Manifest
Der Faden des Lichts
Es gibt Wege, die man nicht erfindet. Man erkennt sie und folgt ihnen, manchmal gegen alle Widerstände, aber immer mit dem Herzen.
Manche Berufungen drängen sich leise auf. Sie entstehen nicht immer aus einer bewussten Entscheidung, nicht einmal aus einem Traum, den man lange verfolgt hätte. Sie nehmen im Laufe der Zeit Gestalt an, während man immer wieder zu dem zurückkehrt, was wirklich zählt. So ist Fosfens entstanden: aus einer beständigen Intuition, einem besonderen Blick auf das Licht und dem tiefen Wunsch, sorgsam mit ihm umzugehen.
Alles beginnt in einer Familienwerkstatt, im Herzen eines traditionsreichen Unternehmens aus der Luftfahrtindustrie. Mein Bruder hat die Leitung übernommen und führt das Werk unseres Vaters mit jener stillen Präzision fort, die sich nicht in den Vordergrund drängt. In dieses Erbe habe ich Fosfens eingeschrieben, wie man einer alten Partitur eine neue Note hinzufügt. Mit Respekt vor dem Überlieferten und dem Wunsch, ein seltenes Können in einer Welt weiterzuführen, in der Material, Licht und Handwerk eine eigene Sprache bilden.
Ich habe dieses Projekt mit allem aufgebaut, was ich in großen multinationalen Unternehmen gelernt hatte. Es ging mir nicht darum, mich von dieser Welt loszusagen, sondern darum, den Blickwinkel zu verändern. Sie hatte mich Effizienz, Methodik und Anspruch gelehrt. Vor allem aber hatte sie mir Begegnungen geschenkt: mit außergewöhnlichen Persönlichkeiten, stillen Meistern, freien Geistern und mit Unvollkommenheiten, die mitunter mehr Charme besaßen als die Perfektion selbst.
Zu diesen Jahren gehörten auch die Mittagessen in Sternerestaurants, der Guide Michelin stets griffbereit und die großen Tafeln Frankreichs als Orte der Begegnung. Jede Mahlzeit wurde zu einer anderen Form des Austauschs. Natürlich sprachen wir über die Arbeit, aber auch über Geschmack, Reisen und Überzeugungen. Die Gespräche gingen oft weit über den ursprünglichen Anlass hinaus. Aus diesen Momenten entstanden unerwartete Verbindungen und eine bestimmte Vorstellung von Lebenskunst, die ich nie vergessen habe.
Und dann kamen die Nächte. Ich übernachtete nicht unbedingt in Hotels oder Palästen, sondern in französischen Schlössern, oft abseits der üblichen Wege. Ihre Besitzer empfingen mich eher als Gast denn als Kunden. Sie erzählten mir von den Steinen, den Orten und den Generationen, die dort gelebt hatten. Die Mahlzeiten waren großzügig, die Gespräche ungezwungen, die Erinnerungen blieben. In diesen Zwischenräumen, zwischen zwei Terminen, habe ich verstanden, was das Wort Authentizität wirklich bedeuten kann. Keine Eigenschaft, mit der man sich schmückt, sondern eine Art, Menschen willkommen zu heißen, Wissen weiterzugeben und zu leben.
Heute hat sich mein Leben verändert, und ich erkenne, wie viel Reichtum in diesem Wandel liegt. Ich koche zu Hause wie in der Werkstatt: mit derselben Freude am Handgriff, derselben Aufmerksamkeit für Details und demselben Bedürfnis, zu verstehen, was einem Ganzen seine Stimmigkeit verleiht. Es ist meine Art, langsamer zu werden und zwischen zwei Kreationen wieder ins Gleichgewicht zu finden. Ich reise nicht mehr allein und übernachte nicht mehr in weit entfernten Schlössern. Am frühen Morgen sehe ich meine Kinder und kehre zu meinen Lieben zurück, bevor der Tag sich neigt. Ein vielleicht stillerer, aber unendlich kostbarerer Reichtum.
Fosfens ist aus der Begegnung mehrerer Welten entstanden: aus der Präzision technischer Werkzeuge und der Sensibilität handwerklicher Gesten; aus dem familiären Erbe und einer neuen Vision des Sehkomforts; aus technischer Strenge und der Poesie eines Lichts, das begleitet, ohne sich aufzudrängen. Es geht nicht darum, mehr zu tun oder um jeden Preis Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Es geht darum, mit Feingefühl sichtbar zu machen, das Beleuchtete zu respektieren und Präsenzen zu schaffen, die einem Ort Leben verleihen, ohne ihn jemals zu beherrschen.
