선언문
빛의 흐름
우리가 새롭게 만들어내는 길만 있는 것은 아닙니다. 어떤 길은 알아보는 순간 비로소 드러나고, 때로는 모든 것을 거슬러서라도 마음을 따라 걸어가게 됩니다.
어떤 소명은 소리 없이 다가옵니다. 언제나 명확한 결심에서 시작되는 것도, 오랫동안 꿈꾸어 온 바람에서 비롯되는 것도 아닙니다. 시간이 흐르며 우리가 진정으로 소중히 여기는 것에 다시금 마음을 기울일 때, 그 소명은 조금씩 모습을 갖춥니다. Fosfens도 그렇게 탄생했습니다. 끊임없이 되살아나는 직감, 빛을 바라보는 하나의 시선, 그리고 빛을 세심하게 돌보고자 하는 깊은 열망에서 비롯되었습니다.
모든 것은 항공 산업과 오랜 역사를 함께해 온 가족의 작업장에서 시작되었습니다. 형은 그곳의 경영을 이어받아, 묵묵한 엄격함으로 아버지의 일을 계승하고 있습니다. 굳이 자신을 드러내지 않으면서도 자신의 역할을 다하는 태도입니다. 저는 바로 그 유산 위에 Fosfens를 세웠습니다. 오래된 악보에 새로운 음표 하나를 더하듯이 말입니다. 물려받은 것에 대한 존중을 바탕으로, 소재와 빛, 그리고 손의 움직임이 또 하나의 언어를 이루는 세계에서 드문 기술과 노하우를 이어가고 싶었습니다.
저는 글로벌 기업에서 배운 모든 것을 바탕으로 이 프로젝트를 만들어 왔습니다. 그 세계를 부정하려 했던 것은 아닙니다. 다만 그 세계를 바라보는 시선을 조금 다른 곳으로 옮기고 싶었습니다. 그곳에서 효율과 방법론, 그리고 높은 기준을 배웠습니다. 무엇보다 소중했던 것은 수많은 만남이었습니다. 독특한 개성을 지닌 사람들, 조용히 깊이를 쌓아 온 장인들, 자유로운 정신을 지닌 이들, 그리고 때로는 완벽함보다 더 큰 매력을 지닌 불완전함까지.
미슐랭 스타 레스토랑에서의 점심, 손이 닿는 곳에 놓인 미슐랭 가이드, 그리고 프랑스의 이름난 레스토랑들을 만남의 장소로 삼았던 시절도 있었습니다. 식사는 매번 또 다른 형태의 회의가 되었습니다. 물론 일에 관해 이야기했지만, 취향과 여행, 각자의 신념에 관한 이야기도 오갔습니다. 대화는 종종 처음 예정했던 범위를 넘어섰습니다. 그런 순간들 속에서 뜻밖의 유대가 생겨났고, 삶을 향유하는 방식에 대한 하나의 관점이 자리 잡았습니다. 저는 그 감각을 지금까지도 잊지 않고 있습니다.
그리고 밤이 찾아왔습니다. 제가 머물렀던 곳은 언제나 호텔이나 고급 리조트만은 아니었습니다. 정해진 여행 경로에서 조금 벗어난 프랑스의 성들에서 밤을 보내기도 했습니다. 성의 주인들은 저를 고객이 아니라 손님으로 맞아주었습니다. 돌 하나하나에 담긴 이야기와 장소의 역사, 그곳에서 살아온 여러 세대에 관해 들려주었습니다. 식탁은 풍성했고, 대화는 자유로웠으며, 그곳에서의 기억은 오래 남았습니다. 두 번의 약속 사이에 놓인 그런 여백 속에서 저는 진정성이라는 단어가 실제로 무엇을 의미하는지 깨달았습니다. 그것은 스스로 내세우는 자질이 아니라, 누군가를 맞이하고, 무언가를 전하며, 삶을 살아가는 방식이었습니다.
오늘날 제 삶은 달라졌습니다. 그리고 저는 그 변화가 얼마나 풍요로운지 조금씩 더 깊이 느끼고 있습니다. 이제 저는 집에서도 작업장에서도 요리합니다. 손을 움직이는 기쁨, 세부를 향한 세심함, 그리고 전체의 균형을 완성하는 정확성이 무엇인지 이해하고자 하는 마음은 같습니다. 그것은 두 번의 창작 사이에서 속도를 늦추고 균형을 되찾는 저만의 방식입니다. 더는 혼자 여행하지 않고, 먼 곳의 성에서 밤을 보내지도 않습니다. 이른 아침에는 아이들과 다시 만나고, 해가 저물기 전에 가족이 있는 집으로 돌아옵니다. 어쩌면 눈에 덜 띄는 풍요로움일지 모르지만, 제게는 그 무엇보다 소중한 가치입니다.
