Collections
Héritage & Savoir-Faire
Chaque création Fosfens naît d’un dialogue entre le métal et la lumière, où se rencontrent un savoir-faire transmis de génération en génération et une recherche constante de justesse. Nos collections incarnent cette double exigence : la précision de l’usinage et la maîtrise d’une lumière subtile, pensée pour révéler les espaces, les matières et les instants.
Du bougeoir-bijou Le Spleen de Paris à MagicEye, une lumière d’accentuation à la fois technique et sensible, jusqu’à Corduroy, projecteur sculptural et modulable, chaque création possède son identité propre. Toutes expriment un même art de la lumière, façonné dans des matériaux nobles, pensé dans le moindre détail et réalisé à la main avec le souci de durer.
À la rencontre de la tradition et de l’innovation, les collections Fosfens explorent différentes façons de concevoir, de façonner et de vivre la lumière.
Et la Lumière…
Comme un Art
Chez Fosfens, la lumière n’est jamais neutre. Elle révèle, souligne et accompagne. La température de couleur ne se contente pas d’éclairer : elle transforme la perception d’un espace, révèle la matière et restitue la richesse d’une œuvre.
C’est pourquoi nous recherchons une lumière d’une grande fidélité, capable d’évoquer aussi bien la chaleur d’une flamme que la clarté d’un ciel d’azur. Nos sources lumineuses offrent une restitution chromatique d’une grande précision, révélant les couleurs, les volumes et les textures avec justesse, pour que chaque œuvre puisse exprimer pleinement sa singularité.
Cette exigence repose sur une conception optique et thermique rigoureuse. La technologie du phosphore déporté, associée à une gestion maîtrisée de la chaleur, à des capteurs électroniques, à des ailettes de dissipation et à une circulation optimisée de l’air, contribue à préserver la qualité de la lumière et les performances du luminaire dans le temps. Chaque détail participe à cet équilibre entre précision, stabilité et durabilité.
Conçus sans émission d’ultraviolets ni d’infrarouges dans leur fonctionnement lumineux, nos luminaires sont destinés à éclairer les matériaux sensibles avec une attention particulière. Ils répondent ainsi aux attentes des environnements muséaux comme à celles des collectionneurs privés.
Notre éclairage d’accentuation, précis et modulable, permet d’ajuster le faisceau selon l’intention recherchée : d’un point focal finement délimité à une lumière plus large et enveloppante. Le clair-obscur devient alors un langage. Un jeu subtil de contrastes qui guide le regard, révèle les formes et donne à chaque espace sa propre dramaturgie.
La lumière vous va si bien
Beauté
La lumière accompagne notre quotidien bien au-delà de ce que nous percevons. Elle rythme nos journées, influence notre perception des couleurs et participe à l’atmosphère d’un lieu. Sur un visage, une matière ou une œuvre, elle révèle des nuances, souligne un trait, fait naître une émotion. Elle transforme notre regard et notre manière d’appréhender la beauté.
Chez Fosfens, nous concevons une lumière qui ne cherche pas à embellir artificiellement, mais à révéler avec justesse. Une lumière fidèle, maîtrisée, attentive aux nuances de la peau, à la richesse des matières et à la subtilité des formes. Chaque luminaire est assemblé avec soin par un artisan, qui veille à l’accord entre la précision mécanique, la qualité des composants optiques et l’exigence de la finition. Une lumière qui accompagne, souligne et révèle, sans jamais s’imposer.
Aimer la beauté, c’est aussi rechercher une lumière avec laquelle on se sent bien. Une lumière intime, vivante, que l’on découvre et que l’on apprivoise au fil des heures, comme un parfum que l’on reconnaît ou une voix qui nous est familière.
Dans l’esprit des espaces muséaux, où la lumière se fait discrète pour laisser toute sa place à l’œuvre, nos luminaires savent s’effacer au profit de ce qu’ils éclairent. Leur réglage précis permet d’adapter le faisceau à chaque objet, à chaque espace et à chaque instant. La lumière accompagne alors le regard, révèle l’essentiel et compose une atmosphère naturelle et maîtrisée, sans détourner l’attention de ce qui mérite d’être vu.
