Kolekcje
Dziedzictwo i Rzemiosło
Każda kreacja Fosfens rodzi się z dialogu między metalem a światłem, w którym spotykają się kunszt przekazywany z pokolenia na pokolenie i nieustanne dążenie do doskonałości. Nasze kolekcje ucieleśniają te dwa wymagania: precyzję obróbki i mistrzowskie panowanie nad subtelnym światłem, pomyślanym tak, by wydobywać charakter przestrzeni, materiałów i chwil.
Od biżuteryjnego świecznika Le Spleen de Paris, przez MagicEye, techniczne, a zarazem pełne wrażliwości światło akcentujące, aż po Corduroy, rzeźbiarski i modułowy reflektor, każda kreacja ma własną tożsamość. Wszystkie wyrażają tę samą sztukę operowania światłem, kształtowaną z wykorzystaniem szlachetnych materiałów, dopracowaną w najdrobniejszym szczególe i wykonywaną ręcznie z myślą o trwałości.
Na styku tradycji i innowacji kolekcje Fosfens odkrywają różne sposoby myślenia o świetle, jego kształtowania i doświadczania.
A Światło…
Jak Sztuka
W Fosfens światło nigdy nie jest obojętne. Wydobywa, podkreśla i towarzyszy. Temperatura barwowa nie służy jedynie oświetleniu: zmienia sposób postrzegania przestrzeni, odsłania charakter materiałów i przywraca dziełom pełnię ich bogactwa.
Dlatego poszukujemy światła o wyjątkowej wierności, zdolnego przywołać zarówno ciepło płomienia, jak i przejrzystość lazurowego nieba. Nasze źródła światła zapewniają niezwykle precyzyjne odwzorowanie barw, wiernie ukazując kolory, bryły i faktury, aby każde dzieło mogło w pełni wyrazić swoją niepowtarzalność.
U podstaw tego podejścia leży rygorystyczne projektowanie układów optycznych i termicznych. Technologia zdalnego luminoforu, połączona z precyzyjnym zarządzaniem ciepłem, czujnikami elektronicznymi, żebrami odprowadzającymi ciepło i zoptymalizowanym obiegiem powietrza, pomaga zachować jakość światła i parametry oprawy przez lata. Każdy detal współtworzy równowagę między precyzją, stabilnością i trwałością.
Zaprojektowane tak, by podczas pracy nie emitować promieniowania ultrafioletowego ani podczerwonego, nasze oprawy pozwalają oświetlać wrażliwe materiały ze szczególną troską. Dzięki temu odpowiadają na potrzeby zarówno przestrzeni muzealnych, jak i prywatnych kolekcjonerów.
Nasze precyzyjne, regulowane oświetlenie akcentujące pozwala kształtować wiązkę zgodnie z zamierzonym efektem: od subtelnie wyznaczonego punktu skupienia po szersze, otulające światło. Światłocień staje się wówczas językiem. Subtelną grą kontrastów, która prowadzi wzrok, wydobywa formy i nadaje każdej przestrzeni własną dramaturgię.
Światło Ci służy
Piękno
Światło towarzyszy nam na co dzień w znacznie większym stopniu, niż jesteśmy w stanie dostrzec. Nadaje rytm naszym dniom, wpływa na postrzeganie kolorów i współtworzy atmosferę miejsca. Na twarzy, na materiale czy na dziele sztuki wydobywa niuanse, podkreśla rysy, budzi emocje. Zmienia nasze spojrzenie i sposób, w jaki doświadczamy piękna.
W Fosfens tworzymy światło, które nie próbuje sztucznie upiększać, lecz wiernie ukazuje to, co już istnieje. Światło wierne, precyzyjnie kontrolowane, wrażliwe na odcienie skóry, bogactwo materiałów i subtelność form. Każda oprawa jest starannie montowana przez rzemieślnika, który dba o harmonię między precyzją mechaniczną, jakością elementów optycznych i najwyższym standardem wykończenia. Światło, które towarzyszy, podkreśla i odsłania, nigdy nie narzucając swojej obecności.
Kochać piękno to także szukać światła, w którym czujemy się dobrze. Światła intymnego, żywego, które odkrywamy i oswajamy z upływem godzin, niczym zapach, który rozpoznajemy, lub głos, który jest nam bliski.