Fosfens는 여러 세계가 만나는 지점에서 탄생했습니다. 엔지니어링 도구가 지닌 정밀함과 장인의 손길이 담아내는 감수성, 가족의 유산과 시각적 편안함에 대한 새로운 관점, 기술적 엄격함과 자신을 드러내지 않으면서 곁을 지키는 빛의 시적 감각이 하나로 만납니다. 더 많은 것을 만들거나, 어떤 대가를 치르더라도 시선을 끌려는 것이 아닙니다. 정확하게 드러내고, 빛이 닿는 대상을 존중하며, 공간을 지배하지 않고도 그 안에 자연스럽게 머무는 존재를 만드는 일입니다.
아버지는 한발 물러서서 은퇴할 수도 있었습니다. 하지만 그는 작업장의 중심에 남기로 했습니다. 매일 관찰하고, 살피고, 전합니다. 많은 말을 할 필요도 없이 말입니다. 그는 엔지니어는 아니지만, 반세기가 넘는 노하우로 다듬어진 눈으로 무엇이 옳고 무엇이 그렇지 않은지를 알아봅니다. 우리에게 그는 나침반이자, 흔들림 없이 지켜야 할 기준입니다. 모든 부품이 그것을 탄생시킨 엄격함에 충실하도록 살피는 사람입니다. 아버지에게 어떤 세부도 결코 사소한 것이 아닙니다.
어머니는 또 다른 형태의 엄격함을 제게 물려주었습니다. 배려와 취향, 그리고 굳이 드러내지 않으면서도 사물에 정성을 쏟는 태도입니다. 요리에 대한 사랑을 제게 알려준 사람도 어머니였습니다. 일상의 예술인 요리에서는 단순한 동작 하나가 모든 것을 바꿀 수 있습니다. 저는 그 안에서 빛과 깊이 연결된 무언가를 발견합니다. 오븐의 온기 속에서도, 빛의 빔이 지닌 정밀함 속에서도, 모든 것은 때로 미묘한 차이와 조리 시간, 정확한 배합, 그리고 늘 눈에 띄지는 않지만 결과로 온전히 느껴지는 세심함에 달려 있습니다.
이렇게 Fosfens는 지식과 소재, 그리고 손의 움직임이 만나는 공간이 되었습니다. 모든 조명은 세심하게 구상하고 설계하며 정밀하게 가공합니다. 우리는 항공 산업에서 발전시켜 온 것과 같은 기계적 엄격함을 빛을 위해 활용합니다. 다만 그 목적은 다릅니다. 사람들이 살아가는 공간에 빛을 더하고, 소재의 아름다움을 드러내며, 사물이 시간 속에 오래 머물도록 하는 것입니다. 우리의 작품은 주문에 따라 제작되며, 각각의 제품에 세심한 주의를 기울입니다. 잠시 머물다 사라지는 물건이 아니라, 세월과 공간, 그리고 개인의 이야기를 함께 지나가는 동반자로 생각합니다.
Elena가 없었다면 이 여정의 빛은 지금과 같지 않았을 것입니다. 그녀는 Fosfens라는 이름이 생기기도 전에 이미 이 프로젝트를 믿었습니다. 제가 여전히 망설이고 있을 때, 그녀는 그 안에 담긴 가능성을 먼저 보았습니다. 제가 저만의 시선을 되찾을 때까지, 조용한 신뢰로 제 곁을 지켜주었습니다. 오늘날 Fosfens가 지닌 본질적인 가치의 일부는 그녀에게 빚지고 있습니다.
그리고 우리 가족 모두가 있습니다. 사진을 통해 우리 작품의 영혼을 포착하는 특별한 시선을 지닌 형수. 차분함과 엄격함으로 전체의 균형을 잡아주는 형. 손의 기술을 지키는 아버지. 사람과 사물을 세심하게 대하는 태도의 원천인 어머니. 그리고 이 유산 곁에서 성장하며 저마다의 방식으로 미래를 열어갈 아이들까지.
Fosfens는 단순한 기업 그 이상입니다. 과거와 미래, 기계적 정밀함과 감수성, 소재와 빛이 만나는 공간입니다. 여러 손길이 서로 호응하고, 모든 창작물이 그것을 가능하게 한 사람들의 흔적을 품는 작업장입니다.
우리는 세상에 또 하나의 물건을 더하려는 것이 아닙니다. 자연스럽게 제자리를 찾고, 주변의 아름다움을 드러내며, 소중한 순간들과 함께하는 조명을 만들고자 합니다. 그 존재를 어느새 의식하지 않게 될 만큼 익숙해지는 물건. 그러다 시간이 흐른 뒤, 그것이 우리에게 얼마나 소중한 존재가 되었는지 문득 깨닫게 되는 물건을 말입니다.
