Kollektionen
Tradition & Handwerkskunst
Jede Kreation von Fosfens entsteht aus einem Dialog zwischen Metall und Licht, in dem über Generationen weitergegebenes Können auf die ständige Suche nach Präzision und Ausgewogenheit trifft. Unsere Kollektionen verkörpern diesen doppelten Anspruch: die Präzision der mechanischen Bearbeitung und die Beherrschung eines subtilen Lichts, das Räume, Materialien und Augenblicke zur Geltung bringt.
Vom Schmuckstück unter den Kerzenhaltern, Le Spleen de Paris, über MagicEye, ein zugleich technisches und sinnliches Akzentlicht, bis hin zu Corduroy, einem skulpturalen und vielseitig verstellbaren Strahler, besitzt jede Kreation ihre eigene Identität. Alle verkörpern eine gemeinsame Lichtkunst, geprägt von edlen Materialien, bis ins kleinste Detail durchdacht und mit dem Anspruch auf Beständigkeit von Hand gefertigt.
Im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation erkunden die Fosfens-Kollektionen unterschiedliche Wege, Licht zu konzipieren, zu gestalten und zu erleben.
Und das Licht…
Wie eine Kunst
Bei Fosfens ist Licht niemals neutral. Es bringt zur Geltung, hebt hervor und begleitet. Die Farbtemperatur dient nicht allein der Beleuchtung: Sie verändert die Wahrnehmung eines Raumes, lässt Materialien hervortreten und gibt den Reichtum eines Kunstwerks wieder.
Deshalb suchen wir nach einem Licht von höchster Wiedergabetreue, das sowohl die Wärme einer Flamme als auch die Klarheit eines azurblauen Himmels zum Ausdruck bringen kann. Unsere Lichtquellen bieten eine außergewöhnlich präzise Farbwiedergabe. Sie geben Farben, Volumen und Texturen unverfälscht wieder, damit jedes Kunstwerk seine Einzigartigkeit voll entfalten kann.
Dieser Anspruch beruht auf einer durchdachten optischen und thermischen Konstruktion. Die Remote-Phosphor-Technologie, verbunden mit einer präzisen Wärmeregulierung, elektronischen Sensoren, Kühlrippen und einer optimierten Luftzirkulation, trägt dazu bei, die Lichtqualität und die Leistungsfähigkeit der Leuchten dauerhaft zu bewahren. Jedes Detail trägt zu diesem Gleichgewicht aus Präzision, Stabilität und Langlebigkeit bei.
Unsere Leuchten sind so konzipiert, dass sie im Lichtbetrieb weder ultraviolette noch infrarote Strahlung abgeben. Damit eignen sie sich insbesondere für die Beleuchtung empfindlicher Materialien, denen besondere Sorgfalt gilt. So erfüllen sie die Anforderungen musealer Umgebungen ebenso wie die privater Sammler.
Mit unserer präzisen und flexibel einstellbaren Akzentbeleuchtung lässt sich der Lichtstrahl gezielt an die gewünschte Wirkung anpassen: von einem fein abgegrenzten Lichtpunkt bis hin zu einem breiteren, umhüllenden Licht. Licht und Schatten werden so zu einer eigenen Sprache. Ein subtiles Spiel der Kontraste, das den Blick lenkt, Formen sichtbar macht und jedem Raum seine eigene Dramaturgie verleiht.
Licht steht Ihnen so gut
Schönheit
Licht begleitet unseren Alltag weit mehr, als uns bewusst ist. Es bestimmt den Rhythmus unserer Tage, beeinflusst unsere Farbwahrnehmung und prägt die Atmosphäre eines Ortes. Auf einem Gesicht, einer Materialoberfläche oder einem Kunstwerk lässt es Nuancen hervortreten, betont eine Linie und weckt Emotionen. Es verändert unseren Blick und unsere Art, Schönheit wahrzunehmen.
Bei Fosfens gestalten wir Licht, das nicht künstlich verschönern, sondern auf authentische Weise sichtbar machen soll. Ein naturgetreues, präzise abgestimmtes Licht, das den Nuancen der Haut, dem Reichtum der Materialien und der Feinheit der Formen besondere Aufmerksamkeit schenkt. Jede Leuchte wird von einem Handwerker mit Sorgfalt montiert, der auf das Zusammenspiel von mechanischer Präzision, der Qualität der optischen Komponenten und der Perfektion der Verarbeitung achtet. Ein Licht, das begleitet, betont und enthüllt, ohne sich jemals aufzudrängen.
Schönheit zu lieben bedeutet auch, ein Licht zu suchen, in dem man sich wohlfühlt. Ein intimes, lebendiges Licht, das man im Laufe der Stunden entdeckt und mit dem man sich vertraut macht – wie mit einem Duft, den man wiedererkennt, oder einer Stimme, die einem vertraut ist.