Zgodnie z duchem przestrzeni muzealnych, gdzie światło pozostaje dyskretne, by dzieło mogło w pełni wybrzmieć, nasze oprawy potrafią usunąć się w cień na rzecz tego, co oświetlają. Precyzyjna regulacja pozwala dostosować wiązkę do każdego obiektu, każdej przestrzeni i każdej chwili. Światło towarzyszy wówczas spojrzeniu, wydobywa to, co najważniejsze, i tworzy naturalną, harmonijnie kontrolowaną atmosferę, nie odwracając uwagi od tego, co zasługuje na to, by je dostrzec.
Jakość ponad standard
Autentyczność gestu
Wszystkie nasze oprawy są projektowane, obrabiane, montowane i kontrolowane przez wykwalifikowanych rzemieślników w naszej pracowni na południe od Paris. Każda kreacja wymaga precyzyjnej, drobiazgowej pracy, której znaczna część wykonywana jest ręcznie. Czas poświęcony każdemu egzemplarzowi stanowi integralną część jego jakości. Niczego nie przyspieszamy, niczego nie pozostawiamy przypadkowi.
Od pierwszej operacji obróbki po ostatni szlif wykończenia każdy etap podlega tym samym rygorystycznym wymaganiom. Nieustanna uwaga, skupiona zarówno na materiale, jak i na samym geście, obejmuje również detale, których nie dostrzega się od razu, choć to one współtworzą harmonię całości.
Wybieramy materiały o wyjątkowych właściwościach: tytan, stal nierdzewną, aluminium wywodzące się ze świata lotnictwa, miedź, mosiądz lity oraz inne metale szlachetne, zależnie od projektu. Łączymy je z optyką z prawdziwego szkła, polerowaną i pokrytą powłoką antyrefleksyjną, a także ze starannie zaprojektowanym układem komór optycznych, reflektorów i dyfuzorów. Każdy element wpływa na precyzję wiązki i jakość światła.
Precyzyjna obróbka nadaje materiałowi ostateczny kształt, z uwzględnieniem proporcji, dokładności spasowania i jakości powierzchni. Każdy element otrzymuje następnie własne oznaczenie oraz, zależnie od jego charakteru, ręcznie wykonane polerowanie lub satynowanie. W tym momencie techniczna precyzja spotyka się z wrażliwością ludzkiego gestu.
Podczas montażu każdy komponent jest starannie dopasowywany. Przeguby, ruchome elementy i połączenia są opracowywane tak, by odnaleźć właściwą równowagę: naturalną płynność, odpowiedni opór i precyzję odczuwalną w użytkowaniu, a zarazem wpisaną w samą konstrukcję. To mistrzostwo mechaniki nadaje każdej oprawie spójność i swobodę ruchu.
Na końcu przychodzi czas na obróbkę powierzchni, która wydobywa indywidualny charakter każdego metalu. W zależności od pożądanego wykończenia kolejne procesy elektrolityczne pozwalają uzyskać głębię, blask lub subtelną satynową powierzchnię, nie ukrywając materiału pod warstwą farby. Podobnie jak przy wykańczaniu szlachetnego drewna, gdzie zachowuje się i podkreśla jego naturalny rysunek, naszym celem jest ochrona i wydobycie właściwości metalu przy jednoczesnym zapewnieniu trwałości wykończenia.
W Fosfens jakość nie wynika z jednego szczegółu, lecz z uwagi poświęconej każdemu z nich. Bo wysokich wymagań się nie deklaruje. Wciela się je w życie, gest po geście.
Szlachetność
Na granicy światła
Nie szlifujemy jeszcze diamentów. Jednak precyzja naszej obróbki dzieli z jubilerstwem tę samą zasadniczą ambicję: doskonałość gestu i wydobywanie piękna materiału.
Korpus MagicEye, obrabiany z litego materiału, otrzymuje dwa odmienne wykończenia: lustrzany połysk i efekt winylu, uzyskiwane przy użyciu narzędzia diamentowego. To precyzyjna praca, wykonywana z rzemieślniczą starannością, która nadaje powierzchniom wyjątkową czystość, pozwalając światłu odbijać się z głębią niemal krystaliczną.