여러분이 이곳에 오셨다면, 어쩌면 이러한 감수성을 함께 나누고 계시기 때문일 것입니다. 강요하지 않고 곁을 지키며, 모든 것을 드러내려 하기보다 본질을 밝혀주는 빛을 찾고 계실지도 모릅니다. 공간과 소재, 그리고 그 안에서 살아가는 사람들을 세심하게 헤아리는 빛. 존중을 담은 빛을 말입니다.
Fosfens에 오신 것을 환영합니다.
Milan
Fosfens 창립자
드러남
예술을 위한 빛
Fosfens의 조명은 결코 시선을 끌려 하지 않습니다. 공간 안에서 자신의 자리를 찾고, 빛을 비추는 대상에 맞춰 조율되며, 그 아름다움을 더욱 온전히 드러내기 위해 스스로를 뒤로 물립니다. 존재감은 절제되어 있지만 역할은 분명합니다. 색채의 깊이를 깨우고, 소재의 풍요로움을 드러내며, 작품에 담긴 의도를 섬세하게 강조합니다.
거장의 회화, 오래된 드로잉, 세월의 흔적이 깃든 청동 조각, 아날로그 사진에 이르기까지. 모든 작품에는 저마다의 이야기와 기억, 그리고 빛과 마주하는 고유한 방식이 담겨 있습니다. Fosfens의 조명은 결코 작품보다 앞에 나서지 않습니다. 연주자가 악보를 자신만의 감수성과 절제로 해석하듯, 작품과 조용한 대화를 나눕니다. 작품을 앞서거나 압도하려 하지 않고, 마땅히 받아야 할 존중을 담아 그 곁을 지킵니다.
이러한 섬세한 균형을 위해서는 빛의 강도를 정밀하게 다루고, 색을 충실하게 재현하며, 빛의 방향과 열을 엄격하게 제어해야 합니다. 비추는 작품을 온전히 존중하기 위해서는 모든 요소가 중요하기 때문입니다. Fosfens에서 빛은 스스로 빛나기 위해 존재하지 않습니다. 빛이 없었다면 보이지 않은 채 남아 있었을 아름다움을 드러내기 위해 존재합니다.
속삭임처럼 은밀하고 정밀하게.
독서
사유를 위한 빛
어떤 빛은 감각을 깨우고, 어떤 빛은 시선을 사로잡습니다. 그리고 그중에는 마음을 차분하게 가라앉히고, 생각의 흐름을 함께하며, 어느새 거의 의식되지 않는 빛도 있습니다. Fosfens가 빚어내고자 하는 빛이 바로 그런 빛입니다. 부드럽고 정밀하며 절제된 존재감. 사유의 흐름을 끊지 않고, 생각이 자유롭게 이어지도록 곁을 지키는 빛입니다.
독서에는 일종의 고요함이 필요합니다. 차분한 집중, 열린 마음, 그리고 눈을 자극하거나 시선을 흐트러뜨리지 않으면서 곁을 지켜주는 빛. 조명의 안정성, 빛의 방향을 정밀하게 제어하는 기술, 그리고 충실한 빛의 재현은 독서의 즐거움을 방해하는 요소 없이 미묘한 균형을 완성합니다. 이때 빛은 순간의 조용한 동반자가 됩니다. 세심하게 함께하면서도 결코 자신을 앞세우지 않습니다.
이러한 균형 속에서 Fosfens의 빛은 자연스럽게 제자리를 찾습니다. 독서와 깊이 있는 학습, 늦은 밤의 사색까지 함께합니다. 빛은 어느새 의식에서 멀어지고, 페이지를 따라 펼쳐지는 문장과 생각, 그리고 마음속에 그려지는 내면의 세계가 온전히 자리를 차지합니다.
그리고 빛이 꺼진 뒤에도, 그 빛이 가능하게 했던 무언가는 여전히 조금 남아 있습니다.
존재감
일상을 위한 빛
우리는 빛을 과시의 수단으로 생각한 적이 없습니다. 우리가 하루하루 만들어가고자 하는 것은 곁을 지키는 빛입니다. 부드러운 아침의 여유와 어우러지고, 겨울날 오후 간식 시간의 밝음을 담아내며, 함께한 저녁 식사 뒤 찾아오는 나른한 피로까지 포근하게 감싸는 빛. 공간을 존중하고 그 안에서 살아가는 사람들과 함께하는 세심한 빛입니다.
빛은 익숙한 손길과 조용한 발걸음, 식탁을 사이에 두고 오가는 눈빛을 따라갑니다. 시간의 흐름을 함께하고, 하루의 빛이 변하는 모습을 받아들이며, 우리의 생활 리듬에 자연스럽게 맞춰집니다. 고요함이 찾아오면 조용히 물러설 줄 알고, 더 밝음이 필요한 순간에는 다시 제자리를 찾습니다. 자신을 앞세우지 않고 곁을 지키며, 공간을 지배하지 않고 밝혀줍니다.