Nach dem Vorbild musealer Räume, in denen das Licht dezent bleibt, um dem Kunstwerk den Vorrang zu lassen, wissen unsere Leuchten zugunsten dessen zurückzutreten, was sie beleuchten. Ihre präzise Einstellbarkeit ermöglicht es, den Lichtstrahl jedem Objekt, jedem Raum und jedem Augenblick anzupassen. So begleitet das Licht den Blick, lässt das Wesentliche hervortreten und schafft eine natürliche, fein abgestimmte Atmosphäre, ohne die Aufmerksamkeit von dem abzulenken, was es zu sehen gilt.
Überragende Qualität
Die Authentizität des Handwerks
Alle unsere Leuchten werden von qualifizierten Handwerkern in unserem Atelier südlich von Paris entworfen, mechanisch bearbeitet, montiert und geprüft. Jede Kreation erfordert sorgfältige Arbeit, von der ein großer Teil von Hand ausgeführt wird. Die Zeit, die jedem einzelnen Stück gewidmet wird, ist hier ein wesentlicher Bestandteil seiner Qualität. Nichts wird überstürzt, nichts dem Zufall überlassen.
Vom ersten Bearbeitungsschritt bis zum letzten Schliff wird jede Phase mit demselben Anspruch begleitet. Eine beständige Aufmerksamkeit gilt dem Material ebenso wie der Ausführung – bis hin zu jenen Details, die sich nicht unmittelbar erschließen, aber zur Stimmigkeit des Ganzen beitragen.
Wir wählen Materialien mit außergewöhnlichen Eigenschaften aus: Titan, Edelstahl, Aluminium aus der Luftfahrt, Kupfer, massives Messing und, je nach Kreation, weitere edle Metalle. Sie verbinden sich mit Optiken aus echtem Glas, die poliert und entspiegelt sind, sowie mit einem sorgfältig abgestimmten Zusammenspiel aus Blenden, Reflektoren und Diffusoren. Jedes Element trägt zur präzisen Führung des Lichtstrahls und zur Qualität des Lichts bei.
Die Präzisionsbearbeitung verleiht dem Material seine endgültige Form. Besonderes Augenmerk gilt dabei den Proportionen, den Passungen und der Qualität der Oberflächen. Anschließend wird jedes Teil gekennzeichnet und erhält, je nach Beschaffenheit, eine von Hand ausgeführte Politur oder Satinierung. So begegnet technische Präzision der Sensibilität des Handwerks.
Bei der Montage wird jede Komponente sorgfältig eingepasst. Gelenke, Bewegungsabläufe und Verbindungen werden so abgestimmt, dass sie ihr Gleichgewicht finden: eine natürliche Leichtgängigkeit, ein genau dosierter Widerstand und eine Präzision, die sich im Gebrauch ebenso spüren lässt, wie sie sich bereits in der Konstruktion erkennen lässt. Diese mechanische Beherrschung verleiht jeder Leuchte ihre innere Stimmigkeit und Bewegungsfreiheit.
Den Abschluss bildet die Oberflächenveredelung, die den Charakter jedes Metalls zur Geltung bringt. Je nach gewünschtem Finish ermöglichen aufeinanderfolgende elektrolytische Verfahren Tiefe, Glanz oder eine subtile satinierte Anmutung, ohne das Material unter einer Lackschicht zu verbergen. Wie bei einer Veredelung, die die Maserung eines edlen Holzes respektiert, geht es uns darum, die besonderen Eigenschaften des Metalls zu bewahren und hervorzuheben und zugleich eine langlebige Oberfläche zu gewährleisten.
Bei Fosfens liegt Qualität nicht in einem einzelnen Detail, sondern in der Sorgfalt, die jedem einzelnen gilt. Denn höchste Ansprüche werden nicht verkündet: Sie werden mit jedem Handgriff verwirklicht.
Kostbar
Im Spiel des Lichts
Noch schleifen wir keine Diamanten. Doch die Präzision unserer mechanischen Bearbeitung teilt mit der Juwelierkunst denselben Anspruch: die Vollkommenheit des Handgriffs und das Sichtbarmachen der Schönheit des Materials.
Aus dem Vollen gearbeitet, erhält der Korpus von MagicEye zwei unterschiedliche Oberflächenveredelungen: eine spiegelglatte Politur und einen Vinyl-Effekt, beide erzielt mit einem diamantbestückten Werkzeug. Präzisionsarbeit, mit handwerklicher Sorgfalt ausgeführt, lässt Oberflächen von außergewöhnlicher Klarheit entstehen, auf denen sich das Licht mit einer beinahe kristallinen Tiefe spiegelt.
