Manifiesto

El Hilo de la Luz

Hay caminos que no se inventan. Se reconocen y después se siguen, a veces contra todo, pero siempre con el corazón.

Algunas vocaciones se imponen en silencio. No siempre nacen de una decisión, ni siquiera de un sueño perseguido durante mucho tiempo. Van tomando forma con el paso de los años, a medida que uno vuelve a aquello que realmente importa. Fosfens nació así: de una intuición persistente, de una mirada puesta en la luz y del profundo deseo de cuidarla.

Todo comienza en un taller familiar, en el corazón de una actividad histórica vinculada a la aeronáutica. Mi hermano tomó las riendas, dando continuidad a la obra de nuestro padre con ese rigor silencioso que no necesita hacerse notar. Es en esta herencia donde inscribí Fosfens, como quien introduce una nueva nota en una partitura antigua. Con respeto por lo que nos ha sido transmitido y con el deseo de prolongar un saber hacer excepcional en un universo donde la materia, la luz y el gesto componen otra forma de lenguaje.

Construí este proyecto con todo lo que había aprendido en las grandes multinacionales. No se trataba de renegar de ese mundo, sino de cambiar la perspectiva. Me había enseñado la eficacia, el método y la exigencia. Pero, sobre todo, me había ofrecido encuentros: personalidades singulares, maestros discretos, espíritus libres e imperfecciones que, en ocasiones, tenían más encanto que la propia perfección.

También estuvieron aquellos años marcados por almuerzos en restaurantes con estrellas Michelin, con la guía siempre a mano y las grandes mesas de Francia como lugares de encuentro. Cada comida se convertía en otra forma de reunión. Se hablaba de trabajo, por supuesto, pero también de gustos, viajes y convicciones. Las conversaciones solían desbordar el marco previsto. De aquellos momentos nacieron complicidades inesperadas y una determinada idea del arte de vivir que nunca he olvidado.

Después llegaban las noches. No me alojaba necesariamente en hoteles o palacios, sino en castillos franceses, a menudo alejados de las rutas habituales. Sus propietarios me recibían como a un invitado, no como a un cliente. Me hablaban de las piedras, de los lugares, de las generaciones que los habían habitado. Las comidas eran generosas, las conversaciones espontáneas y los recuerdos perdurables. Fue en esas pausas, entre dos citas, donde comprendí lo que la palabra autenticidad podía significar realmente. No una cualidad que uno reivindica, sino una manera de acoger, transmitir y vivir.

Hoy mi vida ha cambiado y soy consciente de la riqueza que encierra ese cambio. Cocino en casa como en el taller: con el mismo placer por el gesto, la misma atención a los detalles y la misma necesidad de comprender qué hace que un conjunto alcance su justa medida. Es mi manera de ralentizar el ritmo y recuperar el equilibrio entre dos creaciones. Ya no viajo solo ni duermo en castillos lejanos. Me reencuentro con mis hijos a primera hora de la mañana y vuelvo junto a los míos antes de que decline el día. Una riqueza quizá más discreta, pero infinitamente más valiosa.

Fosfens nació del encuentro entre varios mundos: la precisión de las herramientas de ingeniería y la sensibilidad del gesto artesanal; la herencia familiar y una nueva visión del confort visual; el rigor técnico y la poesía de una luz que acompaña sin imponerse. No se trata de hacer más, ni de buscar atraer todas las miradas a cualquier precio. Se trata de revelar con precisión, respetar aquello que se ilumina y crear presencias capaces de habitar un lugar sin llegar a dominarlo.

Mi padre podría haberse retirado. Eligió permanecer en el corazón del taller. Cada día observa, vela y transmite, sin necesitar nunca demasiadas palabras. No es ingeniero, pero su mirada, afinada por más de medio siglo de saber hacer, reconoce lo que está bien y lo que no lo está. Es nuestra brújula, nuestra línea de referencia. Quien vela por que cada pieza permanezca fiel a la exigencia que le dio origen. A su lado, ciertos detalles nunca son secundarios.

Mi madre me transmitió otra forma de exigencia: la benevolencia, el gusto y el cuidado que se dedica a las cosas sin necesidad de exhibirlo. Fue ella quien me transmitió el gusto por la cocina, ese arte cotidiano en el que un gesto sencillo puede cambiarlo todo. En ella encuentro algo profundamente ligado a la luz. Tanto en el calor de un horno como en la precisión de un haz, a veces todo se decide en un matiz, un tiempo de cocción, una dosificación, una atención que no siempre se percibe, pero cuyos efectos se sienten plenamente.