Mein Vater hätte sich zurückziehen können. Er hat sich entschieden, im Herzen der Werkstatt zu bleiben. Jeden Tag beobachtet er, wacht über die Arbeit und gibt sein Wissen weiter, ohne viele Worte zu benötigen. Er ist kein Ingenieur, doch sein durch mehr als ein halbes Jahrhundert handwerklicher Erfahrung geschulter Blick erkennt, was stimmt und was nicht. Er ist unser Kompass, unsere Orientierungslinie. Er wacht darüber, dass jedes Stück dem Anspruch treu bleibt, aus dem es hervorgegangen ist. Mit ihm sind manche Details niemals nebensächlich.
Meine Mutter hat mir eine andere Form des Anspruchs vermittelt: Wohlwollen, Geschmack und die Sorgfalt, mit der man sich Dingen widmet, ohne es unbedingt zu zeigen. Sie hat mir die Freude am Kochen mitgegeben, jene alltägliche Kunst, in der eine einfache Geste alles verändern kann. Darin finde ich etwas, das zutiefst mit dem Licht verbunden ist. Ob in der Wärme eines Ofens oder in der Präzision eines Lichtstrahls, manchmal entscheidet alles eine Nuance, eine Garzeit, die richtige Dosierung oder eine Aufmerksamkeit, die nicht immer auffällt, deren Wirkung man jedoch deutlich spürt.
So ist Fosfens zu einem Ort der Begegnung zwischen Wissen, Materialien und Handgriffen geworden. Jede Leuchte wird mit großer Präzision entworfen, gezeichnet und bearbeitet. Wir stellen dieselben mechanischen Anforderungen an die Entwicklung unserer Leuchten wie jene, die in der Luftfahrtindustrie gelten, verfolgen damit jedoch ein anderes Ziel: Lebensräume zu begleiten, die Schönheit von Materialien sichtbar zu machen und Objekte für die Zeit zu schaffen. Unsere Kreationen entstehen auf Bestellung, mit besonderer Sorgfalt für jedes einzelne Stück. Wir verstehen sie weniger als vorübergehende Objekte denn als Begleiter, die dazu bestimmt sind, Jahre, Räume und persönliche Geschichten zu durchqueren.
Dieses Abenteuer hätte ohne Elena nicht dasselbe Licht. Sie hat an das Projekt geglaubt, noch bevor es seinen Namen trug. Während ich selbst noch zweifelte, erkannte sie bereits, was daraus werden konnte. Mit stillem Vertrauen hat sie mich begleitet, bis ich meinen eigenen Blick wiedergefunden hatte. Fosfens verdankt ihr einen wesentlichen Teil dessen, was es heute ist.
Und dann ist da die ganze Familie. Meine Schwägerin, deren fotografischer Blick die Seele unserer Kreationen einzufangen vermag. Mein Bruder, dessen Ruhe und Präzision dem Ganzen sein Gleichgewicht geben. Mein Vater, der Hüter des Handwerks. Meine Mutter, die Quelle jener Aufmerksamkeit für Menschen und Dinge. Und meine Kinder, die mit diesem Erbe aufwachsen und ihm auf ihre eigene Weise eine Zukunft geben.
Fosfens ist mehr als ein Unternehmen. Es ist ein Raum, in dem Vergangenheit und Zukunft, Mechanik und Sensibilität, Material und Licht aufeinandertreffen. Eine Werkstatt, in der die Handgriffe miteinander in Dialog treten und jede Kreation etwas von jenen in sich trägt, die sie möglich gemacht haben.
Wir möchten der Welt nicht einfach ein weiteres Objekt hinzufügen. Wir möchten Leuchten schaffen, die ganz selbstverständlich ihren Platz finden, ihre Umgebung zur Geltung bringen und jene Momente begleiten, die zählen. Objekte, deren Präsenz so vertraut wird, dass man sie kaum noch bewusst wahrnimmt. Und deren Wert man mit der Zeit immer deutlicher erkennt.