Auf der Rückseite entfaltet ein strahlenförmiges Muster seine Linien wie eine Blüte der Ingenieurskunst. Die Kühlrippen zeichnen eine gleichmäßige, sanft geschwungene Kurve, in der mechanische Strenge auf die Eleganz des Lebendigen trifft. Diese Architektur, unter Berücksichtigung der thermischen Anforderungen entwickelt, gewährleistet eine passive Wärmeableitung ganz ohne mechanische Belüftung und ohne Geräuschentwicklung.
Bei Fosfens haben wir uns entschieden, nichts zu verbergen. Selbst die technischen Elemente tragen zur Ästhetik des Objekts bei. Die Funktion tritt nicht hinter die Form zurück: Sie gibt ihr Gestalt. Und wenn technische Anforderungen zur Sprache werden, entfaltet Ingenieurskunst ihre ganze Ausdruckskraft.
Hochreines Wachs
Ein Liebesbekenntnis an die Flamme
Lange schien die Flamme ungreifbar. Bei Fosfens hat sie einen neuen Platz gefunden, an der Schnittstelle zwischen überliefertem Handwerk und Erfindungsgeist.
Aus hochreinem Wachs gefertigt, ohne zugesetzte Duftstoffe, bewahrt sie das, was eine echte Flamme so einzigartig macht: ihre unvorhersehbare Bewegung, ihre Wärme und ihre wechselnden Nuancen. Ein lebendiges Licht, vertraut und doch immer anders, das dazu einlädt, innezuhalten, die einfachen Augenblicke neu zu schätzen und die Außenwelt für eine Weile auf Abstand zu halten.
Eine Kerze anzuzünden ist ein uralter Handgriff. Ein stilles Ritual, das die Atmosphäre eines Ortes verwandelt, ein Gespräch begleitet oder die Ruhe eines Abends verlängert. Im Schein der Flamme scheint die Zeit ihren Lauf anzuhalten. Das Licht will nicht länger mehr erhellen, sondern einfach da sein.
Über Zeiten und Kulturen hinweg stand die Flamme für Hoffnung, Orientierung und Schutz. Sie bleibt ein uraltes Band zwischen dem Menschen und dem Licht. Mit Le Spleen de Paris gibt Fosfens ihr einen neuen Ausdruck, in dem die Poesie der Flamme auf die Präzision der Optik trifft.
Ein Licht, das die Erinnerung an die Zeit bewahrt
Les Fleurs Nocturnes
Vor dem elektrischen Licht gab es die Flamme.
Jahrhundertelang war sie unsere erste Lichtquelle. Sie begleitete die Abende im Kreis der Familie, ließ Materialien hervortreten, zeichnete Gesichter und verlieh alltäglichen Augenblicken eine besondere Tiefe. Mehr als eine Lichtquelle schuf sie eine eigene Präsenz. Sie verwandelte ein Haus in ein Zuhause und schrieb gemeinsame Momente ins Gedächtnis.
Les Fleurs Nocturnes sind aus dieser Erinnerung entstanden.
Inspiriert von den Kerzen Madeleine und Royale von Trudon interpretieren Marcel und Louis den Kerzenhalter in einer zeitgenössischen Formensprache neu. Ihr Design tritt bewusst in den Hintergrund, um dem Wesentlichen Raum zu lassen: dem lebendigen Spiel der Flamme, den Reflexionen des Metalls und der Wärme eines Lichts mit außergewöhnlicher Farbwiedergabe. Die Flamme lässt Materialien in ihrem natürlichen Farbreichtum hervortreten, ganz ohne Filter oder künstliche Effekte.
Jede Kreation lädt dazu ein, die Freude am bewussten Handgriff wiederzuentdecken. Eine Fleur Nocturne versetzen, eine Kerze entzünden, einige Augenblicke warten, bis das Licht seinen Platz gefunden hat … Ein einfaches, beinahe vergessenes Ritual, das hier seine ganze Präsenz zurückgewinnt. Ob einzeln, im Zusammenspiel oder vereint in den Kompositionen Quarto, Duo und Quattro – Marcel und Louis eröffnen die Freiheit, immer neue Lichtlandschaften zu gestalten, im Einklang mit Orten, Jahreszeiten und den Momenten des Lebens.
Die Fleurs Nocturnes werden auf Bestellung in unserem Atelier südlich von Paris gefertigt. Aus dem Vollen gearbeitet, anschließend von Hand eingepasst, poliert und montiert, entstehen sie aus Titan Grade 5, Bronze, Messing, Edelstahl oder Aluminium. Jedes Material entfaltet seinen eigenen Charakter, den sorgfältig ausgearbeitete Oberflächenveredelungen unterstreichen. Im Zentrum jeder Kreation setzt eine Kamee das Zeichen der Kollektion. Inspiriert von historischen Kerzenhaltern, verbindet sie dekorative Präsenz mit einer präzisen Funktion: Sie hält die Kerze während des gesamten Abbrennens sicher zentriert.