Así, Fosfens se ha convertido en un lugar de encuentro entre conocimientos, materiales y gestos. Cada luminaria se concibe, se dibuja y se mecaniza con gran precisión. Ponemos al servicio de la luz las mismas exigencias mecánicas desarrolladas en el universo aeronáutico, pero con otra finalidad: acompañar los espacios de vida, revelar la belleza de los materiales e inscribir los objetos en el tiempo. Nuestras creaciones se fabrican bajo pedido, prestando atención a cada pieza. Las concebimos menos como objetos pasajeros que como compañeros destinados a atravesar los años, los espacios y las historias personales.

Esta aventura no tendría la misma luz sin Elena. Ella creyó en este proyecto antes incluso de que tuviera nombre. Allí donde yo todavía dudaba, ella ya intuía lo que podía llegar a ser. Me acompañó con una confianza discreta, hasta que recuperé mi propia mirada. Fosfens le debe una parte esencial de lo que es hoy.

Y después está toda la familia. Mi cuñada, cuya mirada fotográfica sabe captar el alma de nuestras creaciones. Mi hermano, cuya serenidad y rigor aportan equilibrio al conjunto. Mi padre, guardián del gesto. Mi madre, fuente de esa atención hacia los demás y hacia las cosas. Y mis hijos, que crecen en contacto con esta herencia y le dan, a su manera, un futuro.

Fosfens es más que una empresa. Es un espacio donde se encuentran el pasado y el futuro, la mecánica y la sensibilidad, la materia y la luz. Un taller donde los gestos dialogan y cada creación lleva consigo algo de quienes la han hecho posible.

No buscamos añadir un objeto más al mundo. Buscamos crear luminarias que encuentren naturalmente su lugar, revelen lo que las rodea y acompañen los momentos que importan. Objetos cuya presencia llega a pasar inadvertida, hasta volverse familiar. Y de los que uno descubre, con el tiempo, hasta qué punto se han vuelto valiosos.

Si está aquí, quizá sea porque comparte esta sensibilidad. Porque busca una luz que no se imponga, sino que acompañe; que no pretenda mostrarlo todo, sino revelar lo esencial. Una luz atenta a los espacios, a los materiales y a quienes los habitan. Una luz que respeta.

Bienvenido a Fosfens.

Milan
Fundador de Fosfens

Revelación

Luz para el arte

Una luminaria Fosfens nunca busca atraer las miradas. Encuentra su lugar, se ajusta y se hace a un lado para revelar mejor aquello que ilumina. Su presencia es discreta, su función esencial: despertar la profundidad de los colores, revelar la riqueza de una materia y subrayar una intención.

Un cuadro de un gran maestro, un boceto antiguo, un bronce patinado o una fotografía analógica: cada obra lleva consigo una historia, una memoria y una manera singular de encontrarse con la luz. Nuestras luminarias nunca se convierten en protagonistas. Entran en diálogo con la obra, como un músico interpreta una partitura, con sensibilidad y contención. No buscan adelantarse a ella ni superarla, sino acompañarla con el respeto que merece.

Esta precisión exige un dominio riguroso de la intensidad, una gran fidelidad cromática y un control minucioso tanto de la dirección del haz como del calor. Cada parámetro cuenta cuando se trata de respetar la obra iluminada. En Fosfens, la luz no se concibe para brillar por sí misma. Está ahí para revelar aquello que, sin ella, podría permanecer invisible. Con la discreta precisión de un susurro.

Salvator Mundi
Página tras página

Lectura

Luz para el espíritu

Algunas luces despiertan, otras captan la atención. Y después están aquellas que apaciguan, acompañan el pensamiento y se vuelven casi imperceptibles. Es esa luz la que buscamos dar forma: suave, precisa y discreta, una presencia que nunca interrumpe el hilo de la reflexión, sino que le permite continuar libremente.

Leer requiere cierta forma de silencio. Una atención serena, una mente abierta, una luz que acompañe sin deslumbrar ni desviar la mirada. La estabilidad de la iluminación, el control del haz y la fidelidad de la luz contribuyen a ese equilibrio sutil en el que nada perturba el placer de leer. La luz se convierte entonces en cómplice del instante, atenta sin imponerse jamás.