색을 충실하게 재현하는 능력, 빛의 스펙트럼을 정밀하게 제어하는 기술, 그리고 색온도의 세심한 선택은 이러한 균형을 이루는 데 중요한 역할을 합니다. 이 기술적 완성도는 깊은 인상을 주기 위한 것이 아니라, 빛을 더욱 자연스럽게 경험하도록 돕기 위한 것입니다. 소재의 아름다움을 드러내고, 공간을 부드럽게 감싸며, 평범한 일상의 순간들과 조화롭게 어우러지는 밝음.
가장 소중한 빛은 언제나 눈에 띄는 빛만은 아닙니다. 때로는 그저 집에서 편안하고 행복하다고 느끼게 해주는 빛이야말로 가장 소중합니다.
기술의 유산
오래 지속되는 빛
Fosfens의 조명에서 눈에 보이지 않는 부분일수록 더 세심한 주의를 요구하는 경우가 많습니다. MagicEye의 절제된 실루엣 뒤에도, Corduroy의 조각적인 선들 뒤에도 설계와 가공, 정밀한 조정과 검수를 위해 쌓아 올린 수많은 시간이 숨어 있습니다. 항공 산업에서 이어받은 우리의 기술 문화가 빚어낸 조용한 작업입니다. 드러내기 위해 존재하지 않지만, 그 모든 세부에는 장인정신의 흔적이 남아 있습니다.
5축 정밀 가공, 엄격한 부품 선정, 기구의 정밀한 조정, 표면 처리와 마감에 대한 높은 기준까지. 모든 단계가 완성된 제품의 일관성을 만들어냅니다. 어느 하나도 부수적인 요소가 아닙니다. 정밀함은 말로 선언하는 것이 아닙니다. 부품이 맞물리는 정확성, 움직임의 완성도, 표면의 선명함, 그리고 오래 사용하도록 설계된 구조의 신뢰성으로 증명됩니다.
이러한 노하우는 기술과 도구만으로 완성되지 않습니다. 여러 세대에 걸쳐 아버지에서 아들로, 기계에서 손으로, 한 사람의 시선에서 다음 사람의 시선으로 이어져 온 엔지니어링 문화와 엄격함 속에 자리합니다. 경험은 거창한 말보다 세부를 향한 세심한 주의와 소재에 대한 존중 속에서 조용히 전해집니다.
Fosfens에서 눈에 보이지 않는 이 과정은 완성된 제품과 결코 분리될 수 없습니다. 그것이 조명에 일관성과 정밀함을 부여하고, 시간의 흐름을 견뎌낼 수 있게 합니다. 오래 지속되는 힘은 약속만으로 만들어지지 않습니다. 하나의 부품에서 다음 부품으로, 같은 기준을 지키며 거듭 이어지는 올바른 손길의 총합에서 비롯됩니다.
살아 숨 쉬는 비전
계승을 위한 빛
Fosfens는 사업 계획서가 아닌 하나의 비전에서 탄생했습니다. 정해진 사고방식과 일시적인 유행, 그 자체만을 위한 새로움에서 벗어나 다른 방식으로 무언가를 만들어보고자 하는 열망이었습니다. 시간이 흐르면서 그 직감은 하나의 프로젝트가 되었고, 마침내 하나의 브랜드이자 집이 되었습니다. 빛을 올바르게 구상하고, 만들고, 삶 속에서 함께하는 하나의 방식으로 자리 잡은 것입니다.
우리의 접근 방식은 절제와 엄격함, 그리고 긴 시간의 관점에 기반합니다. 우리는 단순히 더 많은 물건을 만드는 것이 아니라, 각각의 존재 이유를 부여하고자 합니다. 빛과 그림자, 미묘한 차이와 침묵으로 이루어진 고유한 표현 방식을 발전시키고자 합니다. 오랜 시간에 걸쳐 깊어지는 관계, 집 안에서 자연스럽게 제자리를 찾는 사물, 그리고 각각의 창작물에 일관성을 부여하는 인내 어린 손길을 소중히 여깁니다.
우리는 하나의 브랜드가 고유한 정체성을 잃지 않은 채 여러 세대를 이어갈 수 있다는 생각을 좋아합니다. 특히 Hénokiens 협회에 모인 일부 가족기업들은 유산과 엄격함, 그리고 스스로를 새롭게 변화시키는 능력 사이에 존재하는 드문 연속성을 보여줍니다. 그들은 하나의 역사가 정체된 채로 머물러서 이어지는 것이 아니라는 사실을 일깨워줍니다. 본질적인 것을 전하면서도 새로운 생각이 들어설 자리를 남겨둘 때, 비로소 역사는 계속됩니다.