Bis hin zu ihren Auflagepunkten zeugen die Fleurs Nocturnes von dieser Liebe zum Detail. An der Unterseite jeder Kreation vereinen drei Kontaktpunkte eine aus dem Vollen gearbeitete Stufe, einen Viertelkreis aus Titan Grade 5 und einen dezenten schwarzen Gleitfuß aus Delrin. Ein ausgewogenes Zusammenspiel von mechanischer Präzision, Stabilität und dem Schutz selbst empfindlichster Oberflächen.
Materialien, Oberflächenveredelungen, Kameen und Gravuren eröffnen vielfältige Möglichkeiten der Individualisierung. So kann jede Komposition ihr eigenes Gleichgewicht finden und zu einem unverwechselbaren Stück werden, geschaffen für einen bestimmten Ort, eine besondere Sensibilität oder eine ganz persönliche Geschichte.
Mehr als dekorative Objekte begleiten die Fleurs Nocturnes jene Augenblicke, die wir bewahren möchten. Ihre Präsenz entfaltet sich mit der Zeit – im Rhythmus entzündeter Kerzen, langer Gespräche und der Erinnerungen, die sich mit bestimmten Orten verbinden. Manche Kreationen suchen nicht die Aufmerksamkeit des Blicks: Sie finden ganz selbstverständlich ihren Platz in einem Zuhause, bis sie zu stillen Zeugen des Lebens werden, das sich dort entfaltet.











Die wiedergefundene Zeit
Marcel
Marcel wird auf Bestellung in unserem Atelier südlich von Paris gefertigt und entsteht aus einem präzisen Gleichgewicht zwischen Proportionen, Material und Funktionalität. Jedes Element wird aus dem Vollen gearbeitet, sorgfältig eingepasst und anschließend von Hand montiert, mit besonderem Augenmerk auf jedes Detail und die Präzision der Oberflächenveredelung.
Erhältlich in den Kompositionen Quarto, Duo und Quattro, entfaltet Marcel unterschiedliche Konfigurationen innerhalb einer gemeinsamen Formensprache. Ob einzeln, im Zusammenspiel oder als Ensemble, Marcel entwickelt eine unverwechselbare Präsenz, in der die Form des Objekts die Bewegung der Flamme begleitet.
Im Zentrum von Marcel steht die Kamee, das Erkennungszeichen der Kollektion Les Fleurs Nocturnes. Inspiriert von historischen Kerzenhaltern, vereint sie ornamentale Präsenz und mechanische Funktion: Sie zentriert die Kerze auf natürliche Weise und begleitet sie während des gesamten Abbrennens.
Titan Grade 5, Bronze, Messing, Edelstahl oder Aluminium: Marcel erkundet die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten unterschiedlicher Materialien. Die Oberflächenveredelungen erweitern diese Vielfalt, von verchromtem, vergoldetem oder Nickel-Schwarz veredeltem Aluminium bis hin zu versilbertem, vergoldetem oder Nickel-Schwarz veredeltem Messing. Je nach gewählter Kombination fangen die Oberflächen Reflexionen ein, mildern sie ab oder verleihen ihnen zusätzliche Tiefe. So verändert sich auch das Zusammenspiel zwischen Objekt und Licht.
Bis hin zur Unterseite seiner Basis folgt das Design einem konsequenten Anspruch an Präzision. Drei Auflagepunkte verbinden eine aus dem Vollen gearbeitete Stufe, einen Viertelkreis aus Titan Grade 5 und einen dezenten schwarzen Gleitfuß aus Delrin. Eine durchdachte Konstruktion, die Marcel sicheren Stand verleiht und zugleich selbst empfindlichste Oberflächen schützt.
Materialien, Oberflächenveredelungen, Kamee und dezente Gravuren lassen sich individuell gestalten. So kann jeder Marcel seinen ganz eigenen Ausdruck finden, als unverwechselbares Stück, geschaffen, um die Jahre zu begleiten, statt kurzlebigen Trends zu folgen.
Die Strahlkraft eines ewigen Lichts
Louis
Louis wird auf Bestellung in unserem Atelier südlich von Paris gefertigt und gehört derselben Formensprache an wie Marcel. Beide Kreationen teilen denselben Anspruch an Proportionen, Materialstärken, Rillen und die Gestaltung der Kamee, bis hin zu Details, die sich nicht auf den ersten Blick erschließen. Diese gestalterische Kontinuität ermöglicht es ihnen, sich frei miteinander zu verbinden: Jedes Stück bewahrt seine eigene Identität und tritt zugleich ganz selbstverständlich in Dialog mit dem anderen.