En este equilibrio, la luz Fosfens encuentra naturalmente su lugar. Acompaña la lectura, el estudio atento o la meditación hasta bien entrada la noche. Se hace olvidar, dejando todo el espacio a las palabras, las ideas y ese mundo interior que se dibuja página tras página.

Y cuando la luz se apaga, todavía permanece algo de aquello que hizo posible.

Presencia

Luz para la Vida Cotidiana

Nunca hemos concebido la luz como una demostración. Lo que buscamos crear, día tras día, es una luz de presencia. Una luz que armonice con la suavidad de una mañana, la claridad de una merienda de invierno o el cansancio sereno de una cena compartida. Una luz atenta, que respeta los espacios y acompaña a quienes los habitan.

Acompaña los gestos familiares, los pasos silenciosos y las miradas que se cruzan alrededor de una mesa. Sigue el transcurso de las horas, se adapta a las variaciones del día y acompaña nuestros ritmos. Sabe volverse discreta cuando se instala la calma y recuperar su lugar cuando el momento requiere mayor claridad. Vela sin imponerse. Ilumina sin dominar.

La fidelidad de los colores, el dominio del espectro y la elección de la temperatura de color contribuyen a esta búsqueda del equilibrio. Estas cualidades técnicas no están destinadas a impresionar, sino a ofrecer una experiencia de la luz más natural. Una claridad que revela los materiales, suaviza los espacios y acompaña los momentos cotidianos con precisión.

Porque la luz más valiosa no siempre es aquella que percibimos. A veces es, sencillamente, la que nos hace sentir bien en nuestro propio hogar.

Un ritmo luminoso sereno
Exigencia invisible

Herencia Técnica

Luz para Perdurar

En una luminaria Fosfens, aquello que no se ve suele ser lo que exige mayor atención. Detrás de la silueta depurada de un MagicEye o de las líneas esculturales de un Corduroy se esconden horas de diseño, mecanizado, ajuste y control. Un trabajo discreto, heredado de nuestra cultura aeronáutica, que no busca exhibirse, pero cuya huella está presente en cada detalle.

Mecanizado de cinco ejes, selección rigurosa de los componentes, ajuste de los mecanismos, dominio de las superficies y exigencia en los acabados: cada etapa contribuye a la coherencia del conjunto. Nada es accesorio. La precisión no se proclama; se mide en la exactitud de un ensamblaje, la calidad de un movimiento, la nitidez de una superficie y la fiabilidad de aquello que ha sido concebido para durar.

Este saber hacer no procede únicamente de las técnicas y las herramientas. Forma parte de una cultura de la ingeniería y del rigor, transmitida a lo largo de las generaciones, de padre a hijo, de máquina en máquina, de una mirada a otra. Una manera de trabajar en la que la experiencia se comparte a menudo sin grandes discursos, a través de la atención a los detalles y el respeto por la materia.

En Fosfens, esta dimensión invisible es inseparable del objeto terminado. Le aporta coherencia, precisión y capacidad para atravesar el tiempo. Porque la durabilidad no depende de una promesa, sino de la suma de gestos precisos, repetidos con la misma exigencia, pieza tras pieza.

Una Visión Hecha Realidad

Luz para transmitir

Fosfens nació de una visión más que de un plan de negocio. Del deseo de hacer las cosas de otra manera, lejos de las ideas preconcebidas, los objetos efímeros y la novedad por sí misma. Con el tiempo, aquella intuición se convirtió en un proyecto y, después, en una casa: una manera de concebir, fabricar y vivir la luz con precisión y sensibilidad.

Nuestro enfoque se basa en la medida, la exigencia y el largo plazo. No buscamos multiplicar los objetos, sino darles una razón de ser. Desarrollar un lenguaje singular, hecho de luz y sombra, de matices y silencios. Damos prioridad a las relaciones que se construyen con el tiempo, a los objetos que encuentran su lugar en un hogar y a los gestos pacientes que aportan coherencia a cada creación.

Nos gusta la idea de que una casa pueda atravesar generaciones sin perder aquello que la hace singular. Algunas empresas familiares, reunidas en particular dentro de los Hénokiens, dan testimonio de esta excepcional continuidad entre herencia, exigencia y capacidad de renovación. Nos recuerdan que una historia no perdura permaneciendo inmóvil, sino transmitiendo lo esencial y dejando espacio a nuevas ideas.

Es con este espíritu como imaginamos Fosfens. No como una carrera hacia el crecimiento ni como una búsqueda de reconocimiento, sino como una aventura que se construye pacientemente, creación tras creación, con la voluntad de permanecer fieles a nuestra mirada y a nuestras exigencias.