Z tyłu promienisty motyw rozpościera swoje linie niczym kwiat zrodzony z inżynierii. Żebra układają się w regularną, subtelnie wygiętą krzywiznę, w której mechaniczny rygor spotyka się z elegancją natury. Ta architektura, zaprojektowana z uwzględnieniem wymagań termicznych, zapewnia pasywne odprowadzanie ciepła, bez mechanicznej wentylacji i hałasu.
W Fosfens postanowiliśmy niczego nie ukrywać. Nawet elementy techniczne współtworzą estetykę przedmiotu. Funkcja nie znika za formą: to ona nadaje jej kształt. A kiedy ograniczenie staje się językiem, inżynieria ukazuje pełnię swoich możliwości.
Wosk wysokiej czystości
Wyznanie płomienia
Przez długi czas płomień wydawał się nieuchwytny. W Fosfens znalazł dla siebie nowe miejsce, na styku pradawnego gestu i wynalazczości.
Powstały z wosku wysokiej czystości, bez dodatku substancji zapachowych, zachowuje wszystko, co wyróżnia prawdziwy płomień: nieprzewidywalny ruch, ciepło i zmieniające się odcienie. Żywe światło, znajome, a jednak za każdym razem inne, które zachęca, by zwolnić, na nowo docenić proste chwile i pozostawić świat zewnętrzny na dystans.
Zapalenie świecy to gest stary jak świat. Dyskretny rytuał, który zmienia atmosferę miejsca, towarzyszy rozmowie lub przedłuża spokój wieczoru. W blasku płomienia czas zdaje się zatrzymywać. Światło nie próbuje już oświetlać coraz mocniej, lecz po prostu być obecne.
Na przestrzeni wieków i kultur płomień symbolizował nadzieję, wskazywał drogę i zapewniał ochronę. Pozostaje odwiecznym łącznikiem między człowiekiem a światłem. Dzięki Le Spleen de Paris Fosfens nadaje mu nowy wyraz, w którym poezja płomienia spotyka się z precyzją optyki.
Światło, które przechowuje pamięć czasu
Les Fleurs Nocturnes
Zanim pojawiła się elektryczność, był płomień.
Przez stulecia był naszym pierwszym światłem. Towarzyszył wieczornym spotkaniom, wydobywał charakter materiałów, rysował twarze i nadawał zwyczajnym chwilom szczególną głębię. Był czymś więcej niż źródłem światła: tworzył obecność. Zamieniał dom w ognisko rodzinne i zapisywał wspólnie przeżywane chwile w pamięci.
Les Fleurs Nocturnes narodziły się z tej pamięci.
Zainspirowane świecami Madeleines i Royales marki Trudon, Marcel i Louis na nowo interpretują świecznik we współczesnym języku form. Ich wzornictwo świadomie pozostaje na drugim planie, ustępując miejsca temu, co najważniejsze: żywemu ruchowi płomienia, refleksom metalu i ciepłu światła o wyjątkowej wierności oddawania barw. Płomień ukazuje materiały w ich naturalnym bogactwie chromatycznym, bez filtrów i sztucznych efektów.
Każda kreacja zaprasza, by na nowo odkryć przyjemność prostego gestu. Przesunąć Fleur Nocturne, zapalić świecę, odczekać chwilę, aż światło odnajdzie swoje miejsce… Prosty, niemal zapomniany rytuał, który tutaj odzyskuje pełnię swojej obecności. Samodzielnie, w dialogu z innymi przedmiotami lub połączone w kompozycje Quarto, Duo i Quattro, Marcel i Louis pozwalają swobodnie tworzyć świetlne pejzaże, dostosowane do miejsca, pory roku i rytmu życia.
Wykonywane na zamówienie w naszej pracowni na południe od Paris, Les Fleurs Nocturnes są obrabiane z litego materiału, a następnie ręcznie dopasowywane, polerowane i montowane. Tytan Grade 5, brąz, mosiądz, stal nierdzewna lub aluminium — każdy materiał ujawnia własny charakter, podkreślony starannie dopracowanym wykończeniem. Znak rozpoznawczy kolekcji stanowi umieszczona w centrum każdej kreacji kamea. Inspirowana historycznymi świecznikami łączy walory dekoracyjne z precyzyjną funkcją, utrzymując świecę pośrodku przez cały czas jej spalania.