우리는 바로 이러한 정신으로 Fosfens를 구상합니다. 성장을 향한 끝없는 경쟁이나 인정받기 위한 추구가 아니라, 하나의 창작물에서 다음 창작물로, 인내심을 가지고 차근차근 쌓아가는 여정으로 말입니다. 우리의 시선과 기준에 끝까지 충실하겠다는 의지를 바탕으로.
우리에게 계승이란 단순히 기술과 노하우를 보존하는 일이 아닙니다. 그것에 미래를 부여하고, 본질을 훼손하지 않으면서 발전시키며, 우리가 떠난 뒤에도 또 다른 삶과 함께할 수 있는 사물을 만드는 일입니다. 오늘도 내일도 변함없이 올바른 빛, 그리고 시간이 흐른 뒤에도 자신의 자리를 계속 찾아가는 하나의 브랜드.
From the People
만남 속에서 피어나는 영감
영국에서 공부하던 시절, 어느 날 Jimi Hendrix가 한 질문에 답하는 장면을 보았습니다. 지금까지도 기억에 남는 순간입니다. TV로 중계된 공연에서 무대에 오르기 직전, 한 기자가 그에게 영감은 어디에서 오는지 물었습니다. 그의 대답은 놀라울 만큼 단순했습니다. “From the people.”
당시에는 그 짧은 말이 특별히 마음에 남지 않았습니다. 하지만 시간이 흐르면서 그 의미는 전혀 다르게 다가왔습니다. 오늘날 저는 우리가 세상을 바라보는 시선이 얼마나 많은 만남과 대화, 그리고 길 위에서 마주친 사람들에 의해 깊어지는지 이해합니다. 어떤 생각은 뜻밖의 대화에서 태어나고, 어떤 영감은 새롭게 발견한 감수성에서 비롯되며, 또 어떤 깨달음은 혼자였다면 결코 알아차리지 못했을 작은 디테일에서 시작됩니다.
Fosfens의 영감은 어디에나 있습니다. 누군가 제게 들려주는 이야기, 새롭게 발견하는 공간, 한 사람의 삶을 함께해 온 사물, 그리고 그 사물에 의미를 부여하는 사람들 속에 있습니다. 모든 만남은 새로운 시야를 열고, 직감의 방향을 바꾸며, 새로운 열망을 불러일으킵니다. 우리가 빚어내는 빛에도 이러한 교류의 흔적이 담겨 있습니다. 우리에게 영감을 준 사람들의 조용한 흔적 말입니다.
Jimi Hendrix는 또 다른 말로도 자신의 태도를 표현했습니다. “All I’m gonna do is just go on and do what I feel.”
계속 앞으로 나아가고, 자신이 느끼는 것에 충실하며, 다른 사람들이 전해주는 것을 열린 마음으로 받아들이되 자신만의 시선을 잃지 않는 것. 어쩌면 모든 창작은 바로 그 지점에서 시작되는지도 모릅니다.
결국 영감은 억지로 만들어낼 수 있는 것이 아닙니다.
영감은 만남 속에서 발견됩니다.
함께 나누는 빛
Ingo Maurer X Fosfens
벌써 10년이 흘렀습니다… 2015년, 빛의 시인이자 선구적인 비전을 지닌 Ingo Maurer와 빛을 향한 열정을 품은 장인인 저 사이에 뜻밖의 인연이 시작되었습니다. 2016년, 이어진 대화 속에서 신뢰와 서로에 대한 호기심, 그리고 하나의 공통된 확신을 바탕으로 특별한 관계가 깊어졌습니다. 빛은 결코 하나의 사물에 머물지 않는다는 믿음이었습니다. 빛은 살아 있고 자유로우며, 우리의 마음을 움직일 수 있습니다.
삶은 때로 다정하면서도 가혹한 방식으로 먼저 Jenny를, 그리고 Ingo를 우리 곁에서 데려갔습니다. 그들과 함께 우리가 함께 탄생시키고자 꿈꾸었던 프로젝트를 실현할 가능성도 멀어졌습니다. 하지만 소중한 무언가는 여전히 남아 있습니다. 하나의 만남, 나누었던 말들, 그리고 지금도 우리와 함께하는 하나의 비전입니다. 어느 날 Ingo는 제게 이렇게 말했습니다.
“At the beginning of my career… I focused a lot on the shape of lamps. Later I realized that the light itself is much more important than the form.”
