Colecciones
Herencia y Saber Hacer
Cada creación Fosfens nace de un diálogo entre el metal y la luz, en el que se encuentran un saber hacer transmitido de generación en generación y una búsqueda constante de precisión y equilibrio. Nuestras colecciones encarnan esta doble exigencia: la precisión del mecanizado y el dominio de una luz sutil, concebida para revelar los espacios, los materiales y los instantes.
Desde el candelabro-joya Le Spleen de Paris hasta MagicEye, una luz de acentuación a la vez técnica y sensible, pasando por Corduroy, un proyector escultórico y modulable, cada creación posee una identidad propia. Todas expresan un mismo arte de la luz, moldeado en materiales nobles, concebido hasta el más mínimo detalle y realizado a mano con la voluntad de perdurar.
En el encuentro entre tradición e innovación, las colecciones Fosfens exploran distintas maneras de concebir, dar forma y vivir la luz.
Y la Luz…
Como un Arte
En Fosfens, la luz nunca es neutra. Revela, realza y acompaña. La temperatura de color no se limita a iluminar: transforma la percepción de un espacio, revela la materia y restituye la riqueza de una obra.
Por eso buscamos una luz de gran fidelidad, capaz de evocar tanto la calidez de una llama como la claridad de un cielo azul. Nuestras fuentes luminosas ofrecen una reproducción cromática de gran precisión, revelando los colores, los volúmenes y las texturas con exactitud, para que cada obra pueda expresar plenamente su singularidad.
Esta exigencia se basa en un diseño óptico y térmico riguroso. La tecnología del fósforo remoto, asociada a una gestión controlada del calor, sensores electrónicos, aletas de disipación y una circulación del aire optimizada, contribuye a preservar la calidad de la luz y el rendimiento de la luminaria a lo largo del tiempo. Cada detalle participa en este equilibrio entre precisión, estabilidad y durabilidad.
Concebidas para no emitir radiación ultravioleta ni infrarroja durante su funcionamiento lumínico, nuestras luminarias están destinadas a iluminar materiales sensibles con una atención especial. Responden así a las exigencias tanto de los entornos museísticos como de los coleccionistas privados.
Nuestra iluminación de acentuación, precisa y modulable, permite ajustar el haz según la intención buscada: desde un punto focal finamente delimitado hasta una luz más amplia y envolvente. El claroscuro se convierte entonces en un lenguaje. Un sutil juego de contrastes que guía la mirada, revela las formas y confiere a cada espacio su propia dramaturgia.
Belleza
La luz acompaña nuestra vida cotidiana mucho más allá de lo que percibimos. Marca el ritmo de nuestros días, influye en nuestra percepción de los colores y contribuye a crear la atmósfera de un lugar. Sobre un rostro, una materia o una obra, revela matices, realza un rasgo y despierta una emoción. Transforma nuestra mirada y nuestra manera de percibir la belleza.
En Fosfens, concebimos una luz que no busca embellecer artificialmente, sino revelar con precisión. Una luz fiel, controlada, atenta a los matices de la piel, a la riqueza de los materiales y a la sutileza de las formas. Cada luminaria es ensamblada cuidadosamente por un artesano, que vela por la armonía entre la precisión mecánica, la calidad de los componentes ópticos y la exigencia de los acabados. Una luz que acompaña, realza y revela, sin imponerse jamás.
Amar la belleza también significa buscar una luz con la que nos sintamos bien. Una luz íntima, viva, que descubrimos y hacemos nuestra con el paso de las horas, como un perfume que reconocemos o una voz que nos resulta familiar.
Inspiradas en el espíritu de los espacios museísticos, donde la luz se vuelve discreta para dejar todo el protagonismo a la obra, nuestras luminarias saben hacerse a un lado en favor de aquello que iluminan. Su ajuste preciso permite adaptar el haz a cada objeto, cada espacio y cada instante. La luz acompaña entonces la mirada, revela lo esencial y compone una atmósfera natural y controlada, sin desviar la atención de aquello que merece ser visto.