Nawet podstawy Les Fleurs Nocturnes świadczą o tej dbałości o szczegóły. Pod każdym przedmiotem trzy punkty podparcia łączą stopień wyfrezowany z litego materiału, ćwierćokrągły element z tytanu Grade 5 i dyskretną czarną podkładkę z Delrinu. To równowaga między precyzją mechaniczną, stabilnością i poszanowaniem nawet najbardziej delikatnych powierzchni.
Materiały, wykończenia, kamee i grawerunki oferują szerokie możliwości personalizacji. Każda kompozycja może dzięki temu odnaleźć własną równowagę i stać się niepowtarzalnym przedmiotem, stworzonym z myślą o konkretnym miejscu, wrażliwości lub osobistej historii.
Les Fleurs Nocturnes to coś więcej niż przedmioty dekoracyjne. Towarzyszą chwilom, które chcemy zachować w pamięci. Ich obecność nabiera znaczenia z upływem czasu, w rytmie zapalanych świec, przedłużających się rozmów i wspomnień, które splatają się z miejscami. Niektóre kreacje nie próbują przyciągać wzroku. Naturalnie odnajdują swoje miejsce w domu, aż stają się niemymi świadkami toczącego się w nim życia.
Odzyskany czas
Marcel
Tworzony na zamówienie w naszej pracowni na południe od Paris, Marcel rodzi się z precyzyjnej równowagi między proporcjami, materiałem i funkcjonalnością. Każdy element jest obrabiany z litego materiału, starannie dopasowywany, a następnie ręcznie montowany, z dbałością o każdy detal i doskonałość wykończenia.
Dostępny w kompozycjach Quarto, Duo i Quattro, Marcel przyjmuje różne formy, zachowując wspólny język wzornictwa. Samodzielnie, w dialogu z innymi przedmiotami lub jako część większej kompozycji tworzy niepowtarzalną obecność, w której forma przedmiotu współgra z kształtem płomienia.
W centrum Marcela znajduje się camée, znak rozpoznawczy kolekcji Les Fleurs Nocturnes. Inspirowana historycznymi świecznikami kamea łączy walory dekoracyjne z funkcją mechaniczną: naturalnie centruje świecę i towarzyszy jej w miarę spalania.
Tytan Grade 5, brąz, mosiądz, stal nierdzewna lub aluminium, Marcel odkrywa różnorodne oblicza materiału. Wykończenia podkreślają tę różnorodność: od aluminium chromowanego, złoconego lub w wykończeniu Nickel Noir po mosiądz w wersji srebrzystej, złoconej lub Nickel Noir. W zależności od wybranego zestawienia powierzchnie odbijają, łagodzą lub pogłębiają refleksy, zmieniając sposób, w jaki przedmiot wchodzi w relację ze światłem.
Nawet konstrukcja podstawy podporządkowana jest wymogom precyzji. Trzy punkty podparcia łączą stopień wyfrezowany z litego materiału, ćwierćokrągły element z tytanu Grade 5 i dyskretną czarną podkładkę z Delrinu. To przemyślana konstrukcja, która zapewnia stabilność Marcela, chroniąc jednocześnie najbardziej delikatne powierzchnie.
Materiały, wykończenia, kameę i subtelne grawerunki można personalizować. Dzięki temu każdy Marcel może zyskać własny wyraz, stać się niepowtarzalnym przedmiotem zaprojektowanym tak, by towarzyszyć przez lata, zamiast podążać za modą.
Blask wiecznego światła
Louis
Tworzony na zamówienie w naszej pracowni na południe od Paris, Louis należy do tego samego języka form co Marcel. Oba projekty łączy ta sama dbałość o proporcje, grubości, żłobienia i rysunek kamei, aż po detale, których nie dostrzega się na pierwszy rzut oka. Ta spójność pozwala im swobodnie się łączyć: każdy przedmiot zachowuje własną tożsamość, a zarazem naturalnie wchodzi w dialog z drugim.