오늘날 이 말은 제게 나아갈 방향을 알려주는 나침반처럼 다가옵니다. 드물 만큼 단순하고 명료한 이 문장에는 Fosfens를 움직이는 신념이 담겨 있습니다. 형태가 빛보다 앞서지 않도록 하고, 빛이 온전히 제 자리를 찾도록 하는 것. Ingo는 빛 속에 깃든 시를 드러내는 법을 알고 있었습니다. 저는 빛을 정밀하게 다듬되, 결코 억지로 가두려 하지 않습니다. 서로 다른 두 가지 접근, 그러나 하나의 탐구입니다. 사물의 경계를 넘어 우리의 더 깊은 내면에 닿는 빛을 향한 여정입니다.
그가 자신의 사위를 제게 소개하던 순간의 눈빛도 기억합니다. 그 안에서 조용한 자부심을 느꼈지만, 당시에는 그 깊이를 온전히 헤아리지 못했습니다. 네 아이의 아버지가 된 지금, 저는 그 눈빛을 다른 마음으로 이해합니다. 어떤 본질적인 것들은 말로 설명하지 않아도 전해진다는 사실을 알게 되었습니다. 함께하는 존재감과 하나의 몸짓, 세상을 살아가는 태도 속에서 말입니다.
어쩌면 빛과 계승을 잇는 공통의 실이 있을지도 모릅니다. 둘 다 우리를 앞서 살아간 이들과 연결하면서, 동시에 뒤이어 올 사람들을 향한 길을 열어줍니다. 우리에게는 그런 공통점이 있었습니다. 빛, 그리고 우리가 사랑하는 사람들.
고맙습니다, Ingo.
Elena
Lumen Quietum
어떤 존재는 결코 자신을 드러내지 않지만, 그럼에도 모든 것을 바꾸어 놓습니다. Elena가 바로 그런 사람입니다. 목소리를 높이지 않으면서도 가장 중요한 것을 전할 줄 압니다. 빛을 찾지도 않습니다. 거의 의식하지 않는 사이에 빛을 피워내고, 그녀의 주변에는 어느새 무언가가 환해집니다.
소르본에서 Elena는 Proust와 Joyce의 상호 해석을 탐구하며 시간과 기억, 의미의 미로 속으로 깊이 들어갑니다. 행간을 읽고, 말이 침묵하는 것을 듣고, 첫눈에는 모습을 드러내지 않는 것을 알아보는 법을 배웁니다. 눈에 보이지 않는 것, 자신을 강요하지 않으면서 드러나는 것에 대한 이러한 감각은 우리의 삶과 작업 속에도 흐르고 있습니다. Elena와 함께라면 빛은 감각으로 느끼는 하나의 재료가 되고, 말없이 오가는 대화가 되며, 함께 나누는 감정이 됩니다.
우리는 함께 Fosfens를 설립하며 안정된 커리어와 이미 정해진 길을 뒤로했습니다. 조용하지만 거부할 수 없는 사랑은 우리가 스스로 선택한 무모함으로 우리를 이끌었습니다. 삶과 꿈 사이에서 우리는 마음 깊은 곳을 움직이는 것, 우리의 몸짓과 우리가 상상하는 모든 빛에 의미를 부여하는 것을 따라가는 법을 배웠습니다.
Elena는 단지 제 아내가 아닙니다. 가장 가까운 친구이자 마음을 나누는 동반자, 삶과 창작을 함께하는 파트너입니다. 아틀리에에서 그녀는 재료를 특별한 시선으로 바라봅니다. 마치 그 안에 깃든 가능성을 이미 예감하고 있는 것처럼 말입니다. 그녀의 시선은 하나의 생각을 새로운 방향으로 이끌고, 하나의 몸짓은 다음 몸짓을 불러내며, 작은 디테일은 어느 순간 비로소 제자리를 찾습니다. 그녀와 함께하면 프로토타입은 더 이상 단순한 시도가 아닙니다. 이야기를 시작하는 존재가 됩니다.
Elena에게는 자신을 드러내지 않고도 결정적인 힘을 발휘하는 드문 강인함이 있습니다. 수많은 것을 조용히 지탱하는 토대이자, 강요하지 않으면서 함께하고, 소란 없이 격려하며, 생각이 형태를 갖추는 데 필요한 공간을 내어주는 사람입니다. 그녀와 함께할 때 빛은 결코 하나의 사물에 머물지 않습니다. 존재감이 되고, 기억이 되며, 대화가 됩니다. 손길은 더욱 정교해지고, 재료에는 더욱 섬세한 감각이 깃듭니다.
그녀의 곁에서 저는 창작이란 결국 둘이 함께하는 모험이라는 사실을 더욱 깊이 깨닫습니다. 우리가 그리는 것, 빚어내는 것, 혼자 상상했다고 믿는 것이 있습니다. 그리고 그 모든 결과를 조금씩, 그러나 분명하게 바꾸어 놓는 시선과 직감, 그리고 존재감이 있습니다. Elena는 그저 우리의 길을 밝혀주는 데 그치지 않습니다. 그 길에 자신의 영혼을 나누어 줍니다.