Louis wurde für die Royales-Kerzen von Trudon entworfen und interpretiert die Tradition großer historischer Kerzenhalter in einer entschieden zeitgenössischen Formensprache neu. Im Zentrum der Kreation vereint die Kamee, das Erkennungszeichen von Les Fleurs Nocturnes, Ornament und Funktion. Sie führt und zentriert die Kerze und begleitet sie während des gesamten Abbrennens.
Erhältlich in den Kompositionen Quarto, Duo und Quattro, entfaltet Louis seine Präsenz sowohl für sich allein als auch an der Seite von Marcel oder innerhalb umfangreicherer Arrangements. Die Kombinationen lassen sich frei gestalten und eröffnen unterschiedliche Interpretationen derselben Formensprache, im Einklang mit den Räumen und den individuellen Sensibilitäten.
Aus dem Vollen gearbeitet, wird jedes Stück anschließend von Hand eingepasst, poliert und montiert. Titan Grade 5, Bronze, Messing, Edelstahl und Aluminium bilden eine vielfältige Materialpalette, die durch unterschiedliche Oberflächenveredelungen ergänzt wird: verchromtes, vergoldetes oder Nickel-Schwarz veredeltes Aluminium sowie versilbertes, vergoldetes oder Nickel-Schwarz veredeltes Messing. Jede Kombination offenbart eine andere Materialtiefe und eine eigene Art, das Licht einzufangen.
Unter jeder Fleur Nocturne vereinen drei Auflagepunkte eine aus dem Vollen gearbeitete Stufe, einen Viertelkreis aus Titan Grade 5 und einen dezenten schwarzen Gleitfuß aus Delrin. Eine präzise durchdachte Konstruktion, die Louis sicheren Stand verleiht und zugleich selbst empfindlichste Oberflächen schützt.
Materialien, Oberflächenveredelungen, Kamee und dezente Gravuren lassen sich individuell gestalten, um ein unverwechselbares Stück zu schaffen. Louis ist dafür gedacht, die bedeutenden Augenblicke des Lebens zu begleiten, die Jahre zu überdauern und ganz selbstverständlich seinen Platz in einem Zuhause zu finden. Bis er eines Tages zu einer stillen Erinnerung an jene wird, die sein Licht miteinander geteilt haben.
Technische Daten
Le Spleen de Paris
Mit Le Spleen de Paris wird die Flamme zum Lichtstrahl. Eine hochpräzise optische Linse bündelt das Licht einer herkömmlichen Kerze und erzeugt einen echten Lichtspot. Das von Natur aus diffuse Licht wird entlang der optischen Achse gelenkt und intensiviert, nach einem optischen Prinzip, das an historische Reflektorlaternen erinnert. So offenbart eine vertraute Flamme eine neue Dimension, in der technische Raffinesse dem lebendigen Licht dient.
Um den Lichtstrahl herum entsteht ein zarter, beweglicher Lichtschein, dessen Konturen sich mit den Schwankungen der Flamme und den Luftströmungen verändern. Auf einem Kamin, einer Konsole oder einem Tisch scheint diese Projektion den Kerzenhalter selbst zu verlängern. Licht wird zu Materie, der Schatten antwortet darauf, und gemeinsam mit seiner Umgebung gestaltet das Objekt eine unverwechselbare Lichtszene.
Jedes Detail trägt zu dieser Suche nach dem Gleichgewicht zwischen Funktion und Ästhetik bei. Die Kamee, das Erkennungszeichen dieses Objekts, ist weit mehr als ein dekoratives Element. Sie ermöglicht es, das Abbrennen der Kerze zu begleiten, und integriert einen dezenten Federmechanismus, der den Austausch der Kerze erleichtert. Aus Metall gedreht, anschließend poliert, satiniert und von Hand eingepasst, zeugt sie von demselben Anspruch an Präzision, bis in die am wenigsten sichtbaren Details.
Die Kerze stammt aus dem Hause Trudon, dessen Geschichte bis ins Jahr 1643 zurückreicht, und verankert diese Kreation in einer jahrhundertealten Tradition. Ihre Flamme mit ihren natürlichen Nuancen und Schwankungen verleiht dem Objekt eine Präsenz, die künstliches Licht niemals in gleicher Weise nachbilden könnte.
Mit Le Spleen de Paris vereint Fosfens zwei Welten, die auf den ersten Blick gegensätzlich erscheinen: die Spontaneität einer Flamme und die Strenge der Optik. Eine Kreation, bei der die Technik in den Hintergrund tritt, um dem Wesentlichen Raum zu geben: der Schönheit eines lebendigen Lichts, neu entdeckt.