Sobrecalidad
La Autenticidad del Gesto
Todas nuestras luminarias se conciben, mecanizan, ensamblan y controlan por artesanos cualificados en nuestro taller, al sur de París. Cada creación requiere un trabajo minucioso, una gran parte del cual se realiza a mano. Aquí, el tiempo dedicado a cada pieza forma parte esencial de su calidad. Nada se precipita, nada se deja al azar.
Desde la primera operación de mecanizado hasta el último toque de acabado, cada etapa se supervisa con el mismo nivel de exigencia. Una atención constante, dedicada tanto a la materia como al gesto, hasta en los detalles que no se revelan de inmediato, pero que contribuyen a la precisión del conjunto.
Seleccionamos materiales con propiedades excepcionales: titanio, acero inoxidable, aluminio procedente del sector aeronáutico, cobre, latón macizo y otros metales nobles, según cada creación. Se combinan con ópticas de vidrio auténtico, pulidas y tratadas con un revestimiento antirreflejos, así como con un conjunto cuidadosamente estudiado de cámaras oscuras, reflectores y difusores. Cada elemento contribuye al control del haz y a la calidad de la luz.
El mecanizado de precisión da a la materia su forma definitiva, prestando especial atención a las proporciones, los ajustes y la calidad de las superficies. A continuación, cada pieza se identifica y recibe, según su naturaleza, un pulido o un satinado realizado a mano. La precisión técnica se encuentra entonces con la sensibilidad del gesto.
Durante el montaje, cada componente se ajusta cuidadosamente. Las articulaciones, los movimientos y los ensamblajes se trabajan hasta encontrar su equilibrio: una fluidez natural, una resistencia adecuada y una precisión que se percibe tanto en el uso como en el propio diseño. Este dominio mecánico confiere a cada luminaria su coherencia y su libertad de movimiento.
Llega finalmente el tratamiento de superficie, que revela la personalidad de cada metal. Según el acabado buscado, sucesivos procesos electrolíticos permiten obtener profundidad, brillo o una sutil apariencia satinada, sin ocultar la materia bajo una capa de pintura. Como un trabajo de acabado que respeta la veta de una madera preciosa, nuestro enfoque busca preservar y revelar las cualidades propias del metal, garantizando al mismo tiempo un acabado duradero.
En Fosfens, la calidad no depende de un único detalle, sino de la atención dedicada a cada uno de ellos. Porque la exigencia no se proclama: se trabaja, en cada gesto.
Precioso
A Flor de Luz
Todavía no tallamos diamantes. Pero la precisión de nuestro mecanizado comparte con la joyería una misma exigencia: la del gesto preciso y la materia revelada.
Esculpido a partir de un bloque macizo, el cuerpo de MagicEye recibe dos acabados distintos, un pulido espejo y un efecto vinilo, obtenidos mediante una herramienta diamantada. Un trabajo de precisión, realizado con esmero artesanal, que da lugar a superficies de una nitidez excepcional, en las que la luz se refleja con una profundidad casi cristalina.
En la parte posterior, un motivo radial despliega sus líneas como una flor de ingeniería. Las aletas dibujan una curva regular, sutilmente arqueada, en la que el rigor mecánico se encuentra con la elegancia de lo vivo. Esta arquitectura, concebida teniendo en cuenta las exigencias térmicas, garantiza una disipación pasiva del calor, sin ventilación mecánica ni ruido.
En Fosfens, hemos elegido no ocultar nada. Incluso los elementos técnicos participan en la estética del objeto. La función no desaparece detrás de la forma: la dibuja. Y cuando la exigencia se convierte en lenguaje, la ingeniería alcanza toda su dimensión.
Cera de Alta Pureza
Declare su Llama
Durante mucho tiempo, la llama pareció inasible. En Fosfens, ha encontrado un nuevo lugar, en el encuentro entre el gesto ancestral y la invención.
Procedente de una cera de alta pureza, sin perfume añadido, conserva aquello que hace singular a una llama auténtica: su movimiento imprevisible, su calor y sus matices cambiantes. Una luz viva, familiar y, sin embargo, siempre diferente, que invita a ralentizar el ritmo, a recuperar el gusto por los momentos sencillos y a mantener el mundo exterior a distancia.