그녀는 우리의 빛을 떨리게 하는, 말없이 빛나는 존재입니다.
Ex animo,
Milan
우리의 마음을 담는 포토그래퍼
Charlène
어떤 시선은 포착하는 것을 넘어 그 안에 담긴 본질까지 드러냅니다. Charlène의 시선이 바로 그렇습니다.
전문 포토그래퍼이자 저의 처제인 Charlène은 가족이라는 인연 그 이상으로 Fosfens와 깊이 연결되어 있습니다. 그녀만의 시선과 섬세한 감각, 그리고 작업에 대한 엄격한 기준은 자연스럽게 우리의 여정 속에 자리 잡았습니다.
Père-Lachaise 묘지에서 멀지 않은 곳, 돌이 깔린 골목 끝에서 Charlène은 자신만의 세계를 만들어 왔습니다. 매력적인 안뜰을 지나면 파리의 넓은 스튜디오가 모습을 드러냅니다. 세 개의 촬영 공간은 각기 다른 분위기를 연출하고, 실루엣을 섬세하게 표현하며, 이미지가 자연스럽게 완성되도록 다양한 가능성을 열어 줍니다. 이곳에서 그녀는 패션과 럭셔리를 비롯한 여러 분야를 탐구합니다. 가장 자연스러운 움직임부터 빛을 정교하게 다루는 순간까지, 모든 디테일이 중요한 세계입니다.
Fosfens를 위한 작업에도 같은 기준이贯贯합니다. 당사 웹사이트에 실린 모든 사진은 Charlène이 촬영했으며, 단 한 장도 보정하지 않았습니다. #NoFilter. 이는 우리의 정체성을 반영하는 선택입니다. 무엇도 왜곡하지 않고, 무엇도 덧붙이지 않으며, 소재와 마감, 빛이 지닌 본연의 모습을 그대로 드러내는 것. 이러한 신념에는 진정한 기술력이 필요합니다. 자연스러운 모습을 있는 그대로 담아내는 일은 때로 그것을 변형하는 일보다 더 높은 숙련도를 요구하기 때문입니다.
Charlène은 그 균형을 찾아낼 줄 압니다. 우리의 세계를 잘 알고, 우리가 표현하고자 하는 바를 이해하며, 사진가로서의 고유한 시선으로 우리의 작품을 새롭게 드러냅니다. 이 협업에서는 가족 간의 신뢰와 전문가로서의 엄격함이 만나지만, 두 관계는 결코 서로의 경계를 흐리지 않습니다.
오랫동안 가까이에서 알아 온 한 사람의 재능이 자신만의 세계에서 꽃피우는 모습을 지켜보고, 우리가 함께 만들어 가는 여정의 한가운데에서 그 시선을 다시 만난다는 것은 참으로 소중한 일입니다. 함께한 시간과 서로 닮은 감수성, 그리고 모든 것을 일일이 설명하지 않아도 서로를 이해할 수 있는 자유가 이 특별한 유대감을 만들어 냅니다.
Charlène은 단순히 Fosfens의 사진을 촬영하는 데 그치지 않습니다. 진정성과 꾸밈없는 태도로 우리 메종이 자신의 이야기를 전하는 방식에도 함께 기여합니다. 그리고 이 전문적인 협업이 그저 소박하고 진실한 가족의 이야기이기도 하다는 사실이 저는 기쁩니다.
Charlène, 당신만의 시선과 우리 사이의 소중한 유대감에 감사드립니다.
교차하는 길
오래도록 이어지는 우정
거의 25년 전, Ayrton의 여정이 막 시작되던 무렵 우리의 길은 교차했습니다. Yvan은 엔터테인먼트 업계의 까다로운 세계에서 출발해 대담한 프로토타입으로 자신의 빛의 세계를 세우기 시작했습니다. 5mm 관통형 Nichia LED 192개를 탑재한 제품이었습니다. 한편 저는 또 다른 혁신, 빛을 바라보는 우리의 방식을 근본적으로 바꾸게 될 LUXEON 고출력 LED의 가능성을 알리는 데 힘을 쏟고 있었습니다.
서로 다른 두 여정, 서로 다른 두 시선. 하지만 빛이 무엇을 가능하게 할 수 있는지에 대한 매혹은 이미 같았습니다.