Para nosotros, transmitir no consiste simplemente en preservar un saber hacer. Significa darle un futuro, hacerlo evolucionar sin desvirtuarlo y crear objetos capaces de acompañar otras vidas mucho después de nosotros. Una luz precisa, hoy como mañana, y una casa que, con el paso del tiempo, siga encontrando su lugar.

El círculo de las familias

De la Gente

La Inspiración a Través de los Encuentros

Durante mis estudios en Inglaterra, un día escuché a Jimi Hendrix responder a una pregunta que se me quedó grabada en la memoria. En un concierto televisado, justo antes de salir al escenario, una periodista le preguntó de dónde venía su inspiración. Su respuesta fue de una sencillez desarmante: «From the people.»

En aquel momento, aquellas pocas palabras no me marcaron especialmente. Con el tiempo, adquirieron un significado muy distinto. Hoy comprendo hasta qué punto los encuentros, las conversaciones y las personalidades que encontramos a lo largo del camino alimentan nuestra mirada sobre el mundo. A veces, una idea nace de un intercambio inesperado, de una sensibilidad que descubrimos, de un detalle que nunca habríamos advertido por nosotros mismos.

En Fosfens, esta inspiración está en todas partes. En las historias que me confían, los lugares que descubro, los objetos que atraviesan una vida y las personas que les dan sentido. Cada encuentro abre una nueva perspectiva, transforma una intuición, despierta un deseo. La luz que damos forma también lleva consigo algo de estos intercambios: una huella discreta de quienes nos inspiran.

Jimi Hendrix también tenía otra manera de expresarlo: «All I’m gonna do is just go on and do what I feel.»

Seguir avanzando, permanecer fieles a lo que sentimos, acoger lo que los demás nos aportan sin perder nuestra propia mirada. Quizá sea ahí donde comienza toda creación.

Porque, en el fondo, la inspiración no se decreta. Se encuentra.

Luz Compartida

Ingo Maurer X Fosfens

Diez años ya… En 2015, surgió un intercambio inesperado entre Ingo Maurer, poeta visionario de la luz, y yo, artesano apasionado. A lo largo de nuestras conversaciones, en 2016 fue tomando forma una relación singular, alimentada por la confianza, la curiosidad mutua y una misma convicción: la luz nunca se reduce a un objeto. Está viva, es libre y capaz de despertar una emoción.

La vida, con su dulzura a veces implacable, primero nos arrebató a Jenny y después al propio Ingo. Con ellos se alejó la posibilidad de dar vida a aquel proyecto que soñábamos crear juntos. Sin embargo, queda algo valioso: un encuentro, unas palabras, una visión que sigue acompañándonos. Un día, Ingo me confió:

«At the beginning of my career… I focused a lot on the shape of lamps. Later I realized that the light itself is much more important than the form.»

Hoy, estas palabras resuenan como una brújula. Expresan, con una sencillez poco común, lo que nos mueve en Fosfens: no permitir nunca que la forma prevalezca sobre la luz, sino buscar la manera de darle todo su lugar. Él sabía revelar su poesía. Por mi parte, me dedico a darle forma con precisión, sin intentar jamás constreñirla. Dos enfoques, una misma búsqueda: la de una luz que trasciende el objeto para alcanzar algo más íntimo.

También recuerdo su mirada cuando me presentó a su hijastro. Percibí en ella un orgullo discreto, cuya profundidad aún no había llegado a comprender del todo. Hoy, como padre de cuatro hijos, entiendo esa mirada de otra manera. Sé hasta qué punto algunas cosas esenciales se transmiten sin palabras, a través de una presencia, un gesto, una manera de estar en el mundo.

En el fondo, quizá exista un hilo común entre la luz y la transmisión: ambas nos conectan con aquello que nos precede, al tiempo que abren un camino hacia quienes vendrán después. Compartíamos eso: la luz y las personas que amamos.

Gracias, Ingo.

Ingo MAURER & Milan BIJELIC - 2016
Elena & Milan - 2014

Elena

Lumen Quietum

Hay presencias que nunca anuncian su llegada y que, sin embargo, lo cambian todo. Elena es una de ellas. No habla alto, pero sabe hacer oír lo esencial. No busca la luz: la hace nacer, casi sin darse cuenta, y algo se ilumina a su alrededor.