Präzision im Dienste des Lichts
MagicEye
MagicEye vereint hohe Lichtleistung und präzise Strahlführung in einem Akzentstrahler, der dazu entwickelt wurde, Details, Materialien und Kunstwerke zur Geltung zu bringen. Er liefert bis zu 1.500 Lumen bei einer Leistungsaufnahme von 16 Watt und einer Farbtemperatur von 2.700 K, die sich an unterschiedliche Lichtstimmungen anpassen lässt.
Sein präziser, stabiler Lichtstrahl ermöglicht eine fein abgestimmte Ausrichtung des Lichts. Die spektrale Qualität seiner Lichtquelle sorgt für eine naturgetreue Farbwiedergabe, bis hin zu tiefen Rottönen. Ohne wahrnehmbares Flimmern begleitet das Licht die Materialien, ohne von dem abzulenken, was es sichtbar macht. Damit MagicEye seine Leistungsfähigkeit dauerhaft bewahrt, ist er auf eine lange Lebensdauer ausgelegt, die mit 50.000 Stunden angegeben wird.
Diese Beherrschung des Lichts beruht auf einer anspruchsvollen mechanischen Konstruktion. Die Komponenten werden mit höchster Präzision gefertigt, insbesondere durch die fünfachsige CNC-Bearbeitung und die Verarbeitung sorgfältig ausgewählter Metalle. Die Glasoptik mit ihrer Mehrschichtvergütung ist darauf ausgelegt, die Lichttransmission zu optimieren und die Qualität des Lichtstrahls zu bewahren.
Die Kontrolle des Lichts setzt sich in der Handhabung fort. Ein dezenter analoger Drehregler am Strahlerkopf ermöglicht eine direkte und intuitive Einstellung. Sein Design greift die Ästhetik klassischer Vintage-Verstärker und außergewöhnlicher Musikinstrumente auf, jener Welt, in der die Präzision der Einstellung wesentlich zum Nutzungserlebnis beiträgt.
Ergänzt wird diese Bedienung durch ein Bluetooth MESH Steuerungssystem mit AES-128-Verschlüsselung, das eine stufenlose Regulierung der Lichtintensität sowie den Zugriff auf Diagnosefunktionen über eine spezielle App ermöglicht. Die Technologie bleibt dezent im Hintergrund und dient einer einfachen, präzisen und kontrollierten Bedienung.
Bis in seine Oberflächenveredelungen hinein verkörpert MagicEye die Begegnung von Ingenieurskunst und Sensibilität. Die Oberflächen werden sorgfältig bearbeitet, die Veredelungen bringen die Tiefe der Metalle zur Geltung, und jedes Detail trägt zum ausgewogenen Gesamtbild bei. MagicEye ist mehr als ein Beleuchtungsinstrument: Es ist ein Präzisionsobjekt, das Licht in die Architektur einbindet, ein Kunstwerk hervorhebt oder dem Charakter eines Raumes Ausdruck verleiht.
Licht in seiner vollkommenen Präzision
MagicEye II
MagicEye II führt den Ansatz des ersten Modells weiter und bietet eine höhere Lichtleistung von bis zu 2.000 Lumen bei einer Leistungsaufnahme von 22 Watt. Sein Licht, standardmäßig mit 2.700 K und je nach gewünschter Ausführung und Lichtstimmung anpassbar, verbindet kontrollierte Leistung mit chromatischer Präzision.
Die Qualität der Farbwiedergabe spricht für sich: CRI 98, R9 95, Rf 96 und Rg 103. Diese Werte stehen für eine besonders naturgetreue Wiedergabe der Farben, eine gezielte Berücksichtigung tiefer Rottöne und eine ausgewogene Farbwiedergabe, die sich für die Beleuchtung von Kunstwerken, Materialien und architektonischen Details eignet. Die Dimmung ermöglicht es, die Lichtintensität an jede Situation anzupassen, ohne die Qualität des Lichts zu beeinträchtigen.
Im Inneren des Strahlers sorgt eine eigens entwickelte Glasoptik für eine präzise Kontrolle des Lichtstrahls. Die mechanischen Komponenten werden mit höchster Sorgfalt gefertigt, insbesondere durch fünfachsige CNC Bearbeitung, und anschließend sorgfältig eingepasst und veredelt. Die Oberflächenbehandlungen bringen die Tiefe der Metalle zur Geltung und führen den ästhetischen Anspruch bis ins kleinste Detail fort.
Am Strahlerkopf ermöglicht ein dezent integrierter analoger Drehregler eine direkte und intuitive Einstellung. Sein Design erinnert an die Bedienelemente klassischer Instrumente, bei denen die Qualität des Handgriffs zum Nutzungserlebnis beiträgt. Diese haptische Erfahrung wird durch ein Bluetooth MESH Steuerungssystem ergänzt, optional erweitert um DALI, um das Licht an die Anforderungen jedes Raumes anzupassen. Die Steuerung ist auch über eine spezielle App möglich.