Zaprojektowany z myślą o świecach Royales marki Trudon, Louis na nowo interpretuje tradycję okazałych, historycznych świeczników, nadając jej zdecydowanie współczesny wyraz. W sercu projektu znajduje się camée, znak rozpoznawczy kolekcji Les Fleurs Nocturnes, łączący ornament z funkcjonalnością. Prowadzi świecę i utrzymuje ją w osi, towarzysząc jej przez cały czas spalania.
Dostępny w kompozycjach Quarto, Duo i Quattro, Louis zaznacza swoją obecność samodzielnie, w towarzystwie Marcela lub jako część większych kompozycji. Zestawienia można tworzyć swobodnie, odkrywając różne interpretacje tego samego języka form, zależnie od przestrzeni i wrażliwości.
Każdy element jest obrabiany z litego materiału, a następnie ręcznie dopasowywany, polerowany i montowany. Tytan Grade 5, brąz, mosiądz, stal nierdzewna i aluminium tworzą paletę materiałów wzbogaconą o różnorodne wykończenia: aluminium chromowane, złocone lub Nickel Noir, a także mosiądz srebrzony, złocony lub Nickel Noir. Każde zestawienie odsłania inną głębię materiału i wyjątkowy sposób chwytania światła.
Pod każdą Fleur Nocturne trzy punkty podparcia łączą stopień wyfrezowany z litego materiału, ćwierćokrągły element z tytanu Grade 5 i dyskretną czarną podkładkę z Delrinu. To precyzyjnie przemyślana konstrukcja, która zapewnia Louisowi stabilność, chroniąc zarazem najbardziej delikatne powierzchnie.
Materiały, wykończenia, kameę i dyskretne grawerunki można personalizować, tworząc przedmiot jedyny w swoim rodzaju. Louis powstał z myślą o najważniejszych chwilach życia, o tym, by towarzyszyć przez lata i naturalnie odnaleźć swoje miejsce w domu. Aż pewnego dnia stać się niemym świadkiem pamięci tych, którzy dzielili jego światło.
Specyfikacja
Le Spleen de Paris
Dzięki Le Spleen de Paris płomień staje się wiązką światła. Precyzyjna soczewka optyczna skupia światło tradycyjnej świecy, tworząc prawdziwy reflektor. Naturalnie rozproszone światło zostaje ukierunkowane i wzmocnione w osi, zgodnie z zasadą optyczną przywodzącą na myśl dawne latarnie z reflektorem. Znany nam płomień odsłania w ten sposób nowy wymiar, w którym techniczna pomysłowość służy żywemu światłu.
Wokół wiązki rysuje się delikatna, ruchoma aureola, której kontury zmieniają się wraz z wahaniami płomienia i przepływem powietrza. Na kominku, konsoli czy stole światło zdaje się przedłużać sam świecznik. Światło staje się materią, cień na nie odpowiada, a przedmiot tworzy ze swoim otoczeniem niepowtarzalną świetlną scenę.
Każdy detal uczestniczy w poszukiwaniu równowagi między funkcją a estetyką. Kamea, znak rozpoznawczy tego przedmiotu, jest czymś znacznie więcej niż elementem dekoracyjnym. Pozwala śledzić spalanie świecy, a zarazem kryje dyskretny mechanizm sprężynowy, który ułatwia jej wymianę. Toczenie w metalu, a następnie polerowanie, satynowanie i ręczne dopasowywanie świadczą o tej samej dbałości o precyzję, nawet w najmniej widocznych szczegółach.
Świeca, wybrana z oferty domu Trudon, którego historia sięga 1643 roku, wpisuje ten projekt w wielowiekową tradycję. Jej płomień, ze swoimi odcieniami i naturalnymi wahaniami, nadaje przedmiotowi obecność, której sztuczne światło nie potrafi wiernie odtworzyć.
W Le Spleen de Paris Fosfens łączy dwa światy, które zdają się stać w opozycji: spontaniczność płomienia i rygor optyki. To projekt, w którym technika ustępuje miejsca temu, co najważniejsze: pięknu żywego światła, ukazanego w nowy sposób.
Precyzja w służbie światła
MagicEye
MagicEye łączy moc światła z pełną kontrolą nad wiązką w projektorze akcentującym, zaprojektowanym, by wydobywać detale, podkreślać materiały i odsłaniać piękno dzieł sztuki. Zapewnia strumień świetlny do 1 500 lumenów przy poborze mocy 16 watów i temperaturze barwowej 2 700 K, którą można dostosować do pożądanego nastroju.