Sur-Qualité
L' Authenticité du Geste
Tous nos luminaires sont conçus, usinés, assemblés et contrôlés par des artisans qualifiés dans notre atelier, au sud de Paris. Chaque création demande un travail minutieux, dont une large part est réalisée à la main. Ici, le temps consacré à chaque pièce fait partie intégrante de sa qualité. Rien n’est précipité, rien n’est laissé au hasard.
De la première opération d’usinage à la dernière touche de finition, chaque étape est suivie avec la même exigence. Une attention constante, portée à la matière comme au geste, jusque dans les détails qui ne se révèlent pas immédiatement, mais contribuent à la justesse de l’ensemble.
Nous sélectionnons des matériaux aux propriétés remarquables : titane, inox, aluminium issu de l’univers aéronautique, cuivre, laiton massif et autres métaux précieux, selon les créations. Ils s’associent à des optiques en verre véritable, polies et traitées antireflets, ainsi qu’à un ensemble soigneusement étudié de chambres noires, de réflecteurs et de diffuseurs. Chaque élément participe à la maîtrise du faisceau et à la qualité de la lumière.
L’usinage de précision donne à la matière sa forme définitive, avec une attention particulière portée aux proportions, aux ajustements et à la qualité des surfaces. Chaque pièce est ensuite identifiée et reçoit, selon sa nature, un polissage ou un satinage réalisé à la main. La précision technique rencontre alors la sensibilité du geste.
Au montage, chaque composant est ajusté avec soin. Les articulations, les mouvements et les assemblages sont travaillés pour trouver leur équilibre : une fluidité naturelle, une résistance juste, une précision qui se ressent à l’usage autant qu’elle se devine dans la conception. Cette maîtrise mécanique donne à chaque luminaire sa cohérence et sa liberté de mouvement.
Vient enfin le traitement de surface, qui révèle la personnalité de chaque métal. Selon la finition recherchée, des procédés électrolytiques successifs permettent d’obtenir profondeur, éclat ou subtilité satinée, sans masquer la matière sous une couche de peinture. Comme un travail de finition qui respecte le veinage d’un bois précieux, notre approche vise à préserver et révéler les qualités propres du métal, tout en assurant une finition durable.
Chez Fosfens, la qualité ne tient pas à un seul détail, mais à l’attention portée à chacun d’eux. Parce que l’exigence ne se proclame pas : elle se travaille, à chaque geste.
Précieux
À Fleur de Lumière
Nous ne taillons pas encore de diamants. Mais la précision de notre usinage partage avec la joaillerie une même exigence : celle du geste juste et de la matière révélée.
Sculpté dans la masse, le corps du MagicEye reçoit deux finitions distinctes, un poli miroir et un effet vinyle, obtenus à l’aide d’un outil diamanté. Un travail de précision, réalisé avec une attention artisanale, qui donne naissance à des surfaces d’une grande netteté, où la lumière se reflète avec une profondeur presque cristalline.
À l’arrière, un motif rayonnant déploie ses lignes comme une fleur d’ingénierie. Les ailettes dessinent une courbe régulière, subtilement arquée, où la rigueur mécanique rejoint l’élégance du vivant. Cette architecture, pensée en fonction des contraintes thermiques, assure une dissipation passive de la chaleur, sans ventilation mécanique ni bruit.
Chez Fosfens, nous avons choisi de ne rien dissimuler. Même les éléments techniques participent à l’esthétique de l’objet. La fonction ne s’efface pas derrière la forme : elle la dessine. Et lorsque la contrainte devient langage, l’ingénierie prend toute sa dimension.
Cire Haute Pureté
Déclarer sa Flamme
Longtemps, la flamme a semblé insaisissable. Chez Fosfens, elle a trouvé une nouvelle place, au croisement du geste ancestral et de l’invention.
