lhes dão sentido. Cada encontro abre uma nova perspetiva, transforma uma intuição e desperta um desejo. A luz que moldamos transporta também algo destas trocas: uma marca discreta daqueles que nos inspiram.
Jimi Hendrix tinha também outra forma de o dizer: “All I’m gonna do is just go on and do what I feel.”
Continuar a avançar, permanecer fiel àquilo que sentimos, acolher o que os outros nos trazem sem perder o nosso próprio olhar. Talvez seja aí que começa toda a criação.
Porque, no fundo, a inspiração não se decreta. Encontra-se.
Luz Compartilhada
Ingo Maurer X Fosfens
Já passaram dez anos… Em 2015, surgiu uma troca inesperada entre Ingo Maurer, poeta visionário da luz, e eu, artesão apaixonado. Ao longo das nossas conversas, em 2016, foi-se construindo uma relação singular, alimentada pela confiança, pela curiosidade mútua e por uma mesma convicção: a luz nunca se resume a um objeto. É viva, livre, capaz de despertar uma emoção.
A vida, com a sua doçura por vezes implacável, levou-nos primeiro Jenny e, depois, o próprio Ingo. Com eles, afastou-se também a possibilidade de dar vida ao projeto que sonhávamos criar em conjunto. Ainda assim, ficou algo precioso: um encontro, algumas palavras, uma visão que continua a acompanhar-nos. Um dia, Ingo confidenciou-me:
« At the beginning of my career… I focused a lot on the shape of lamps. Later I realized that the light itself is much more important than the form. »
Hoje, estas palavras ressoam como uma bússola. Dizem, com uma simplicidade rara, aquilo que nos move na Fosfens: nunca deixar que a forma se sobreponha à luz, mas procurar dar-lhe todo o espaço que merece. Ele sabia revelar a sua poesia. Da minha parte, procuro moldá-la com precisão, sem nunca tentar condicioná-la. Duas abordagens, uma mesma busca: a de uma luz que transcende o objeto para tocar algo mais íntimo.
Recordo também o seu olhar quando me apresentou o seu enteado. Nele, pressenti um orgulho discreto, cuja profundidade ainda não tinha compreendido plenamente. Hoje, pai de quatro filhos, compreendo esse olhar de outra forma. Sei quanto certas coisas essenciais se transmitem sem palavras, através de uma presença, de um gesto, de uma maneira de estar no mundo.
No fundo, talvez exista um fio comum entre a luz e a transmissão: ambas nos ligam àquilo que nos precede, abrindo, ao mesmo tempo, um caminho para aqueles que virão depois de nós. Partilhávamos isso: a luz e aqueles que amamos.
Obrigado, Ingo.
Elena
Lumen Quietum
Há presenças que nunca se anunciam e que, ainda assim, mudam tudo. Elena é uma delas. Não fala alto, mas sabe fazer ouvir o essencial. Não procura a luz: faz com que ela nasça, quase sem dar por isso, e algo se ilumina à sua volta.
Na Sorbonne, explora a co-interpretação em Proust e Joyce, mergulhando nos meandros do tempo, da memória e do sentido. Aprende a ler nas entrelinhas, a escutar aquilo que as palavras calam, a perceber o que escapa ao primeiro olhar. Esta atenção ao invisível, àquilo que se revela sem nunca se impor, atravessa também a nossa vida e o nosso trabalho. Com Elena, a luz torna-se matéria sensível, diálogo silencioso, emoção partilhada.
Fundámos a Fosfens juntos, deixando para trás carreiras confortáveis e caminhos já traçados. Um amor discreto, mas irresistível, conduziu-nos a essas loucuras que escolhemos de forma consciente. Entre a vida e o sonho, aprendemos a seguir aquilo que nos move profundamente, aquilo que dá sentido aos nossos gestos e a cada luz que imaginamos.
Ela não é apenas a minha mulher. É a minha amiga mais próxima, a minha cúmplice, a minha companheira de vida e de criação. No atelier, aproxima-se das matérias com uma atenção singular, como se já pressentisse todas as suas possibilidades. O seu olhar desloca uma ideia, um gesto chama outro, um detalhe encontra subitamente o seu lugar certo. Ao seu lado, os protótipos deixam de ser simples experiências: começam a contar uma história.
Elena possui essa força rara que não precisa de se mostrar para ser decisiva. É o alicerce discreto sobre o qual tantas coisas assentam, aquela que acompanha sem impor, que encoraja sem fazer ruído e dá às ideias o espaço de que precisam para ganhar forma. Com ela, a luz nunca se reduz a um objeto. Torna-se presença, memória, diálogo. O gesto ganha justeza, a matéria ganha sensibilidade.