Wenn Sie hier sind, teilen Sie vielleicht diese Sensibilität. Vielleicht suchen Sie ein Licht, das sich nicht aufdrängt, sondern begleitet; das nicht alles zeigen will, sondern das Wesentliche offenbart. Ein Licht, das den Räumen, den Materialien und den Menschen, die sie bewohnen, mit Aufmerksamkeit begegnet. Ein Licht, das respektiert.
Willkommen bei Fosfens.
Milan
Gründer von Fosfens
Offenbarung
Licht für die Kunst
Eine Fosfens Leuchte will niemals die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Sie findet ihren Platz, passt sich an und tritt zurück, um das Beleuchtete umso deutlicher hervortreten zu lassen. Ihre Präsenz bleibt dezent, ihre Aufgabe ist wesentlich: die Tiefe der Farben zum Leben zu erwecken, den Reichtum eines Materials sichtbar zu machen und eine künstlerische Intention zu unterstreichen.
Ein Gemälde eines Meisters, eine historische Skizze, eine patinierte Bronze oder eine analoge Fotografie: Jedes Kunstwerk trägt eine Geschichte, eine Erinnerung und eine ganz eigene Art in sich, dem Licht zu begegnen. Unsere Leuchten werden niemals selbst zum Mittelpunkt. Sie treten mit dem Werk in einen Dialog, wie ein Musiker eine Partitur interpretiert, mit Sensibilität und Zurückhaltung. Sie wollen ihm weder zuvorkommen noch es übertreffen, sondern es mit dem Respekt begleiten, den es verdient.
Diese Präzision erfordert eine fein abgestimmte Kontrolle der Lichtintensität, eine hohe Farbtreue sowie eine sorgfältige Steuerung der Strahlrichtung und der Wärmeentwicklung. Jeder Parameter zählt, wenn es darum geht, das beleuchtete Werk zu respektieren. Bei Fosfens ist das Licht nicht dazu gedacht, um seiner selbst willen zu glänzen. Es ist da, um sichtbar zu machen, was ohne es verborgen bleiben könnte. Mit der stillen Präzision eines Flüsterns.
Lektüre
Licht für den Geist
Manches Licht weckt uns, anderes zieht unsere Aufmerksamkeit auf sich. Und dann gibt es jenes Licht, das beruhigt, die Gedanken begleitet und beinahe unmerklich wird. Dieses Licht möchten wir gestalten: sanft, präzise und zurückhaltend. Eine Präsenz, die den Gedankenfluss niemals unterbricht, sondern ihm erlaubt, sich frei fortzusetzen.
Lesen verlangt eine besondere Form der Stille. Eine ruhige Aufmerksamkeit, einen offenen Geist und ein Licht, das begleitet, ohne zu blenden oder den Blick abzulenken. Die Stabilität der Beleuchtung, die präzise Steuerung des Lichtstrahls und die Farbtreue tragen zu diesem feinen Gleichgewicht bei, in dem nichts die Freude am Lesen stört. Das Licht wird zum stillen Begleiter des Augenblicks, aufmerksam, ohne sich jemals aufzudrängen.
In diesem Gleichgewicht findet das Licht von Fosfens ganz selbstverständlich seinen Platz. Es begleitet die Lektüre, das konzentrierte Studium oder die Meditation bis tief in die Nacht. Es tritt in den Hintergrund und überlässt den Worten, den Gedanken und jener inneren Welt, die sich Seite für Seite entfaltet, den Raum.
Und wenn das Licht erlischt, bleibt noch etwas von dem, was es ermöglicht hat.
Präsenz
Licht für den Alltag
Wir haben Licht niemals als Inszenierung verstanden. Was wir Tag für Tag schaffen möchten, ist ein Licht der Präsenz. Ein Licht, das sich der Sanftheit eines Morgens anpasst, der Helligkeit eines winterlichen Nachmittags bei Kaffee und Kuchen, der stillen Müdigkeit eines gemeinsamen Abendessens. Ein aufmerksames Licht, das die Räume respektiert und die Menschen begleitet, die in ihnen leben.
Es folgt den vertrauten Gesten, den leisen Schritten und den Blicken, die über einen Tisch hinweg ausgetauscht werden. Es begleitet den Lauf der Stunden, folgt den Veränderungen des Tages und passt sich unserem Rhythmus an. Es weiß, sich zurückzunehmen, wenn Ruhe einkehrt, und seinen Platz wieder einzunehmen, wenn der Augenblick nach mehr Helligkeit verlangt. Es wacht, ohne sich aufzudrängen. Es beleuchtet, ohne zu dominieren.