Precyzyjna i stabilna wiązka pozwala subtelnie kierować światło. Wysoka jakość widmowa źródła zapewnia wierne odwzorowanie barw, aż po głębokie odcienie czerwieni. Światło, pozbawione dostrzegalnego migotania, wydobywa charakter materiałów, nie odciągając uwagi od tego, co ukazuje. Zaprojektowany z myślą o zachowaniu parametrów w czasie, MagicEye oferuje deklarowaną żywotność 50 000 godzin.
Ta kontrola nad światłem opiera się na wymagającej konstrukcji mechanicznej. Komponenty są obrabiane z najwyższą precyzją, między innymi dzięki pięcioosiowej obróbce CNC i wykorzystaniu starannie dobranych metali. Szklana optyka z wielowarstwową powłoką została zaprojektowana tak, by zoptymalizować transmisję światła i zachować jakość wiązki.
Kontrola światła znajduje swoje dopełnienie w geście. Na głowicy projektora umieszczono dyskretne pokrętło analogowe, które umożliwia bezpośrednią i intuicyjną regulację. Jego forma nawiązuje do świata wzmacniaczy vintage i wyjątkowych instrumentów muzycznych, w których precyzja ustawień stanowi nieodłączną część przyjemności użytkowania.
Pokrętło współpracuje z systemem sterowania Bluetooth Mesh z szyfrowaniem AES-128, umożliwiającym regulację natężenia światła oraz dostęp do funkcji diagnostycznych za pośrednictwem dedykowanej aplikacji. Technologia pozostaje dyskretna, służąc prostocie, precyzji i pełnej kontroli.
W każdym detalu, aż po wykończenie, MagicEye wyraża spotkanie inżynierii z wrażliwością. Powierzchnie są starannie opracowane, zastosowane powłoki wydobywają głębię metali, a każdy szczegół współtworzy harmonię całości. MagicEye to coś więcej niż narzędzie oświetleniowe: to precyzyjny przedmiot zaprojektowany, by wpisać światło w architekturę, podkreślić dzieło sztuki lub wydobyć osobowość przestrzeni.
Światło w idealnej równowadze
MagicEye II
MagicEye II rozwija koncepcję pierwszego modelu, oferując większy strumień świetlny, do 2 000 lumenów przy poborze mocy 22 watów. Światło o temperaturze barwowej 2 700 K, dostępne w wariantach dopasowanych do wykończeń i pożądanego nastroju, łączy kontrolowaną moc z precyzją odwzorowania barw.
O jakości oddawania barw świadczą parametry: IRC 98, R9 95, Rf 96 i Rg 103. Wartości te oznaczają wyjątkowo wierne odwzorowanie kolorów, szczególną dbałość o głębokie odcienie czerwieni oraz równowagę chromatyczną odpowiednią do oświetlania dzieł sztuki, materiałów i detali architektonicznych. Regulacja natężenia pozwala dostosować światło do każdej sytuacji, bez utraty jego jakości.
Sercem projektora jest wykonana na zamówienie optyka szklana, zapewniająca precyzyjną kontrolę nad wiązką. Komponenty mechaniczne są obrabiane z najwyższą starannością, między innymi w technologii pięcioosiowej obróbki CNC, a następnie dokładnie dopasowywane i wykańczane. Powłoki powierzchniowe wydobywają głębię metali i podtrzymują wysokie wymagania estetyczne aż po najdrobniejsze detale.
Na głowicy projektora dyskretnie zintegrowano pokrętło analogowe, umożliwiające bezpośrednią i intuicyjną regulację. Jego forma przywodzi na myśl elementy sterujące w instrumentach vintage, gdzie jakość samego gestu współtworzy doświadczenie użytkowania. To dotykowe podejście łączy się z systemem sterowania Bluetooth Mesh, uzupełnionym o opcjonalny interfejs DALI, pozwalający dostosować światło do potrzeb każdej przestrzeni. Sterowanie jest również możliwe za pośrednictwem dedykowanej aplikacji.