En la Sorbona, explora la cointerpretación en Proust y Joyce, adentrándose en los meandros del tiempo, la memoria y el sentido. Aprende a leer entre líneas, a escuchar lo que las palabras callan, a percibir aquello que escapa a una primera mirada. Esta atención a lo invisible, a lo que se revela sin imponerse jamás, también atraviesa nuestra vida y nuestro trabajo. Con Elena, la luz se convierte en una materia sensible, un diálogo silencioso, una emoción compartida.

Fundamos Fosfens juntos, dejando atrás carreras cómodas y caminos ya trazados. El amor, discreto pero irresistible, nos condujo hacia esas locuras que elegimos con plena conciencia. Entre la vida y el sueño, aprendimos a seguir aquello que nos mueve profundamente, lo que da sentido a nuestros gestos y a cada luz que imaginamos.

No es solo mi mujer. Es mi amiga más cercana, mi cómplice, mi compañera de vida y de creación. En el taller, se acerca a los materiales con una atención singular, como si ya intuyera todas sus posibilidades. Su mirada transforma una idea, un gesto da paso a otro, un detalle encuentra de pronto su lugar exacto. A su lado, los prototipos dejan de ser simples pruebas: empiezan a contar una historia.

Elena posee esa fuerza excepcional que no necesita hacerse visible para ser decisiva. Es el cimiento discreto sobre el que descansan tantas cosas, quien acompaña sin imponer, alienta sin hacer ruido y da a las ideas el espacio necesario para tomar forma. Con ella, la luz nunca se reduce a un objeto. Se convierte en presencia, memoria, diálogo. El gesto gana precisión, la materia adquiere sensibilidad.

Y yo, a su lado, comprendo hasta qué punto crear es también una aventura de dos. Está lo que dibujamos, lo que damos forma, lo que creemos haber imaginado solos. Y después está esa mirada, esa intuición, esa presencia que transforma imperceptiblemente el resultado. Elena no se limita a iluminar nuestro camino. Le aporta una parte de su alma.

Ella es la luz silenciosa que hace vibrar la nuestra.

Ex animo,
Milan

Caminos que se Cruzan

Una Amistad Duradera

Yvan Péard - Fundador de AYRTON, 2001

Hace casi veinticinco años, nuestros caminos se cruzaron en los primeros días de la aventura de Ayrton. Yvan venía del exigente mundo del entretenimiento y sentaba las primeras bases de su casa dedicada a la luz con un prototipo audaz: 192 LED Nichia de 5 mm, de montaje through-hole. Por mi parte, defendía otra revolución, la de los LED de potencia LUXEON, que transformarían profundamente nuestra relación con la luz.

Dos trayectorias, dos miradas, pero ya una misma fascinación por todo lo que la luz podía hacer posible.

Yvan podría haber sido mi padre. Su carisma, su instinto y su sabiduría inspiran respeto de manera natural. Sin embargo, con los años, entre nosotros fue tejiéndose una amistad sincera, casi fraternal. Todavía recuerdo su boda. Había insistido en sentarme a su lado, en la mesa de honor. Aquel gesto, más allá del protocolo, me conmovió. En él vislumbré al hombre que había detrás del empresario autodidacta: un creador intuitivo, de curiosidad insaciable, capaz de asimilar ideas, captar tendencias y transformarlas en conceptos singulares.

Veinticinco años de intercambios, proyectos, éxitos y batallas no se resumen fácilmente. Yvan ha dado forma a una parte importante del universo de la iluminación para espectáculos y eventos. Pero su influencia en mí va mucho más allá del ámbito profesional. Ha acompañado mis reflexiones, alimentado mis ambiciones y, en ciertos momentos, influido en mis decisiones vitales casi tanto como la persona que comparte mi vida.

Por aquel entonces, yo me movía en el universo de las multinacionales, con recursos, una red de contactos y competencias que ponía de buen grado al servicio de su proyecto. A veces sin que él llegara a medir todo su alcance, y a menudo con más energía de la que yo mismo habría imaginado. Lo hacía por amistad, por convicción y porque creía profundamente en lo que estaba construyendo. Por su parte, Yvan siempre me ha ofrecido la generosidad de sus consejos y de su mirada. Creo que así nos hemos apoyado mutuamente, cada uno a su manera, sin necesidad de llevar nunca la cuenta.