Encender una vela es un gesto ancestral. Un ritual discreto que transforma la atmósfera de un lugar, acompaña una conversación o prolonga la calma de una velada. En el halo de la llama, el tiempo parece detenerse. La luz ya no busca iluminar más, sino simplemente estar presente.
A través de los siglos y las culturas, la llama ha encarnado la esperanza, la guía y la protección. Sigue siendo un vínculo inmemorial entre el ser humano y la luz. Con Le Spleen de Paris, Fosfens le da una nueva expresión, en la que la poesía de la llama se encuentra con la precisión de la óptica.
Una luz que conserva la Memoria del Tiempo
Les Fleurs Nocturnes
Antes de la electricidad, estaba la llama.
Durante siglos, fue nuestra primera luz. Acompañaba las veladas, revelaba los materiales, dibujaba los rostros y otorgaba a los momentos cotidianos una profundidad singular. Más que una fuente de luz, creaba una presencia. Transformaba una casa en un hogar e inscribía los momentos compartidos en la memoria.
Les Fleurs Nocturnes nacieron de esta memoria.
Inspirados en las velas Madeleine y Royales de Trudon, Marcel y Louis reinterpretan el candelero con un lenguaje contemporáneo. Su diseño se mantiene deliberadamente en un segundo plano para dejar todo el protagonismo a lo esencial: el movimiento vivo de la llama, los reflejos del metal y la calidez de una luz con una reproducción cromática excepcional. La llama revela los materiales con una riqueza cromática natural, sin filtros ni artificios.
Cada creación invita a recuperar el gusto por el gesto. Desplazar una Fleur Nocturne, encender una vela, esperar unos instantes a que la luz encuentre su lugar… Un ritual sencillo, casi olvidado, que aquí recupera toda su presencia. Solos, en diálogo o reunidos en las composiciones Quarto, Duo y Quattro, Marcel y Louis permiten crear libremente paisajes luminosos, al ritmo de los espacios, las estaciones y los momentos de la vida.
Fabricadas bajo pedido en nuestro taller al sur de París, las Fleurs Nocturnes se mecanizan a partir de un bloque macizo y después se ajustan, pulen y ensamblan a mano. Titanio Grado 5, bronce, latón, acero inoxidable o aluminio: cada material revela una personalidad propia, realzada por acabados trabajados con esmero. En el corazón de cada creación, un camafeo firma la colección. Inspirado en los candeleros históricos, combina presencia decorativa y función precisa, asegurando el centrado de la vela durante toda su combustión.
Hasta en sus apoyos, las Fleurs Nocturnes dan testimonio de esta atención al detalle. Bajo cada pieza, tres puntos de contacto combinan un escalón mecanizado en la propia masa, un cuarto de círculo de titanio Grado 5 y una discreta almohadilla de Delrin negro. Un equilibrio entre precisión mecánica, estabilidad y respeto por las superficies más delicadas.
Los materiales, los acabados, los camafeos y los grabados ofrecen numerosas posibilidades de personalización. Cada composición puede encontrar así su propio equilibrio y convertirse en una pieza singular, concebida para un espacio, una sensibilidad o una historia particular.
Más que objetos decorativos, las Fleurs Nocturnes acompañan los momentos que deseamos conservar. Su presencia se construye con el paso del tiempo, al ritmo de las velas encendidas, las conversaciones que se prolongan y los recuerdos que se arraigan en los lugares. Algunas creaciones no buscan atraer la mirada: encuentran naturalmente su lugar en una casa, hasta convertirse en testigos silenciosos de la vida que transcurre en ella.
El Tiempo Recuperado
Marcel
Fabricado bajo pedido en nuestro taller al sur de París, Marcel nace de un equilibrio preciso entre proporciones, materia y funcionalidad. Cada elemento se mecaniza a partir de un bloque macizo, se ajusta y después se ensambla a mano, con especial atención al detalle y a la precisión de los acabados.