Die Farbtreue, die präzise Kontrolle des Lichtspektrums und die Wahl der Farbtemperatur tragen zu diesem Streben nach Gleichgewicht bei. Diese technischen Eigenschaften sollen nicht beeindrucken, sondern ein natürlicheres Lichterlebnis ermöglichen. Ein Licht, das Materialien zur Geltung bringt, Räume sanfter wirken lässt und die alltäglichen Momente mit Feingefühl begleitet.
Denn das kostbarste Licht ist nicht immer jenes, das uns auffällt. Manchmal ist es einfach das Licht, bei dem wir uns zu Hause wohlfühlen.
Technisches Erbe
Licht, das Bestand hat
Bei einer Fosfens Leuchte ist es oft das Unsichtbare, das die größte Aufmerksamkeit erfordert. Hinter der klaren Silhouette eines MagicEye oder den skulpturalen Linien eines Corduroy stehen Stunden der Konstruktion, der Bearbeitung, der Feinabstimmung und der Qualitätskontrolle. Eine stille Arbeit, geprägt von unserer Luftfahrttradition, die sich nicht in den Vordergrund drängt, deren Spuren jedoch in jedem Detail erkennbar sind.
Fünfachsige CNC-Bearbeitung, sorgfältige Auswahl der Komponenten, präzise Abstimmung der Mechanismen, Beherrschung der Oberflächen und höchste Ansprüche an die Verarbeitung: Jeder Schritt trägt zur Stimmigkeit des Ganzen bei. Nichts ist nebensächlich. Präzision muss nicht verkündet werden. Sie zeigt sich in der Passgenauigkeit einer Verbindung, der Qualität einer Bewegung, der Klarheit einer Oberfläche und der Zuverlässigkeit dessen, was für eine lange Lebensdauer entwickelt wurde.
Dieses Know-how erwächst nicht allein aus Techniken und Werkzeugen. Es ist Teil einer Kultur der Ingenieurskunst und der Präzision, die über Generationen weitergegeben wird, vom Vater zum Sohn, von der Maschine zur Hand, von einem geschulten Blick zum nächsten. Eine Arbeitsweise, bei der Erfahrung oft ohne große Worte weitergegeben wird: durch die Aufmerksamkeit für Details und den Respekt vor dem Material.
Bei Fosfens ist dieser unsichtbare Teil untrennbar mit dem fertigen Objekt verbunden. Er verleiht ihm seine Stimmigkeit, seine Präzision und die Fähigkeit, die Zeit zu überdauern. Denn Langlebigkeit beruht nicht auf einem Versprechen, sondern auf einer Summe präziser Handgriffe, die mit demselben Anspruch wiederholt werden, Stück für Stück.
Eine Gelebte Vision
Licht, das weitergegeben wird
Fosfens ist aus einer Vision entstanden, nicht aus einem Businessplan. Aus dem Wunsch, Dinge anders zu machen, fernab vorgefertigter Denkweisen, kurzlebiger Objekte und einer Neuheit um ihrer selbst willen. Im Laufe der Zeit wurde aus dieser Intuition ein Projekt und schließlich ein Haus: eine eigene Art, Licht mit Feingefühl zu denken, zu fertigen und zu leben.
Unser Ansatz beruht auf Maß, Anspruch und einem langfristigen Denken. Wir möchten nicht die Zahl der Objekte vervielfachen, sondern ihnen einen Sinn geben. Eine eigene Sprache entwickeln, geprägt von Licht und Schatten, von Nuancen und Stille. Wir schätzen Beziehungen, die über die Zeit wachsen, Objekte, die ihren Platz in einem Zuhause finden, und geduldige Handgriffe, die jeder Kreation ihre innere Stimmigkeit verleihen.
Uns gefällt die Vorstellung, dass ein Haus Generationen überdauern kann, ohne das zu verlieren, was es einzigartig macht. Einige Familienunternehmen, die sich insbesondere in der Vereinigung der Hénokiens zusammengeschlossen haben, stehen beispielhaft für diese seltene Kontinuität zwischen Herkunft, Anspruch und der Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden. Sie erinnern uns daran, dass sich eine Geschichte nicht fortschreibt, indem man stehen bleibt, sondern indem man das Wesentliche weitergibt und zugleich Raum für neue Ideen schafft.