E eu, ao seu lado, compreendo cada vez melhor que criar é também uma aventura a dois. Há aquilo que desenhamos, aquilo que moldamos, aquilo que julgamos ter imaginado sozinhos. E depois há esse olhar, essa intuição, essa presença que transforma impercetivelmente o resultado. Elena não se limita a iluminar o nosso caminho. Dá-lhe uma parte da sua alma.
Ela é a luz silenciosa que faz vibrar a nossa.
Ex animo,
Milan
A Nossa Fotógrafa de Coração
Charlène
Há olhares que revelam tanto quanto captam. O de Charlène é um deles.
Fotógrafa profissional e, também, minha cunhada, Charlène partilha com a Fosfens muito mais do que uma história de família. O seu olhar, o seu rigor e a sua sensibilidade encontraram naturalmente o seu lugar no nosso percurso.
A poucos passos do cemitério Père-Lachaise, no fundo de uma ruela empedrada, Charlène criou o seu próprio universo. Por detrás de um encantador pátio interior, o seu amplo estúdio parisiense acolhe três espaços distintos de fotografia, oferecendo inúmeras possibilidades para criar uma atmosfera, valorizar uma silhueta ou deixar uma imagem ganhar forma. É aqui que explora, entre outros, os universos da moda e do luxo, onde cada detalhe conta, do movimento mais espontâneo à precisão da luz.
O mesmo rigor orienta o seu trabalho para a Fosfens. Todas as fotografias do nosso site são da sua autoria e nenhuma foi retocada. #NoFilter. Esta escolha reflete aquilo que somos: não falsear nada, não acrescentar nada, deixar que os materiais, os acabamentos e a luz expressem a sua própria verdade. Uma convicção que exige verdadeiro saber-fazer, porque captar a naturalidade requer, muitas vezes, mais mestria do que transformá-la.
Charlène sabe encontrar esse equilíbrio. Conhece o nosso universo, compreende aquilo que procuramos transmitir e empresta às nossas criações o seu olhar de fotógrafa. Nesta colaboração, a confiança familiar encontra o rigor profissional, sem que os dois se confundam.
Há algo de precioso em ver um talento que conhecemos tão intimamente florescer no seu próprio universo e, depois, reencontrar esse mesmo olhar no coração de uma aventura que estamos a construir em conjunto. Uma cumplicidade feita de tempo partilhado, de sensibilidade comum e dessa liberdade de nos compreendermos sem precisarmos de explicar tudo.
Charlène não se limita a criar as imagens da Fosfens. Contribui para definir a forma como a nossa maison conta a sua história, com sinceridade e sem artifícios. E fico feliz por esta colaboração profissional ser também, simplesmente, uma história de família.
Obrigado, Charlène, pelo teu olhar e por esta bela cumplicidade.
Caminhos Cruzados
Uma Amizade Duradoura
Há quase vinte e cinco anos, os nossos caminhos cruzaram-se nos primeiros dias da aventura Ayrton. Yvan vinha do exigente mundo do entretenimento e lançava as primeiras pedras da sua casa dedicada à luz com um protótipo audacioso: 192 LED Nichia de 5 mm, de montagem through-hole. Da minha parte, defendia uma outra revolução, a dos LED de potência LUXEON, que viriam a transformar profundamente a nossa relação com a luz.
Dois percursos, dois olhares, mas já um mesmo fascínio por aquilo que a luz podia tornar possível.
Yvan poderia ter sido meu pai. O seu carisma, o seu instinto e a sua sabedoria inspiram naturalmente respeito. Ainda assim, ao longo dos anos, foi-se tecendo entre nós uma amizade sincera, quase fraterna. Ainda hoje me lembro do seu casamento. Fez questão de me sentar ao seu lado, na mesa de honra. Esse gesto, para além do protocolo, tocou-me. Nele vislumbrei o homem por detrás do empreendedor autodidata: um criativo instintivo, de curiosidade insaciável, capaz de absorver ideias, captar tendências e transformá-las em conceitos singulares.
Vinte e cinco anos de conversas, projetos, sucessos e batalhas não se resumem facilmente. Yvan moldou uma parte importante do universo da iluminação para o espetáculo e os eventos. Mas a sua influência sobre mim vai muito além da esfera profissional. Acompanhou as minhas reflexões, alimentou as minhas ambições e, em certos momentos, teve um peso nas minhas escolhas de vida quase tão grande como a pessoa que partilha a minha.
Naquela época, movia-me no universo das multinacionais, dispondo de meios, de uma rede de contactos e de competências que colocava de bom grado ao serviço do seu projeto. Por vezes, sem que ele se apercebesse de todo o alcance desse contributo; muitas vezes, com mais energia do que eu próprio teria previsto. Fazia-o por amizade, por convicção e porque acreditava profundamente naquilo que estava a construir. Da sua parte, Yvan sempre me ofereceu a generosidade dos seus conselhos e do seu olhar. Creio que nos apoiámos assim, cada um à sua maneira, sem nunca precisarmos de fazer contas.