MagicEye II wurde dafür entwickelt, die Räume, die er beleuchtet, dauerhaft zu begleiten. Er vereint optische Präzision, mechanische Beherrschung und intuitive Steuerung. Ein Licht mit hoher Wiedergabetreue, geschaffen, um den Reichtum der Materialien, die Präsenz der Kunstwerke und die Ausgewogenheit der Räume sichtbar zu machen, ohne sich jemals aufzudrängen.
Die Beherrschung eines großzügigen Lichts
MagicEye III
MagicEye III erweitert das Ausdrucksspektrum der Produktfamilie. Mit einem Lichtstrom von bis zu 3.000 Lumen bei einer Leistungsaufnahme von 35 Watt erzeugt er ein großzügiges Licht, das die Architektur begleitet und Räume umhüllt. Seine Farbtemperatur von 2.700 K, je nach Ausführung in verschiedenen Lichtfarben erhältlich, verleiht ihm eine warme Präsenz und schafft eine fein abgestimmte Atmosphäre.
Seine Optik ist auf einen Abstrahlwinkel von 150° ausgelegt und verteilt das Licht großzügig und gleichmäßig. Volumen treten hervor, Materialien offenbaren ihre Nuancen und der Raum wird erhellt, ohne an Weichheit zu verlieren. Während die anderen Modelle ein stärker gebündeltes Licht bevorzugen, verfolgt MagicEye III einen diffuseren Ansatz, der ganz der Gesamtatmosphäre gewidmet ist.
Die Farbqualität steht weiterhin im Mittelpunkt seiner Entwicklung: mit einem CRI von 98 und einem R9-Wert von 95, ergänzt durch Bewertungsdaten nach TM30. Die naturgetreue Farbwiedergabe trägt dazu bei, Materialien und Details präzise zur Geltung zu bringen. Über die Dimmung lässt sich die Lichtintensität an unterschiedliche Nutzungen und Momente anpassen, wobei der Stabilität des Lichts besondere Aufmerksamkeit gilt.
Im Inneren des Strahlers trägt eine maßgefertigte asphärische Glasoptik zur präzisen Steuerung der Lichtverteilung bei. Die mechanischen Komponenten werden mit höchster Präzision gefertigt und anschließend sorgfältig eingepasst und veredelt. Politur, Oberflächenbehandlungen und handwerkliche Veredelungen führen den hohen Konstruktionsanspruch bis in die sichtbaren Details ebenso wie in die funktionalen Elemente fort.
Am Strahlerkopf ermöglicht ein analoger Drehregler eine direkte, dezente und intuitive Bedienung. Sein Design erinnert an die Bedienelemente klassischer Instrumente, bei denen der Handgriff seinen besonderen Stellenwert behält. Dieser haptische Ansatz verbindet sich mit serienmäßig integrierter Bluetooth MESH Konnektivität und einer optionalen DALI Anbindung. So lässt sich die Lichtintensität steuern und das Licht an die Anforderungen jedes Raumes anpassen, auch über eine spezielle App.
Bei MagicEye III bemisst sich Leistung nicht allein am Lichtstrom. Sie liegt vielmehr in der Fähigkeit, das Licht präzise zu verteilen, Materialien zur Geltung zu bringen und eine stimmige Atmosphäre zu gestalten. Ein großzügiges, souverän beherrschtes Licht im Dienste der Architektur und des Lebens in den Räumen.
Licht Formen
Corduroy
Mit 1.770 Lumen bei einer Leistungsaufnahme von 19,5 Watt und einer Farbtemperatur von 2.700 K, die auch in weiteren Farbtemperaturen erhältlich ist, verbindet Corduroy optische Präzision mit gestalterischer Freiheit. Sein mechanischer Zoom, inspiriert von fotografischen Objektiven, ermöglicht es, den Lichtstrahl mit einer fließenden, intuitiven Bewegung anzupassen: von 25° bis 75° in der Standardausführung oder von 12,5° bis 75° mit der X6-Option. Je nach gewünschter Wirkung lässt sich das Licht bündeln oder verbreitern, um ein Detail hervorzuheben, eine Textur sichtbar zu machen oder die Wahrnehmung eines Raumes zu begleiten.
Die Lichtqualität steht im Mittelpunkt seiner Konstruktion. Mit einem CRI von 98 und einem R9-Wert von 95 gibt Corduroy Farben mit hoher Naturtreue wieder, bis hin zu tiefen Rottönen. Die Dimmfunktion ermöglicht es, die Intensität an jede Situation anzupassen, während die Stabilität des Lichts zu einem kontrollierten Seherlebnis beiträgt.