In diesem Geist denken wir Fosfens. Nicht als Wettlauf um Wachstum oder als Suche nach Anerkennung, sondern als ein Abenteuer, das wir geduldig aufbauen möchten, Kreation für Kreation, mit dem Willen, unserem eigenen Blick und unseren Ansprüchen treu zu bleiben.
Weiterzugeben bedeutet für uns nicht einfach, ein Know-how zu bewahren. Es bedeutet, ihm eine Zukunft zu geben, es weiterzuentwickeln, ohne sein Wesen zu verfälschen, und Objekte zu schaffen, die andere Leben begleiten können, lange nachdem wir selbst nicht mehr da sind. Ein stimmiges Licht, heute wie morgen, und ein Haus, das mit der Zeit seinen Platz immer wieder neu findet.
From the People
Inspiration durch Begegnungen
Während meines Studiums in England hörte ich eines Tages Jimi Hendrix auf eine Frage antworten, die mir bis heute im Gedächtnis geblieben ist. Bei einem im Fernsehen übertragenen Konzert fragte ihn eine Journalistin kurz vor seinem Auftritt, woher er seine Inspiration nehme. Seine Antwort war von entwaffnender Einfachheit: „From the people.“
Damals hinterließen diese wenigen Worte keinen besonderen Eindruck bei mir. Mit der Zeit haben sie eine ganz andere Bedeutung gewonnen. Heute verstehe ich, wie sehr Begegnungen, Gespräche und die Persönlichkeiten, denen wir auf unserem Weg begegnen, unseren Blick auf die Welt prägen. Eine Idee entsteht manchmal aus einem unerwarteten Austausch, einer neu entdeckten Sensibilität oder einem Detail, das uns allein niemals aufgefallen wäre.
Bei Fosfens ist diese Inspiration überall. In den Geschichten, die man mir anvertraut, den Orten, die ich entdecke, den Objekten, die ein Leben begleiten, und den Menschen, die ihnen Bedeutung verleihen. Jede Begegnung eröffnet eine neue Perspektive, verändert eine Intuition und lässt einen neuen Wunsch entstehen. Auch das Licht, das wir gestalten, trägt etwas von diesen Begegnungen in sich: eine leise Spur jener Menschen, die uns inspirieren.
Jimi Hendrix fand dafür auch diese anderen Worte: „All I’m gonna do is just go on and do what I feel.“
Weitergehen, dem eigenen Empfinden treu bleiben und offen sein für das, was andere uns mitgeben, ohne dabei den eigenen Blick zu verlieren. Vielleicht beginnt genau dort jede Kreation.
Denn letztlich lässt sich Inspiration nicht verordnen. Man begegnet ihr.
Geteiltes Licht
Ingo Maurer X Fosfens
Zehn Jahre sind vergangen … 2015 entstand ein unerwarteter Austausch zwischen Ingo Maurer, dem visionären Poeten des Lichts, und mir, einem leidenschaftlichen Handwerker. Im Laufe unserer Gespräche nahm 2016 eine besondere Verbindung Gestalt an, getragen von Vertrauen, gegenseitiger Neugier und einer gemeinsamen Überzeugung: Licht lässt sich niemals auf ein Objekt reduzieren. Es ist lebendig, frei und vermag Emotionen zu wecken.
Das Leben hat uns mit seiner manchmal unerbittlichen Sanftheit zunächst Jenny genommen, dann Ingo selbst. Mit ihnen schwand auch die Möglichkeit, jenes Projekt zu verwirklichen, das wir gemeinsam ins Leben rufen wollten. Und doch ist etwas Kostbares geblieben: eine Begegnung, Worte und eine Vision, die uns weiterhin begleitet. Eines Tages vertraute Ingo mir an:
„At the beginning of my career… I focused a lot on the shape of lamps. Later I realized that the light itself is much more important than the form.“
Diese Worte sind heute wie ein Kompass. Mit seltener Einfachheit bringen sie zum Ausdruck, was uns bei Fosfens antreibt: niemals zuzulassen, dass die Form wichtiger wird als das Licht, sondern vielmehr danach zu suchen, ihm seinen ganzen Raum zu geben. Er verstand es, dessen Poesie sichtbar zu machen. Ich wiederum widme mich der Aufgabe, es mit Präzision zu gestalten, ohne es jemals einengen zu wollen. Zwei Ansätze, eine gemeinsame Suche: nach einem Licht, das über das Objekt hinausgeht und etwas zutiefst Persönliches berührt.