Issue d’une cire de haute pureté, sans parfum ajouté, elle conserve ce qui fait la singularité d’une véritable flamme : son mouvement imprévisible, sa chaleur, ses nuances changeantes. Une lumière vivante, familière et pourtant toujours différente, qui invite à ralentir, à retrouver le goût des instants simples et à laisser le monde extérieur à distance.
Allumer une bougie est un geste ancien. Un rituel discret qui transforme l’atmosphère d’un lieu, accompagne une conversation ou prolonge le calme d’une soirée. Dans le halo de la flamme, le temps semble suspendre son cours. La lumière ne cherche plus à éclairer davantage, mais simplement à être présente.
À travers les âges et les cultures, la flamme a incarné l’espoir, la guidance et la protection. Elle demeure un lien immémorial entre l’être humain et la lumière. Avec Le Spleen de Paris, Fosfens lui donne une nouvelle expression, où la poésie de la flamme rencontre la précision de l’optique.
Une lumière qui garde la Mémoire du Temps
Les Fleurs Nocturnes
Avant l’électricité, il y avait la flamme.
Pendant des siècles, elle fut notre première lumière. Elle accompagnait les veillées, révélait les matières, dessinait les visages et donnait aux instants ordinaires une profondeur singulière. Plus qu’une source de lumière, elle créait une présence. Elle transformait une maison en foyer et inscrivait les moments partagés dans la mémoire.
Les Fleurs Nocturnes sont nées de cette mémoire.
Inspirés par les chandelles Madeleines et Royales de Trudon, Marcel et Louis réinterprètent le bougeoir dans un langage contemporain. Leur dessin se met volontairement en retrait pour laisser toute sa place à l’essentiel : le mouvement vivant de la flamme, les reflets du métal et la chaleur d’une lumière dont le rendu des couleurs est exceptionnel. La flamme révèle les matières avec une richesse chromatique naturelle, sans filtre ni artifice.
Chaque création invite à retrouver le goût du geste. Déplacer une Fleur Nocturne, allumer une chandelle, attendre quelques instants que la lumière prenne sa place… Un rituel simple, presque oublié, qui retrouve ici toute sa présence. Seuls, en dialogue ou réunis dans les compositions Quarto, Duo et Quattro, Marcel et Louis permettent de créer librement des paysages lumineux, au gré des lieux, des saisons et des moments de vie.
Réalisées à la commande dans notre atelier au sud de Paris, les Fleurs Nocturnes sont usinées dans la masse, puis ajustées, polies et assemblées à la main. Titane Grade 5, bronze, laiton, inox ou aluminium : chaque matière révèle une personnalité propre, soulignée par des finitions soigneusement travaillées. Au cœur de chaque création, un camée signe la collection. Inspiré des bougeoirs historiques, il conjugue présence décorative et fonction précise, en assurant le centrage de la chandelle tout au long de sa combustion.
Jusque dans leurs appuis, les Fleurs Nocturnes témoignent de cette attention au détail. Sous chaque pièce, trois points de contact associent une marche usinée dans la masse, un quart de cercle en titane Grade 5 et un discret patin en Delrin noir. Un équilibre entre précision mécanique, stabilité et respect des surfaces les plus délicates.
Matières, finitions, camées et gravures offrent de nombreuses possibilités de personnalisation. Chaque composition peut ainsi trouver son propre équilibre et devenir une pièce singulière, pensée pour un lieu, une sensibilité ou une histoire particulière.
Plus que des objets décoratifs, les Fleurs Nocturnes accompagnent les instants que l’on souhaite retenir. Leur présence se construit au fil du temps, au rythme des chandelles allumées, des conversations prolongées et des souvenirs qui s’attachent aux lieux. Certaines créations ne cherchent pas à attirer le regard : elles trouvent naturellement leur place dans une maison, jusqu’à devenir les témoins silencieux de la vie qui s’y déroule.
Le Temps Retrouvé
Marcel
Réalisé à la commande dans notre atelier au sud de Paris, Marcel naît d’un équilibre précis entre proportions, matière et fonctionnalité. Chaque élément est usiné dans la masse, ajusté puis assemblé à la main, dans le souci du détail et de la justesse des finitions.