Zaprojektowany z myślą o wieloletnim użytkowaniu, MagicEye II łączy precyzję optyczną, doskonałość mechaniczną i intuicyjne sterowanie. To światło o wysokiej wierności odwzorowania, stworzone, by wydobywać bogactwo materiałów, obecność dzieł sztuki i harmonię przestrzeni, nigdy nie narzucając swojej obecności.
Mistrzostwo w kreowaniu rozległego światła
MagicEye III
MagicEye III poszerza możliwości całej gamy. Dzięki strumieniowi świetlnemu sięgającemu 3 000 lumenów przy poborze mocy 35 watów emituje obfite światło, zaprojektowane z myślą o architekturze i otulaniu przestrzeni. Temperatura barwowa 2 700 K, dostępna w kilku odcieniach zależnie od oferowanej wersji, nadaje światłu ciepłą obecność i pozwala tworzyć harmonijną atmosferę.
Optyka zaprojektowana z myślą o kącie rozsyłu 150° szeroko i równomiernie rozprowadza światło. Zarysowują się bryły, materiały odsłaniają subtelne niuanse, a przestrzeń rozjaśnia się bez utraty miękkości. Podczas gdy pozostałe modele stawiają na bardziej skoncentrowane światło, MagicEye III eksploruje podejście bardziej rozproszone, służące budowaniu ogólnej atmosfery.
Jakość chromatyczna pozostaje kluczowym elementem konstrukcji, z IRC 98 i R9 95, uzupełnionymi danymi oceny TM-30. Wierność odwzorowania barw pozwala precyzyjnie wydobywać charakter materiałów i detali. Regulacja natężenia umożliwia dostosowanie światła do różnych zastosowań i pór dnia, ze szczególną dbałością o jego stabilność.
Sercem projektora jest zaprojektowana na zamówienie asferyczna optyka szklana, która pomaga precyzyjnie kontrolować rozkład strumienia świetlnego. Komponenty mechaniczne są obrabiane z najwyższą dokładnością, a następnie starannie dopasowywane i wykańczane. Polerowanie, obróbka powierzchni i rzemieślnicze wykończenie podtrzymują wysokie wymagania projektowe zarówno w widocznych detalach, jak i elementach funkcjonalnych.
Na głowicy projektora umieszczono pokrętło analogowe, zapewniające bezpośrednie, dyskretne i intuicyjne sterowanie. Jego forma przywodzi na myśl elementy sterujące instrumentów vintage, w których gest zachowuje swoje znaczenie. To dotykowe podejście łączy się ze standardowo zintegrowaną łącznością Bluetooth Mesh oraz opcjonalnym interfejsem DALI, umożliwiającymi regulację natężenia i dostosowanie światła do potrzeb każdej przestrzeni, również za pośrednictwem dedykowanej aplikacji.
W MagicEye III moc nie sprowadza się wyłącznie do strumienia świetlnego. Wyraża się w umiejętności precyzyjnego rozprowadzania światła, wydobywania charakteru materiałów i budowania spójnej atmosfery. Rozległe, a zarazem doskonale kontrolowane światło, w służbie architektury i życia przestrzeni.
Rzeźbić światłem
Corduroy
Dzięki strumieniowi świetlnemu 1 770 lumenów przy poborze mocy 19,5 wata, temperaturze barwowej 2 700 K i dostępności innych temperatur barwowych, Corduroy łączy precyzję optyczną ze swobodą komponowania światła. Mechaniczny zoom, inspirowany obiektywami fotograficznymi, pozwala płynnie i intuicyjnie regulować wiązkę: od 25° do 75° w wersji standardowej lub od 12,5° do 75° z opcją X6. Wiązka zwęża się lub rozszerza zależnie od zamierzonego efektu, by podkreślić detal, wydobyć fakturę albo towarzyszyć odczytywaniu przestrzeni.
Jakość światła pozostaje fundamentem projektu. Dzięki IRC 98 i R9 95 Corduroy wiernie odwzorowuje kolory, aż po głębokie odcienie czerwieni. Regulacja natężenia pozwala dostosować światło do każdej sytuacji, a jego stabilność zapewnia pełną kontrolę nad wrażeniami wizualnymi.