Ich erinnere mich auch an seinen Blick, als er mir seinen Schwiegersohn vorstellte. Darin hatte ich einen stillen Stolz wahrgenommen, dessen Tiefe ich damals noch nicht ganz ermessen konnte. Heute, als Vater von vier Kindern, verstehe ich diesen Blick anders. Ich weiß, wie viel Wesentliches ohne Worte weitergegeben wird, durch Anwesenheit, eine Geste oder eine bestimmte Art, in der Welt zu sein.
Vielleicht verbindet Licht und Weitergabe im Grunde ein gemeinsamer Faden: Beide knüpfen eine Verbindung zu dem, was uns vorausgeht, und öffnen zugleich einen Weg für jene, die nach uns kommen. Darin waren wir uns einig: im Licht und in der Liebe zu den Menschen, die uns nahestehen.
Danke, Ingo.
Elena
Lumen Quietum
Es gibt Menschen, deren Präsenz sich niemals ankündigt und die dennoch alles verändern. Elena ist eine von ihnen. Sie spricht nicht laut, versteht es aber, dem Wesentlichen Gehör zu verschaffen. Sie sucht nicht das Licht: Sie lässt es entstehen, beinahe ohne darüber nachzudenken, und plötzlich wird alles um sie herum ein wenig heller.
An der Sorbonne beschäftigt sie sich mit der wechselseitigen Interpretation bei Proust und Joyce und taucht tief in die Verflechtungen von Zeit, Erinnerung und Bedeutung ein. Sie lernt, zwischen den Zeilen zu lesen, auf das zu hören, was Worte verschweigen, und wahrzunehmen, was sich dem ersten Blick entzieht. Diese Aufmerksamkeit für das Unsichtbare, für das, was sich offenbart, ohne sich jemals aufzudrängen, prägt auch unser Leben und unsere Arbeit. Mit Elena wird Licht zu einer sinnlich erfahrbaren Materie, zu einem stillen Dialog, zu einer Emotion, die wir miteinander teilen.
Wir haben Fosfens gemeinsam gegründet und dafür sichere berufliche Wege und bereits vorgezeichnete Karrieren hinter uns gelassen. Die Liebe, leise, aber unwiderstehlich, hat uns zu jenen Verrücktheiten geführt, für die man sich ganz bewusst entscheidet. Zwischen Leben und Traum haben wir gelernt, dem zu folgen, was uns zutiefst bewegt, was unseren Gesten und jedem Licht, das wir uns vorstellen, Sinn verleiht.
Sie ist nicht nur meine Frau. Sie ist meine engste Freundin, meine Vertraute, meine Lebens- und Kreativpartnerin. In der Werkstatt begegnet sie den Materialien mit einer besonderen Aufmerksamkeit, als ahnte sie bereits, welche Möglichkeiten in ihnen liegen. Ihr Blick verschiebt eine Idee, eine Geste führt zur nächsten, ein Detail findet plötzlich seinen richtigen Platz. An ihrer Seite hören Prototypen auf, bloße Versuche zu sein: Sie beginnen, eine Geschichte zu erzählen.
Elena besitzt jene seltene Stärke, die sich nicht zeigen muss, um entscheidend zu sein. Sie ist das stille Fundament, auf dem so vieles ruht; diejenige, die begleitet, ohne zu bestimmen, die leise ermutigt und Ideen den Raum gibt, den sie brauchen, um Gestalt anzunehmen. Mit ihr lässt sich Licht niemals auf ein Objekt reduzieren. Es wird zu Präsenz, Erinnerung und Dialog. Die Geste gewinnt an Präzision, das Material an Sensibilität.
Und an ihrer Seite erkenne ich, wie sehr das Schaffen auch ein gemeinsames Abenteuer ist. Da ist das, was man zeichnet, was man formt, was man zuweilen allein erdacht zu haben glaubt. Und dann ist da dieser Blick, diese Intuition, diese Präsenz, die das Ergebnis unmerklich verändert. Elena erhellt nicht einfach unseren Weg. Sie schenkt ihm einen Teil ihrer Seele.