Disponible en Quarto, Duo et Quattro, Marcel se décline en différentes compositions autour d’un même langage formel. Seul, en dialogue ou réuni en ensemble, il compose une présence singulière, où le dessin de l’objet accompagne celui de la flamme.
Au cœur de Marcel, le camée signe la collection des Fleurs Nocturnes. Inspiré des grands bougeoirs historiques, il associe présence ornementale et fonction mécanique : il centre naturellement la chandelle et accompagne son évolution au fil de la combustion.
Titane Grade 5, bronze, laiton, inox ou aluminium : Marcel explore différentes expressions de la matière. Les finitions prolongent cette diversité, de l’aluminium chromé, doré ou Nickel Noir au laiton argenté, doré ou Nickel Noir. Selon les associations choisies, les surfaces captent, adoucissent ou approfondissent les reflets, faisant évoluer la relation entre l’objet et la lumière.
Jusque sous sa base, le dessin répond à une exigence de précision. Trois appuis associent une marche usinée dans la masse, un quart de cercle en titane Grade 5 et un discret patin en Delrin noir. Une conception pensée pour assurer la stabilité de Marcel tout en préservant les surfaces les plus délicates.
Matières, finitions, camée et gravures discrètes peuvent être personnalisés. Chaque Marcel peut ainsi trouver sa propre expression, une pièce singulière conçue pour accompagner les années plutôt que suivre les modes.
Le Rayonnement d’une Lumière Éternelle
Louis
Réalisé à la commande dans notre atelier au sud de Paris, Louis appartient au même langage de formes que Marcel. Les deux créations partagent une même exigence de proportions, d’épaisseurs, de rainures et de dessin du camée, jusque dans les détails que l’on ne remarque pas au premier regard. Cette continuité leur permet de s’associer librement : chaque pièce conserve son identité tout en entrant naturellement en dialogue avec l’autre.
Conçu pour accueillir les chandelles Royales de Trudon, Louis revisite la tradition des grands bougeoirs historiques dans une écriture résolument contemporaine. Au cœur de la création, le camée, signature des Fleurs Nocturnes, conjugue ornement et fonction. Il guide et centre la chandelle, tout en l’accompagnant au fil de sa combustion.
Disponible en Quarto, Duo et Quattro, Louis affirme sa présence seul, aux côtés de Marcel ou au sein de compositions plus vastes. Les associations se dessinent librement, faisant naître différentes interprétations d’un même langage formel, au gré des espaces et des sensibilités.
Usinée dans la masse, chaque pièce est ensuite ajustée, polie et assemblée à la main. Titane Grade 5, bronze, laiton, inox ou aluminium composent une palette de matières que prolongent différentes finitions : aluminium chromé, doré ou Nickel Noir, laiton argenté, doré ou Nickel Noir. Chaque association révèle une autre profondeur de matière et une manière singulière de capter la lumière.
Sous chaque Fleur Nocturne, trois appuis associent une marche usinée dans la masse, un quart de cercle en titane Grade 5 et un discret patin en Delrin noir. Une conception précise qui assure la stabilité de Louis tout en préservant les surfaces les plus délicates.
Matières, finitions, camée et gravures discrètes peuvent être personnalisés pour composer une pièce singulière. Louis est pensé pour accompagner les grands instants de la vie, traverser les années et trouver naturellement sa place dans une maison. Jusqu’à devenir, un jour, la mémoire silencieuse de ceux qui auront partagé sa lumière.
Specifications
Le Spleen de Paris
Avec Le Spleen de Paris, la flamme devient faisceau. Une lentille optique de haute précision concentre la lumière d’une chandelle traditionnelle pour créer un véritable spot lumineux. La lumière, naturellement diffuse, est dirigée et intensifiée dans l’axe, selon un principe optique qui rappelle celui des lanternes anciennes à réflecteur. Une flamme familière révèle ainsi une nouvelle dimension, où l’ingéniosité technique se met au service de la lumière vivante.