Disponible en Quarto, Duo y Quattro, Marcel se presenta en distintas composiciones que comparten un mismo lenguaje formal. Solo, en diálogo o reunido en conjunto, crea una presencia singular, en la que el diseño del objeto acompaña al de la llama.
En el corazón de Marcel, el camafeo firma la colección Les Fleurs Nocturnes. Inspirado en los grandes candeleros históricos, combina presencia ornamental y función mecánica: centra la vela de forma natural y acompaña su evolución a medida que se consume.
Titanio Grado 5, bronce, latón, acero inoxidable o aluminio: Marcel explora distintas expresiones de la materia. Los acabados prolongan esta diversidad, desde el aluminio cromado, dorado o Nickel Noir hasta el latón plateado, dorado o Nickel Noir. Según las combinaciones elegidas, las superficies captan, suavizan o intensifican los reflejos, haciendo evolucionar la relación entre el objeto y la luz.
Hasta en la parte inferior de su base, el diseño responde a una exigencia de precisión. Tres apoyos combinan un escalón mecanizado en la propia masa, un cuarto de círculo de titanio Grado 5 y una discreta almohadilla de Delrin negro. Una concepción pensada para garantizar la estabilidad de Marcel y preservar al mismo tiempo las superficies más delicadas.
Los materiales, los acabados, el camafeo y los grabados discretos pueden personalizarse. Así, cada Marcel puede encontrar su propia expresión: una pieza singular concebida para acompañar el paso de los años, en lugar de seguir las modas.
El Resplandor de una Luz Eterna
Louis
Fabricado bajo pedido en nuestro taller al sur de París, Louis comparte el mismo lenguaje formal que Marcel. Ambas creaciones responden a una misma exigencia en las proporciones, los espesores, las ranuras y el diseño del camafeo, incluso en aquellos detalles que pasan desapercibidos a primera vista. Esta continuidad permite combinarlas libremente: cada pieza conserva su identidad y, al mismo tiempo, dialoga de forma natural con la otra.
Concebido para acoger las velas Royales de Trudon, Louis reinterpreta la tradición de los grandes candeleros históricos con un lenguaje decididamente contemporáneo. En el corazón de la creación, el camafeo, firma de Les Fleurs Nocturnes, combina ornamento y funcionalidad. Guía y centra la vela, acompañándola a medida que se consume.
Disponible en Quarto, Duo y Quattro, Louis afirma su presencia por sí solo, junto a Marcel o dentro de composiciones más amplias. Las combinaciones se crean libremente, dando lugar a distintas interpretaciones de un mismo lenguaje formal, según los espacios y las sensibilidades.
Mecanizada a partir de un bloque macizo, cada pieza se ajusta, se pule y se ensambla después a mano. Titanio Grado 5, bronce, latón, acero inoxidable o aluminio componen una paleta de materiales que se prolonga en distintos acabados: aluminio cromado, dorado o Nickel Noir; latón plateado, dorado o Nickel Noir. Cada combinación revela una nueva profundidad de la materia y una manera singular de captar la luz.
Bajo cada Fleur Nocturne, tres apoyos combinan un escalón mecanizado en la propia masa, un cuarto de círculo de titanio Grado 5 y una discreta almohadilla de Delrin negro. Un diseño preciso que garantiza la estabilidad de Louis y preserva al mismo tiempo las superficies más delicadas.
Los materiales, los acabados, el camafeo y los grabados discretos pueden personalizarse para crear una pieza singular. Louis está concebido para acompañar los grandes momentos de la vida, atravesar los años y encontrar naturalmente su lugar en una casa. Hasta convertirse, algún día, en la memoria silenciosa de quienes hayan compartido su luz.
Especificaciones
Le Spleen de Paris
Con Le Spleen de Paris, la llama se convierte en haz de luz. Una lente óptica de alta precisión concentra la luz de una vela tradicional para crear un auténtico foco luminoso. La luz, naturalmente difusa, se dirige e intensifica a lo largo del eje, siguiendo un principio óptico que recuerda al de las antiguas linternas con reflector. Así, una llama familiar revela una nueva dimensión, en la que el ingenio técnico se pone al servicio de la luz viva.