Sie ist das stille Licht, das unser eigenes zum Leuchten bringt.
Ex animo,
Milan
Gekreuzte Wege
Eine beständige Freundschaft
Vor fast fünfundzwanzig Jahren kreuzten sich unsere Wege in den Anfängen des Abenteuers Ayrton. Yvan kam aus der anspruchsvollen Welt des Entertainments und legte mit einem kühnen Prototyp die ersten Grundsteine seines Lichtunternehmens: 192 durchkontaktierte 5mm LEDs von Nichia. Ich wiederum setzte mich für eine andere Revolution ein: die leistungsstarken LUXEON LEDs, die unseren Umgang mit Licht grundlegend verändern sollten.
Zwei Werdegänge, zwei Perspektiven, und doch schon damals dieselbe Faszination für das, was Licht möglich machen kann.
Yvan hätte mein Vater sein können. Sein Charisma, sein Instinkt und seine Weisheit flößen ganz selbstverständlich Respekt ein. Und doch ist im Laufe der Jahre zwischen uns eine aufrichtige, beinahe brüderliche Freundschaft gewachsen. Ich erinnere mich noch an seine Hochzeit. Er hatte darauf bestanden, mich an seine Seite zu setzen, an den Ehrentisch. Diese Geste berührte mich, weit über das Protokollarische hinaus. Sie ließ mich den Menschen hinter dem autodidaktischen Unternehmer erkennen: einen intuitiven Kreativen mit unstillbarer Neugier, der Ideen aufnimmt, Trends erspürt und daraus unverwechselbare Konzepte entwickelt.
Fünfundzwanzig Jahre voller Gespräche, Projekte, Erfolge und Herausforderungen lassen sich nicht so leicht zusammenfassen. Yvan hat die Welt der Beleuchtung für Shows und Veranstaltungen entscheidend mitgeprägt. Doch sein Einfluss auf mich reicht weit über das Berufliche hinaus. Er hat meine Überlegungen begleitet, meine Ambitionen genährt und zu manchen Zeiten meine Lebensentscheidungen mit beeinflusst, beinahe ebenso sehr wie der Mensch, der mein Leben mit mir teilt.
Damals bewegte ich mich in der Welt der multinationalen Konzerne, mit Ressourcen, einem Netzwerk und Kompetenzen, die ich gern in den Dienst seines Vorhabens stellte. Manchmal, ohne dass ihm die ganze Tragweite bewusst war, oft mit mehr Energie, als ich selbst erwartet hätte. Ich tat es aus Freundschaft, aus Überzeugung und weil ich fest an das glaubte, was er aufbaute. Yvan seinerseits schenkte mir stets großzügig seinen Rat und seine Sicht auf die Dinge. Ich glaube, wir haben uns auf diese Weise gegenseitig unterstützt, jeder auf seine Art, ohne jemals Buch darüber führen zu müssen.
Inzwischen hat sich Ayrton auf der internationalen Bühne der professionellen Beleuchtung etabliert, mit einer kühnen, präzisen und konsequent innovativen Lichtsignatur. Ich hatte das Privileg, diesen Aufstieg mitzuerleben und auf meine Weise, eher im Hintergrund, dazu beizutragen. Noch heute sehe ich die mit Scheinwerfern beladenen Lastwagen vor mir, die Aufbrüche zu großen Produktionen und den immer intensiver werdenden Betrieb, während auch meine eigenen Verantwortlichkeiten wuchsen. Doch ich habe ebenso die andere Seite der Kulissen erlebt: Zweifel, Spannungen, schwierige Entscheidungen und jene dunkleren Momente, die Erfolgsgeschichten gern im Schatten lassen. Denn hinter jedem strahlenden Licht steht auch geduldige Arbeit, um seine Intensität zu beherrschen.
Yvan verkörpert etwas von der französischen Eleganz der Bardot und Delon Jahre. Eine Haltung, eine Präsenz, ein Charisma, das sich selbstverständlich nicht in Lumen messen lässt. Heute lebt er an der Côte d’Azur, mit Blick auf das Mittelmeer und unweit von Saint-Tropez. Er hätte allen Grund, es ruhiger angehen zu lassen. Doch Kreativität kennt keinen Ruhestand. Er entwirft, entwickelt und unternimmt weiterhin, inzwischen an der Seite seines Sohnes Alain. Er reist zwar weniger, besitzt aber noch immer seine lebenslange Air France Platinum Karte: ein sehr konkretes Erinnerungsstück an jene Jahre, in denen er die Welt bereiste, um seine Kreationen zum Leuchten zu bringen.