Autour du faisceau se dessine un halo délicat, mouvant, dont les contours évoluent au gré des variations de la flamme et des courants d’air. Sur une cheminée, une console ou une table, cette projection semble prolonger le bougeoir lui-même. La lumière devient matière, l’ombre lui répond, et l’objet compose avec son environnement une scène lumineuse singulière.
Chaque détail participe à cette recherche d’équilibre entre fonction et esthétique. Le camée, signature de la pièce, est bien plus qu’un élément décoratif. Il permet de suivre la consommation de la chandelle et intègre un mécanisme discret à ressort qui en facilite le remplacement. Tourné dans le métal, puis poli, satiné et ajusté à la main, il témoigne d’une même exigence jusque dans les détails les moins visibles.
La chandelle, sélectionnée auprès de la maison Trudon, dont l’histoire remonte à 1643, inscrit cette création dans une tradition séculaire. Sa flamme, avec ses nuances et ses variations naturelles, apporte à l’objet une présence que la lumière artificielle ne saurait reproduire à l’identique.
Avec Le Spleen de Paris, Fosfens réunit deux univers que tout semble opposer : la spontanéité d’une flamme et la rigueur de l’optique. Une création où la technique s’efface pour laisser place à l’essentiel : la beauté d’une lumière vivante, révélée autrement.
La Précision au Service de la Lumière
MagicEye
MagicEye conjugue puissance lumineuse et maîtrise du faisceau dans un projecteur d’accentuation conçu pour révéler les détails, les matières et les œuvres. Il délivre jusqu’à 1 500 lumens pour une consommation de 16 watts, avec une température de couleur de 2 700 K, déclinable selon les ambiances recherchées.
Son faisceau précis et stable permet de diriger la lumière avec finesse. La qualité spectrale de sa source favorise une restitution fidèle des couleurs, jusque dans les rouges profonds. Sans scintillement perceptible, la lumière accompagne les matières sans détourner l’attention de ce qu’elle révèle. Conçu pour préserver ses performances dans le temps, MagicEye affiche une durée de vie annoncée de 50 000 heures.
Cette maîtrise lumineuse repose sur une conception mécanique exigeante. Les composants sont usinés avec une grande précision, notamment grâce à l’usinage numérique cinq axes et au travail de métaux soigneusement sélectionnés. L’optique en verre, dotée d’un traitement multicouche, est conçue pour optimiser la transmission lumineuse et préserver la qualité du faisceau.
Le contrôle de la lumière se prolonge dans le geste. Sur la tête du projecteur, un bouton analogique discret permet un réglage direct et intuitif. Son dessin emprunte à l’univers des amplificateurs vintage et des instruments de musique d’exception, où la précision du réglage participe pleinement au plaisir d’utilisation.
Cette commande s’associe à un système de pilotage Bluetooth Mesh, avec chiffrement AES-128, permettant la gradation de l’intensité et l’accès à des fonctions de diagnostic via une application dédiée. La technologie reste discrète, au service d’une expérience simple, précise et maîtrisée.
Jusque dans ses finitions, MagicEye exprime cette rencontre entre ingénierie et sensibilité. Les surfaces sont travaillées avec soin, les traitements révèlent la profondeur des métaux et chaque détail participe à l’équilibre de l’ensemble. Plus qu’un outil d’éclairage, MagicEye est un objet de précision conçu pour inscrire la lumière dans l’architecture, souligner une œuvre ou révéler la personnalité d’un espace.
La Lumière dans sa Justesse
MagicEye II
MagicEye II prolonge l’approche du premier modèle en offrant un flux lumineux supérieur, jusqu’à 2 000 lumens pour une consommation de 22 watts. Sa lumière, proposée à 2 700 K et déclinable selon les finitions et les ambiances recherchées, associe puissance maîtrisée et précision chromatique.