Alrededor del haz se dibuja un delicado halo en movimiento, cuyos contornos evolucionan al ritmo de las variaciones de la llama y de las corrientes de aire. Sobre una chimenea, una consola o una mesa, esta proyección parece prolongar el propio candelero. La luz se convierte en materia, la sombra le responde y el objeto compone con su entorno una escena luminosa singular.
Cada detalle contribuye a esta búsqueda del equilibrio entre función y estética. El camafeo, sello distintivo de la pieza, es mucho más que un elemento decorativo. Permite seguir el consumo de la vela e integra un discreto mecanismo de resorte que facilita su sustitución. Torneado en metal, después pulido, satinado y ajustado a mano, refleja una misma exigencia de precisión, incluso en los detalles menos visibles.
La vela, seleccionada de la casa Trudon, cuya historia se remonta a 1643, inscribe esta creación en una tradición secular. Su llama, con sus matices y variaciones naturales, aporta al objeto una presencia que la luz artificial no podría reproducir de forma idéntica.
Con Le Spleen de Paris, Fosfens reúne dos universos que parecen oponerse en todo: la espontaneidad de una llama y el rigor de la óptica. Una creación en la que la técnica se desvanece para dejar paso a lo esencial: la belleza de una luz viva, revelada de otra manera.
La Precisión al Servicio de la Luz
MagicEye
MagicEye combina potencia luminosa y control del haz en un proyector de acentuación diseñado para revelar los detalles, las texturas y las obras de arte. Ofrece hasta 1.500 lúmenes con un consumo de 16 vatios y una temperatura de color de 2.700 K, adaptable a los ambientes deseados.
Su haz preciso y estable permite dirigir la luz con delicadeza. La calidad espectral de su fuente favorece una reproducción fiel de los colores, incluso en los rojos más profundos. Sin parpadeos perceptibles, la luz acompaña las texturas sin desviar la atención de aquello que revela. Diseñado para preservar sus prestaciones a lo largo del tiempo, MagicEye ofrece una vida útil estimada de 50.000 horas.
Este dominio de la luz se basa en un diseño mecánico de gran exigencia. Los componentes se mecanizan con una precisión excepcional, gracias, en particular, al mecanizado digital de cinco ejes y al trabajo con metales cuidadosamente seleccionados. La óptica de vidrio, dotada de un tratamiento multicapa, está diseñada para optimizar la transmisión luminosa y preservar la calidad del haz.
El control de la luz se prolonga en el gesto. En la cabeza del proyector, un discreto mando analógico permite un ajuste directo e intuitivo. Su diseño toma referencias del universo de los amplificadores vintage y de los instrumentos musicales excepcionales, donde la precisión del ajuste forma parte esencial del placer de uso.
Este mando se integra con un sistema de control Bluetooth Mesh, con cifrado AES-128, que permite regular la intensidad y acceder a funciones de diagnóstico mediante una aplicación específica. La tecnología permanece discreta, al servicio de una experiencia sencilla, precisa y controlada.
Hasta en sus acabados, MagicEye expresa este encuentro entre ingeniería y sensibilidad. Las superficies se trabajan con esmero, los tratamientos revelan la profundidad de los metales y cada detalle contribuye al equilibrio del conjunto. Más que una herramienta de iluminación, MagicEye es un objeto de precisión concebido para integrar la luz en la arquitectura, realzar una obra de arte o revelar la personalidad de un espacio.
La Luz en su Justa Medida
MagicEye II
MagicEye II prolonga el planteamiento del primer modelo ofreciendo un flujo luminoso superior, de hasta 2.000 lúmenes con un consumo de 22 vatios. Su luz, disponible a 2.700 K y adaptable según los acabados y los ambientes deseados, combina potencia controlada y precisión cromática.