Entretanto, a Ayrton afirmou-se no panorama internacional da iluminação profissional, com uma assinatura luminosa audaciosa, precisa e decididamente inovadora. Tive o privilégio de assistir a essa ascensão e de contribuir para ela, discretamente, à minha maneira. Ainda vejo os camiões carregados de projetores, as partidas para as grandes produções, a atividade a intensificar-se à medida que também cresciam as minhas próprias responsabilidades. Mas conheci igualmente o reverso da medalha: as dúvidas, as tensões, as decisões difíceis e aqueles momentos mais sombrios que os relatos de sucesso tendem a deixar na sombra. Porque, por detrás de cada luz brilhante, existe também um trabalho paciente para dominar a sua intensidade.
Yvan tem algo da elegância francesa dos anos de Brigitte Bardot e Alain Delon. Uma presença, uma postura, um carisma que, evidentemente, não se medem em lúmenes. Hoje instalado na Côte d’Azur, frente ao Mediterrâneo e não muito longe de Saint-Tropez, teria todas as razões para abrandar o ritmo. Mas a criação não se reforma. Continua a imaginar, a desenvolver e a empreender, agora ao lado do filho, Alain. Viaja menos, é certo, mas conserva o seu cartão Platinum Air France vitalício, uma recordação bem concreta daqueles anos passados a percorrer o mundo para dar projeção às suas criações.
As nossas afinidades nunca se limitaram aos projetores. Há, desde logo, o vinho e aquelas escapadelas a Vosne-Romanée, onde partilhamos o gosto pelos grandes vinhos, pelos terroirs e pelos saberes transmitidos pacientemente ao longo das gerações. Há o design, os objetos bem pensados, a precisão do detalhe e o prazer de ver uma ideia executada na perfeição. Há também a mesa, com Rita, cuja generosidade na cozinha prolonga naturalmente a hospitalidade da sua casa, e a ternura com que ambos tratam os seus animais, companheiros do quotidiano soalheiro que levam.
O cinema ocupa igualmente um lugar especial no universo de Yvan. A sua coleção de fichas, classificadas com um rigor quase enciclopédico, revela uma paixão que vai muito além do simples prazer de ver filmes. Dedicou anos a criar em sua casa uma verdadeira sala de projeção, pensada até ao mais ínfimo detalhe. Noites inteiras a ver, analisar e comentar filmes, a conhecer as cenas, as anedotas e os segredos. Para ele, a curiosidade nunca é superficial: torna-se uma disciplina, uma forma de viver plenamente as suas paixões.
Essa mesma exigência está presente no seu olhar sobre os objetos e as empresas. O nome Ayrton guarda a marca da sua paixão pelo automóvel e do seu apreço pelas personalidades que levam os limites da sua área mais longe. Como outros grandes criadores, sabe reconhecer num detalhe a diferença entre aquilo que é simplesmente bem conseguido e aquilo que se torna notável. Foi também dos primeiros a reconhecer o génio de Steve Jobs, cuja visão admirava, sem dúvida, tanto quanto a atenção dedicada a cada detalhe.
Sei que Yvan olha hoje para o meu próprio percurso com uma benevolência que tem algo de paternal. Talvez até com um certo orgulho. No entanto, nunca procura ditar-me o caminho. Deixa-me livre para fazer as minhas escolhas, conhecer os meus sucessos e cometer os meus erros e, sobretudo, encontrar o meu próprio estilo. Também é isso que significa transmitir: dar o suficiente para permitir que o outro avance e, depois, deixar-lhe o espaço necessário para se tornar quem é.
Com a Fosfens, escolhi um outro palco. A Ayrton ilumina os universos do espetáculo e dos eventos; a Fosfens explora os da arquitetura e dos espaços habitados. As escalas são diferentes, tal como os usos, mas une-nos uma mesma convicção: a luz merece mais do que uma resposta técnica. Exige uma visão, uma linguagem própria, uma atenção àquilo que revela e à forma como transforma um espaço.
Hoje, prossigo esta busca à minha maneira, com a minha história, as minhas intuições e as minhas exigências. E sei que uma parte deste caminho se desenhou através da convivência com Yvan. Não por imitação, mas graças à liberdade que as amizades duradouras sabem oferecer: a de sermos encorajados sem sermos condicionados, inspirados sem sermos forçados a seguir uma direção.
Há encontros que acompanham uma época. Outros contribuem para moldar uma vida inteira. Creio que o nosso pertence a esta segunda categoria.
Cheers, M.