La qualité de restitution des couleurs en témoigne : IRC 98, R9 95, Rf 96 et Rg 103. Ces valeurs traduisent une restitution particulièrement fidèle des couleurs, une attention portée aux rouges profonds et un équilibre chromatique adapté à la mise en lumière des œuvres, des matières et des détails architecturaux. La gradation permet d’ajuster l’intensité à chaque situation, tout en préservant la qualité de la lumière.
Au cœur du projecteur, une optique en verre conçue sur mesure assure une maîtrise précise du faisceau. Les composants mécaniques sont usinés avec rigueur, notamment par commande numérique cinq axes, puis ajustés et finis avec soin. Les traitements de surface révèlent la profondeur des métaux et prolongent l’exigence esthétique jusque dans les détails.
Sur la tête du projecteur, un bouton analogique discrètement intégré offre un réglage direct et intuitif. Son dessin évoque les commandes des instruments vintage, où la qualité du geste participe à l’expérience d’utilisation. Cette approche tactile se conjugue à un système de pilotage Bluetooth Mesh, complété par une option DALI, pour adapter la lumière aux besoins de chaque espace. Le contrôle peut également s’effectuer depuis une application dédiée.
Conçu pour accompagner durablement les lieux qu’il éclaire, MagicEye II réunit précision optique, maîtrise mécanique et contrôle intuitif. Une lumière de haute fidélité, pensée pour révéler la richesse des matières, la présence des œuvres et l’équilibre des espaces, sans jamais s’imposer.
La Maîtrise d’une Lumière Ample
MagicEye III
MagicEye III élargit le champ d’expression de la gamme. Avec un flux lumineux pouvant atteindre 3 000 lumens pour une consommation de 35 watts, il diffuse une lumière généreuse, pensée pour accompagner l’architecture et envelopper les espaces. Sa température de couleur de 2 700 K, déclinable en plusieurs teintes selon les versions proposées, apporte une présence chaleureuse et une atmosphère maîtrisée.
Son optique, conçue pour offrir une ouverture de 150°, répartit la lumière largement et avec homogénéité. Les volumes se dessinent, les matières révèlent leurs nuances et l’espace s’éclaire sans perdre en douceur. Là où les autres modèles privilégient une lumière plus concentrée, MagicEye III explore une approche plus diffuse, au service de l’ambiance générale.
La qualité chromatique reste au cœur de sa conception, avec un IRC de 98 et un R9 de 95, complétés par des données d’évaluation TM-30. La fidélité des couleurs contribue à révéler les matières et les détails avec justesse. La gradation permet d’adapter l’intensité lumineuse aux usages et aux moments, avec une attention particulière portée à la stabilité de la lumière.
Au cœur du projecteur, une optique asphérique en verre, conçue sur mesure, contribue à maîtriser la distribution du flux lumineux. Les composants mécaniques sont usinés avec précision, puis ajustés et finis avec soin. Polissage, traitements de surface et finitions artisanales prolongent l’exigence de conception jusque dans les détails visibles comme dans les éléments fonctionnels.
Sur la tête du projecteur, un bouton analogique offre une commande directe, discrète et intuitive. Son dessin évoque les commandes des instruments vintage, où le geste conserve toute sa place. Cette approche tactile s’associe à une connectivité Bluetooth Mesh intégrée de série, avec une option DALI, pour piloter la gradation et adapter la lumière aux besoins de chaque espace, notamment depuis une application dédiée.
Avec MagicEye III, la puissance ne se mesure pas seulement au flux lumineux. Elle réside dans la capacité à distribuer la lumière avec justesse, à révéler les matières et à composer une atmosphère cohérente. Une lumière ample et maîtrisée, au service de l’architecture et de la vie des lieux.
Sculpter la Lumière
Corduroy
Avec 1 770 lumens pour une consommation de 19,5 watts, à 2 700 K et disponible en d’autres températures de couleur, Corduroy conjugue précision optique et liberté de composition. Son zoom mécanique, inspiré des objectifs photographiques, permet d’ajuster le faisceau d’un geste fluide et intuitif : de 25° à 75° en version standard, ou de 12,5° à 75° avec l’option X6. La lumière se resserre ou s’élargit selon l’intention, pour souligner un détail, révéler une texture ou accompagner la lecture d’un espace.