La calidad de reproducción de los colores lo demuestra: IRC 98, R9 95, Rf 96 y Rg 103. Estos valores reflejan una reproducción especialmente fiel de los colores, una atención particular a los rojos profundos y un equilibrio cromático adecuado para iluminar obras de arte, materiales y detalles arquitectónicos. La regulación permite ajustar la intensidad a cada situación, preservando al mismo tiempo la calidad de la luz.
En el corazón del proyector, una óptica de vidrio diseñada a medida garantiza un control preciso del haz. Los componentes mecánicos se mecanizan con rigor, especialmente mediante control numérico de cinco ejes, y después se ajustan y se rematan con esmero. Los tratamientos de superficie revelan la profundidad de los metales y prolongan la exigencia estética hasta en los detalles.
En la cabeza del proyector, un mando analógico discretamente integrado ofrece un ajuste directo e intuitivo. Su diseño evoca los controles de los instrumentos vintage, donde la calidad del gesto forma parte de la experiencia de uso. Este enfoque táctil se combina con un sistema de control Bluetooth Mesh, complementado por una opción DALI, para adaptar la luz a las necesidades de cada espacio. El control también puede realizarse desde una aplicación específica.
Concebido para acompañar de forma duradera los espacios que ilumina, MagicEye II reúne precisión óptica, dominio mecánico y control intuitivo. Una luz de alta fidelidad, pensada para revelar la riqueza de los materiales, la presencia de las obras y el equilibrio de los espacios, sin imponerse jamás.
El Dominio de una Luz Envolvente
MagicEye III
MagicEye III amplía las posibilidades expresivas de la gama. Con un flujo luminoso de hasta 3.000 lúmenes para un consumo de 35 vatios, proyecta una luz generosa, concebida para acompañar la arquitectura y envolver los espacios. Su temperatura de color de 2.700 K, disponible en varias tonalidades según las versiones propuestas, aporta una presencia cálida y una atmósfera equilibrada.
Su óptica, diseñada para ofrecer una apertura de 150°, distribuye la luz de forma amplia y homogénea. Los volúmenes se dibujan, los materiales revelan sus matices y el espacio se ilumina sin perder suavidad. Allí donde los demás modelos privilegian una luz más concentrada, MagicEye III explora un enfoque más difuso, al servicio de la atmósfera general.
La calidad cromática sigue ocupando un lugar central en su concepción, con un IRC de 98 y un R9 de 95, complementados por datos de evaluación TM-30. La fidelidad de los colores contribuye a revelar los materiales y los detalles con precisión. La regulación permite adaptar la intensidad luminosa a los usos y a los distintos momentos, prestando especial atención a la estabilidad de la luz.
En el corazón del proyector, una óptica asférica de vidrio, diseñada a medida, contribuye a controlar la distribución del flujo luminoso. Los componentes mecánicos se mecanizan con precisión y después se ajustan y se rematan con esmero. El pulido, los tratamientos de superficie y los acabados artesanales prolongan la exigencia del diseño hasta los detalles, tanto visibles como funcionales.
En la cabeza del proyector, un mando analógico ofrece un control directo, discreto e intuitivo. Su diseño evoca los controles de los instrumentos vintage, donde el gesto conserva todo su protagonismo. Este enfoque táctil se combina con una conectividad Bluetooth Mesh integrada de serie y una opción DALI, para controlar la regulación y adaptar la luz a las necesidades de cada espacio, especialmente desde una aplicación específica.
Con MagicEye III, la potencia no se mide únicamente por el flujo luminoso. Reside en la capacidad de distribuir la luz con precisión, revelar los materiales y crear una atmósfera coherente. Una luz amplia y controlada, al servicio de la arquitectura y de la vida de los espacios.
Esculpir la Luz
Corduroy
Con 1.770 lúmenes para un consumo de 19,5 vatios, a 2.700 K y disponible también en otras temperaturas de color, Corduroy combina precisión óptica y libertad de composición. Su zoom mecánico, inspirado en los objetivos fotográficos, permite ajustar el haz con un gesto fluido e intuitivo: de 25° a 75° en la versión estándar, o de 12,5° a 75° con la opción X6. La luz se concentra o se abre según la intención, para destacar un detalle, revelar una textura o acompañar la lectura de un espacio.