Unsere Gemeinsamkeiten beschränkten sich nie auf Scheinwerfer. Da ist zunächst der Wein und sind jene Ausflüge nach Vosne-Romanée, bei denen wir die großen Weine, ihre Terroirs und die über Generationen weitergegebenen Fertigkeiten schätzen. Da ist das Design, sind durchdachte Objekte, die Präzision im Detail und die Freude daran, eine Idee perfekt umgesetzt zu sehen. Und da ist die Tafel mit Rita, deren Großzügigkeit in der Küche die Herzlichkeit ihres Hauses ganz selbstverständlich fortsetzt, ebenso wie die Zuneigung, die beide ihren Tieren entgegenbringen, treuen Begleitern ihres sonnigen Alltags.
Auch das Kino nimmt in Yvans Welt einen besonderen Platz ein. Seine Sammlung von Filmkartei-Karten, mit nahezu enzyklopädischer Genauigkeit geordnet, zeugt von einer Leidenschaft, die weit über das reine Vergnügen des Zuschauens hinausgeht. Jahre hat er darauf verwendet, in seinem eigenen Haus einen echten Vorführraum einzurichten, bis ins kleinste Detail durchdacht. Ganze Nächte verbringt er damit, Filme anzusehen, zu analysieren und zu kommentieren, ihre Szenen, Anekdoten und Geheimnisse zu kennen. Bei ihm bleibt Neugier niemals oberflächlich: Sie wird zur Disziplin, zu einer Art, seine Leidenschaften ganz und gar zu leben.
Dieselbe Anspruchshaltung prägt seinen Blick auf Objekte und Unternehmen. Der Name Ayrton trägt die Spuren seiner Leidenschaft für Automobile und seiner Bewunderung für Persönlichkeiten, die die Grenzen ihres Fachgebiets verschieben. Wie andere große Gestalter erkennt er in einem Detail den Unterschied zwischen etwas, das einfach gelungen ist, und etwas, das außergewöhnlich wird. So erkannte er schon früh das Genie von Steve Jobs, dessen Vision er vermutlich ebenso bewunderte wie seine Aufmerksamkeit für jedes einzelne Detail.
Ich weiß, dass Yvan heute auf meinen eigenen Weg mit einer Wohlwollen blickt, das etwas Väterliches hat. Vielleicht sogar mit einem gewissen Stolz. Dennoch versucht er niemals, mir meinen Weg vorzuschreiben. Er lässt mir die Freiheit, meine Entscheidungen zu treffen, Erfolge ebenso wie Fehler zu erleben und vor allem meinen eigenen Stil zu finden. Auch das bedeutet Weitergabe: dem anderen genug mitzugeben, damit er vorankommen kann, und ihm dann den Raum zu lassen, den er braucht, um zu sich selbst zu finden.
Mit Fosfens habe ich mich für eine andere Bühne entschieden. Ayrton bringt die Welten des Entertainments und der Veranstaltungsbeleuchtung zum Leuchten; Fosfens erkundet die Welt der Architektur und der Lebensräume. Die Maßstäbe sind unterschiedlich, ebenso die Anwendungen. Doch uns verbindet dieselbe Überzeugung: Licht verdient mehr als eine rein technische Antwort. Es braucht eine Vision, eine eigene Sprache und Aufmerksamkeit dafür, was es sichtbar macht und wie es einen Raum verwandelt.
Heute setze ich diese Suche auf meine eigene Weise fort, mit meiner Geschichte, meinen Intuitionen und meinen Ansprüchen. Und ich weiß, dass ein Teil dieses Weges im Austausch mit Yvan Gestalt angenommen hat. Nicht durch Nachahmung, sondern dank jener Freiheit, die dauerhafte Freundschaften schenken können: ermutigt zu werden, ohne festgehalten zu werden, inspiriert zu sein, ohne sich führen lassen zu müssen.
Manche Begegnungen prägen eine Epoche. Andere tragen dazu bei, ein ganzes Leben zu gestalten. Ich glaube, unsere gehört zur zweiten Kategorie.
Cheers, M.