La qualité lumineuse reste au cœur de sa conception. Avec un IRC de 98 et un R9 de 95, Corduroy restitue les couleurs avec une grande fidélité, jusque dans les rouges profonds. Sa gradation permet d’adapter l’intensité à chaque situation, tandis que la stabilité de la lumière contribue à une expérience visuelle maîtrisée.
Le réglage conserve toute sa dimension tactile. Sur la tête du projecteur, un bouton analogique discret permet une commande directe, dont le dessin évoque les amplificateurs et les guitares vintage. Ce geste physique se complète d’un pilotage à distance par Bluetooth Mesh, avec une option DALI pour répondre aux différentes configurations de commande.
Chaque Corduroy est usiné avec précision, notamment par commande numérique cinq axes, dans des matériaux sélectionnés tels que l’aluminium, le cuivre, l’inox, le titane ou le laiton. Les surfaces sont ensuite brossées, polies ou satinées selon la finition recherchée. Les traitements de surface et les ajustements réalisés avec soin prolongent cette exigence jusque dans les détails.
Une lentille asphérique en verre, conçue pour maîtriser la distribution du flux lumineux, accompagne le mouvement du zoom et permet de faire évoluer le faisceau sans perdre la cohérence de la composition lumineuse.
Conçu pour l’architecture, la mise en valeur d’une œuvre ou la scénographie d’un espace, Corduroy associe robustesse, précision de réglage et liberté d’expression. Un projecteur qui ne se contente pas d’éclairer : il permet de dessiner la lumière.
La Lumière au Bout des Doigts
Corduroy II
Avec 2 250 lumens pour une consommation de 25,3 watts, à 2 700 K et disponible en d’autres températures de couleur, Corduroy II associe puissance lumineuse et précision optique. Son zoom mécanique X5 permet de faire varier le faisceau de 15° à 75°, tandis que l’option X10 étend cette plage de 7,5° à 75°. Inspiré des objectifs photographiques professionnels, ce mécanisme offre un réglage fluide et intuitif, pour resserrer la lumière sur un détail ou l’ouvrir sur une composition plus ample.
La qualité de restitution des couleurs accompagne cette liberté de réglage. Avec un IRC de 98 et un R9 de 95, Corduroy II révèle les nuances avec une grande fidélité, jusque dans les rouges profonds. Sa gradation permet d’adapter l’intensité lumineuse aux œuvres, aux matières et aux volumes, selon l’atmosphère recherchée.
Le contrôle de la lumière commence par le geste. Un bouton analogique, discrètement intégré à la tête du projecteur, permet un réglage direct et précis. Son dessin évoque les commandes des amplificateurs et des instruments vintage, où la qualité du toucher participe pleinement à l’expérience. Cette commande physique se complète d’un pilotage sans fil par Bluetooth Mesh, avec une option DALI pour une intégration adaptée aux installations professionnelles.
Chaque Corduroy II est réalisé avec une attention particulière portée à l’usinage, notamment par commande numérique cinq axes, à l’ajustement des composants et à la qualité des finitions. Aluminium, cuivre, inox, titane, laiton et platine composent une palette de matières, selon les versions proposées. Les surfaces polies, brossées ou satinées révèlent les caractères propres de chaque métal, tandis que les traitements adaptés prolongent le soin apporté à la finition.
Au cœur du projecteur, une lentille asphérique en verre, conçue sur mesure, contribue à maîtriser la distribution du flux lumineux. L’optique et la mécanique travaillent de concert : le zoom transforme l’ouverture du faisceau, tandis que la précision de conception accompagne chaque réglage.
Pensé pour l’éclairage architectural, la mise en valeur des œuvres et la scénographie, Corduroy II conjugue puissance, amplitude de réglage et maîtrise du geste. Un projecteur conçu pour donner à la lumière toute sa liberté, sans renoncer à la précision.
Pour découvrir nos créations et en apprécier toute la subtilité, nous vous invitons à nous rencontrer à Paris.