Desde entonces, Ayrton se ha consolidado en la escena internacional de la iluminación profesional, con una firma lumínica audaz, precisa y decididamente innovadora. He tenido el privilegio de asistir a ese ascenso y de contribuir a él, discretamente, a mi manera. Todavía recuerdo los camiones cargados de proyectores, las salidas hacia las grandes producciones y una actividad que se intensificaba al mismo tiempo que crecían mis propias responsabilidades. Pero también he conocido lo que ocurre entre bastidores: las dudas, las tensiones, las decisiones difíciles y esos momentos más oscuros que los relatos de éxito suelen dejar en la sombra. Porque detrás de cada luz deslumbrante hay también un trabajo paciente para dominar su intensidad.

Yvan tiene algo de la elegancia francesa de los años de Bardot y Delon. Un estilo, una presencia, un carisma que, evidentemente, no se miden en lúmenes. Hoy instalado en la Costa Azul, frente al Mediterráneo y no lejos de Saint-Tropez, tendría todas las razones para bajar el ritmo. Pero la creación no se jubila. Sigue imaginando, desarrollando y emprendiendo, ahora junto a su hijo Alain. Viaja menos, ciertamente, pero conserva su tarjeta Platinum de Air France de por vida, un recuerdo muy tangible de aquellos años recorriendo el mundo para hacer brillar sus creaciones.

Nuestras afinidades nunca se han limitado a los proyectores. Está, ante todo, el vino y esas escapadas a Vosne-Romanée en las que compartimos el gusto por los grandes crus, los terruños y los saberes transmitidos pacientemente de generación en generación. Está el diseño, los objetos bien concebidos, la precisión del detalle y el placer de ver una idea ejecutada a la perfección. También está la mesa, con Rita, cuya generosidad en la cocina prolonga de forma natural la de su hogar, y esa ternura que ambos profesan a sus animales, compañeros de su día a día bajo el sol.

El cine también ocupa un lugar especial en el universo de Yvan. Su colección de fichas, clasificadas con un rigor casi enciclopédico, da testimonio de una pasión que va mucho más allá del simple placer de ser espectador. Ha dedicado años a acondicionar en su casa una auténtica sala de proyección, concebida hasta el más mínimo detalle. Noches enteras viendo, analizando y comentando películas, conociendo sus escenas, anécdotas y secretos. En él, la curiosidad nunca es superficial: se convierte en una disciplina, una forma de vivir plenamente sus pasiones.

Esta misma exigencia se refleja en su manera de mirar los objetos y las empresas. El nombre de Ayrton lleva la huella de su pasión por el automóvil y de su admiración por las personalidades que amplían los límites de su campo. Como otros grandes creadores, sabe reconocer en un detalle la diferencia entre lo que está simplemente bien hecho y lo que llega a ser extraordinario. En particular, supo percibir muy pronto el genio de Steve Jobs, de quien sin duda admiraba tanto la visión como la atención prestada a cada detalle.

Sé que hoy Yvan contempla mi propia trayectoria con una benevolencia que tiene algo de paternal. Quizá incluso con cierto orgullo. Sin embargo, nunca intenta dictarme el camino. Me deja libertad para tomar mis propias decisiones, conocer tanto los éxitos como los errores y, sobre todo, encontrar mi propio estilo. Eso también es transmitir: dar lo suficiente para permitir que el otro avance y, después, dejarle el espacio necesario para llegar a ser él mismo.

Con Fosfens, he elegido otro escenario. Ayrton ilumina los universos del espectáculo y los eventos; Fosfens explora los de la arquitectura y los espacios habitados. Las escalas son distintas, y también los usos, pero nos une una misma convicción: la luz merece algo más que una respuesta técnica. Exige una visión, un lenguaje propio, una atención a lo que revela y a la manera en que transforma un espacio.

Hoy continúo esta búsqueda a mi manera, con mi historia, mis intuiciones y mis exigencias. Y sé que una parte de este camino se ha dibujado junto a Yvan. No por imitación, sino gracias a esa libertad que las amistades duraderas saben ofrecer: la de recibir aliento sin sentirse retenido, la de inspirarse sin que nadie imponga el rumbo.

Algunos encuentros acompañan una época. Otros contribuyen a dar forma a toda una vida. Creo que el nuestro pertenece a esta segunda categoría.

Cheers, M.

MagicEye

Atelier de Production 
ZA de la Mare du Milieu
10 rue Denis Papin 91630 Guibeville FRANCE

Contact
Tel +33(0)1 60 83 92 12
Mail : contact@fosfens.fr

Copyright © 1970 Fosfens. Tous droits réservés.