Regulacja zachowuje swój dotykowy charakter. Na głowicy projektora dyskretne pokrętło analogowe umożliwia bezpośrednie sterowanie, a jego forma przywodzi na myśl wzmacniacze i gitary vintage. Ten fizyczny gest uzupełnia zdalne sterowanie przez Bluetooth Mesh, z opcjonalnym interfejsem DALI, dostosowanym do różnych konfiguracji sterowania.
Każdy Corduroy jest precyzyjnie obrabiany, między innymi w technologii pięcioosiowej obróbki CNC, z wykorzystaniem starannie dobranych materiałów, takich jak aluminium, miedź, stal nierdzewna, tytan czy mosiądz. Powierzchnie są następnie szczotkowane, polerowane lub satynowane, zależnie od wybranego wykończenia. Obróbka powierzchni i staranne dopasowanie elementów pozwalają zachować tę samą dbałość o precyzję aż po najdrobniejsze detale.
Asferyczna soczewka szklana, zaprojektowana z myślą o precyzyjnej kontroli rozkładu strumienia świetlnego, współpracuje z mechanizmem zoomu, umożliwiając zmianę szerokości wiązki bez utraty spójności kompozycji świetlnej.
Stworzony z myślą o architekturze, eksponowaniu dzieł sztuki i scenografii przestrzeni, Corduroy łączy wytrzymałość, precyzję regulacji i swobodę twórczą. To projektor, który nie ogranicza się do oświetlania: pozwala rysować światłem.
Światło na wyciągnięcie ręki
Corduroy II
Dzięki strumieniowi świetlnemu 2 250 lumenów przy poborze mocy 25,3 wata, temperaturze barwowej 2 700 K i dostępności innych temperatur barwowych, Corduroy II łączy moc światła z precyzją optyczną. Mechaniczny zoom X5 pozwala regulować wiązkę w zakresie od 15° do 75°, natomiast opcja X10 rozszerza ten zakres od 7,5° do 75°. Mechanizm inspirowany profesjonalnymi obiektywami fotograficznymi zapewnia płynną i intuicyjną regulację, pozwalając skupić światło na detalu lub rozprowadzić je szerzej, obejmując całą kompozycję.
Wierność odwzorowania barw towarzyszy tej swobodzie regulacji. Dzięki IRC 98 i R9 95 Corduroy II wydobywa niuanse z wyjątkową dokładnością, aż po głębokie odcienie czerwieni. Regulacja natężenia pozwala dostosować światło do dzieł sztuki, materiałów i brył, zgodnie z zamierzoną atmosferą.
Kontrola światła zaczyna się od gestu. Dyskretnie zintegrowane z głowicą projektora pokrętło analogowe umożliwia bezpośrednią i precyzyjną regulację. Jego forma przywodzi na myśl elementy sterujące wzmacniaczy i instrumentów vintage, w których jakość dotyku stanowi nieodłączną część doświadczenia. Sterowanie ręczne uzupełnia bezprzewodowa łączność Bluetooth Mesh, z opcjonalnym interfejsem DALI, umożliwiającym integrację z profesjonalnymi instalacjami.
Każdy Corduroy II powstaje z wyjątkową dbałością o obróbkę, między innymi w technologii pięcioosiowej obróbki CNC, precyzyjne dopasowanie komponentów i jakość wykończenia. Zależnie od oferowanej wersji paleta materiałów obejmuje aluminium, miedź, stal nierdzewną, tytan, mosiądz i platynę. Polerowane, szczotkowane lub satynowane powierzchnie wydobywają indywidualny charakter każdego metalu, a odpowiednio dobrane obróbki dopełniają staranność wykończenia.
Sercem projektora jest wykonana na zamówienie asferyczna soczewka szklana, która pomaga precyzyjnie kontrolować rozkład strumienia świetlnego. Optyka i mechanika współpracują ze sobą: zoom zmienia szerokość wiązki, a precyzja konstrukcji towarzyszy każdej regulacji.
Stworzony z myślą o oświetleniu architektonicznym, eksponowaniu dzieł sztuki i scenografii przestrzeni, Corduroy II łączy moc, szeroki zakres regulacji i precyzję gestu. To projektor, który daje światłu pełną swobodę, nie rezygnując z dokładności.
Aby odkryć nasze kreacje i docenić całą ich subtelność, zapraszamy do spotkania w Paryżu.