Die Einstellung bewahrt ihren haptischen Charakter. Ein dezenter analoger Drehregler am Strahlerkopf ermöglicht die direkte Bedienung. Sein Design erinnert an Vintage Verstärker und klassische Gitarren. Diese physische Geste wird durch eine Fernsteuerung über Bluetooth MESH ergänzt, optional mit DALI, um unterschiedlichen Steuerungskonfigurationen gerecht zu werden.
Jeder Corduroy wird mit höchster Präzision gefertigt, insbesondere durch fünfachsige CNC-Bearbeitung, und besteht aus sorgfältig ausgewählten Materialien wie Aluminium, Kupfer, Edelstahl, Titan oder Messing. Je nach gewünschter Ausführung werden die Oberflächen anschließend gebürstet, poliert oder satiniert. Sorgfältige Oberflächenbehandlungen und präzise Anpassungen führen diesen Anspruch bis ins kleinste Detail fort.
Eine asphärische Glaslinse, eigens für die präzise Steuerung der Lichtverteilung entwickelt, begleitet die Bewegung des Zooms und ermöglicht es, den Lichtstrahl zu verändern, ohne die Stimmigkeit der Lichtkomposition zu beeinträchtigen.
Corduroy wurde für die Architektur, die Inszenierung von Kunstwerken und die Gestaltung räumlicher Szenarien entwickelt. Er verbindet Robustheit, präzise Einstellbarkeit und gestalterische Freiheit. Ein Strahler, der sich nicht darauf beschränkt, Licht zu spenden: Er ermöglicht es, Licht zu formen.
Licht auf Knopfdruck
Corduroy II
Mit 2.250 Lumen bei einer Leistungsaufnahme von 25,3 Watt und einer Farbtemperatur von 2.700 K, die auch in weiteren Farbtemperaturen erhältlich ist, verbindet Corduroy II Lichtleistung mit optischer Präzision. Sein mechanischer X5 Zoom ermöglicht es, den Lichtstrahl von 15° bis 75° zu variieren, während die X10 Option diesen Bereich auf 7,5° bis 75° erweitert. Inspiriert von professionellen Fotoobjektiven, bietet dieser Mechanismus eine fließende und intuitive Einstellung, um das Licht gezielt auf ein Detail zu richten oder es für eine großzügigere Komposition zu öffnen.
Die Qualität der Farbwiedergabe ergänzt diese gestalterische Freiheit. Mit einem CRI von 98 und einem R9, Wert von 95 gibt Corduroy II Nuancen mit hoher Naturtreue wieder, bis hin zu tiefen Rottönen. Seine Dimmfunktion ermöglicht es, die Lichtintensität an Kunstwerke, Materialien und Raumvolumen anzupassen, ganz nach der gewünschten Atmosphäre.
Die Kontrolle über das Licht beginnt mit einer Geste. Ein analoger Drehregler, dezent in den Strahlerkopf integriert, ermöglicht eine direkte und präzise Einstellung. Sein Design erinnert an die Bedienelemente von Vintage Verstärkern und klassischen Instrumenten, bei denen die Qualität der Haptik wesentlich zum Erlebnis beiträgt. Diese physische Bedienung wird durch eine drahtlose Steuerung über Bluetooth MESH ergänzt, optional mit DALI für die passende Integration in professionelle Installationen.
Jeder Corduroy II wird mit besonderer Sorgfalt gefertigt. Dies gilt insbesondere für die fünfachsige CNC Bearbeitung, die präzise Anpassung der Komponenten und die Qualität der Oberflächenveredelung. Aluminium, Kupfer, Edelstahl, Titan, Messing und Platin bilden je nach Ausführung eine vielfältige Materialpalette. Polierte, gebürstete oder satinierte Oberflächen bringen die individuellen Eigenschaften jedes Metalls zur Geltung, während abgestimmte Behandlungen den hohen Anspruch an die Verarbeitung bis ins Detail fortführen.
Im Inneren des Strahlers trägt eine maßgefertigte asphärische Glaslinse dazu bei, die Verteilung des Lichtstroms präzise zu steuern. Optik und Mechanik wirken dabei zusammen: Der Zoom verändert die Öffnung des Lichtstrahls, während die Präzision der Konstruktion jede Einstellung begleitet.
Corduroy II wurde für die Architekturbeleuchtung, die gezielte Inszenierung von Kunstwerken und die Szenografie entwickelt. Er vereint Lichtleistung, einen weiten Einstellbereich und die Beherrschung der Bewegung. Ein Strahler, der dem Licht seine ganze Freiheit eröffnet, ohne auf Präzision zu verzichten.
Um unsere Kreationen zu entdecken und ihre ganze Raffinesse zu erleben, laden wir Sie herzlich ein, uns in Paris zu besuchen.








































