La calidad de la luz sigue ocupando un lugar central en su concepción. Con un IRC de 98 y un R9 de 95, Corduroy reproduce los colores con gran fidelidad, incluso los rojos más profundos. Su regulación permite adaptar la intensidad a cada situación, mientras que la estabilidad de la luz contribuye a una experiencia visual controlada.
El ajuste conserva toda su dimensión táctil. En la cabeza del proyector, un discreto mando analógico permite un control directo, cuyo diseño evoca los amplificadores y las guitarras vintage. Este gesto físico se complementa con un control remoto mediante Bluetooth Mesh, con una opción DALI para responder a las distintas configuraciones de control.
Cada Corduroy se mecaniza con precisión, especialmente mediante control numérico de cinco ejes, utilizando materiales seleccionados como aluminio, cobre, acero inoxidable, titanio o latón. A continuación, las superficies se cepillan, se pulen o se satinan según el acabado deseado. Los tratamientos de superficie y los ajustes realizados con esmero prolongan esta exigencia hasta en los detalles.
Una lente asférica de vidrio, diseñada para controlar la distribución del flujo luminoso, acompaña el movimiento del zoom y permite modificar el haz sin perder la coherencia de la composición luminosa.
Concebido para la arquitectura, la puesta en valor de una obra de arte o la escenografía de un espacio, Corduroy combina robustez, precisión de ajuste y libertad expresiva. Un proyector que no se limita a iluminar: permite dibujar la luz.
La Luz al Alcance de los Dedos
Corduroy II
Con 2.250 lúmenes para un consumo de 25,3 vatios, a 2.700 K y disponible también en otras temperaturas de color, Corduroy II combina potencia luminosa y precisión óptica. Su zoom mecánico X5 permite variar el haz de 15° a 75°, mientras que la opción X10 amplía este rango de 7,5° a 75°. Inspirado en los objetivos fotográficos profesionales, este mecanismo ofrece un ajuste fluido e intuitivo, para concentrar la luz en un detalle o abrirla a una composición más amplia.
La calidad de reproducción de los colores acompaña esta libertad de ajuste. Con un IRC de 98 y un R9 de 95, Corduroy II revela los matices con gran fidelidad, incluso los rojos más profundos. Su regulación permite adaptar la intensidad luminosa a las obras de arte, los materiales y los volúmenes, según la atmósfera deseada.
El control de la luz comienza con el gesto. Un mando analógico, discretamente integrado en la cabeza del proyector, permite un ajuste directo y preciso. Su diseño evoca los controles de los amplificadores y de los instrumentos vintage, donde la calidad del tacto forma parte esencial de la experiencia. Este control físico se complementa con un sistema inalámbrico Bluetooth Mesh, con una opción DALI para una integración adaptada a las instalaciones profesionales.
Cada Corduroy II se fabrica prestando especial atención al mecanizado, especialmente mediante control numérico de cinco ejes, al ajuste de los componentes y a la calidad de los acabados. Aluminio, cobre, acero inoxidable, titanio, latón y platino componen una paleta de materiales, según las versiones disponibles. Las superficies pulidas, cepilladas o satinadas revelan el carácter propio de cada metal, mientras que los tratamientos específicos prolongan el cuidado dedicado a los acabados.
En el corazón del proyector, una lente asférica de vidrio, diseñada a medida, contribuye a controlar la distribución del flujo luminoso. La óptica y la mecánica trabajan en armonía: el zoom modifica la apertura del haz, mientras que la precisión del diseño acompaña cada ajuste.
Concebido para la iluminación arquitectónica, la puesta en valor de obras de arte y la escenografía, Corduroy II combina potencia, amplitud de ajuste y dominio del gesto. Un proyector diseñado para dar a la luz toda su libertad, sin renunciar a la precisión.
Para descubrir nuestras creaciones y apreciar toda su sutileza, le invitamos a conocernos en París.