Yvan은 제 아버지뻘이 될 수도 있는 사람입니다. 그의 카리스마와 본능적인 감각, 그리고 지혜는 자연스럽게 존경심을 불러일으킵니다. 그럼에도 세월이 흐르면서 우리 사이에는 진실하고도 형제애에 가까운 우정이 쌓였습니다. 그의 결혼식도 아직 기억납니다. 그는 저를 주빈석인 자신의 곁자리에 앉히고 싶어 했습니다. 의례적인 절차를 넘어선 그 배려가 제 마음에 깊이 남았습니다. 그 순간 저는 독학으로 자신의 길을 개척한 사업가 뒤에 있는 한 사람을 보았습니다. 본능적으로 창조하고, 끝없는 호기심으로 아이디어를 흡수하며, 흐름을 읽고, 그것을 자신만의 독창적인 콘셉트로 바꾸어내는 사람이었습니다.
25년에 걸친 대화와 프로젝트, 성공과 고군분투를 몇 마디로 요약하기란 쉽지 않습니다. Yvan은 공연과 이벤트 조명 분야의 세계를 이루는 데 중요한 몫을 해냈습니다. 하지만 그가 제게 미친 영향은 직업적인 영역을 훨씬 넘어섭니다. 그는 제 생각에 힘을 보태고, 제 야망에 영감을 주었으며, 인생의 중요한 선택을 앞둔 순간에도 영향을 주었습니다. 어쩌면 제 삶을 함께하는 사람만큼이나 말입니다.
당시 저는 다국적 기업의 세계에서 일하며 자원과 네트워크, 전문성을 갖추고 있었습니다. 그 모든 것을 기꺼이 그의 프로젝트를 위해 활용했습니다. 때로는 그 자신이 그 도움의 의미를 온전히 헤아리지 못했을 수도 있고, 때로는 저 스스로 예상했던 것보다 더 많은 에너지를 쏟기도 했습니다. 우정과 신념 때문이었고, 무엇보다 그가 만들어가고 있는 것을 진심으로 믿었기 때문입니다. Yvan 역시 언제나 아낌없는 조언과 자신만의 시선을 나누어 주었습니다. 우리는 서로에게 얼마나 많은 것을 주었는지 굳이 계산할 필요도 없이, 각자의 방식으로 서로를 지탱해 왔다고 생각합니다.
그 후 Ayrton은 대담하고 정밀하며 혁신적인 빛의 정체성을 바탕으로 전문 조명 분야의 국제 무대에서 확고한 입지를 다졌습니다. 저는 그 성장을 지켜보고, 제 나름의 방식으로 조용히 기여할 수 있는 특권을 누렸습니다. 프로젝터를 가득 실은 트럭들, 대형 프로덕션을 향해 떠나는 모습, 그리고 제 책임이 커지는 것과 함께 분주함이 더해지던 시절이 아직도 눈앞에 선합니다. 하지만 무대 뒤편의 모습도 알고 있습니다. 의심과 긴장, 어려운 결정들, 그리고 성공담에서는 흔히 그늘 속에 남겨지는 어두운 순간들까지. 눈부신 빛 하나하나 뒤에는 그 강도를 다루기 위한 끈기 있는 노력이 있기 때문입니다.
Yvan에게서는 Brigitte Bardot와 Alain Delon이 상징하던 프랑스의 우아함이 느껴집니다. 풍기는 멋과 존재감, 카리스마는 당연히 루멘으로 측정할 수 있는 것이 아닙니다. 오늘날 그는 지중해를 마주하고 Saint-Tropez에서 멀지 않은 프랑스 리비에라에 자리 잡고 있습니다. 이제는 속도를 늦출 이유도 충분해 보입니다. 하지만 창작에는 정년이 없습니다. 그는 여전히 새로운 것을 구상하고 개발하며 사업을 이어가고 있습니다. 이제는 아들 Alain과 함께 말입니다. 물론 예전처럼 자주 여행하지는 않지만, 평생 유효한 Air France Platinum 카드를 여전히 가지고 있습니다. 자신의 창작물을 세상에 알리기 위해 전 세계를 누볐던 세월을 구체적으로 증언하는 기념품입니다.
우리의 공통 관심사는 프로젝터에만 머물지 않았습니다. 먼저 와인이 있습니다. Vosne-Romanée로 떠났던 짧은 여행들, 그곳에서 우리는 훌륭한 와인과 떼루아, 그리고 오랜 시간에 걸쳐 전해지는 장인정신을 함께 즐겼습니다. 디자인도 있습니다. 잘 고안된 사물과 정밀한 디테일, 아이디어가 완벽하게 구현되는 모습을 바라보는 기쁨 말입니다. 식탁도 빼놓을 수 없습니다. Rita의 너그러운 요리는 그들의 집이 지닌 따뜻함을 자연스럽게 이어줍니다. 그리고 햇살 가득한 일상을 함께하는 동물들에게 보여주는 다정함도 있습니다.
영화 역시 Yvan의 세계에서 특별한 자리를 차지합니다. 거의 백과사전적이라고 할 만큼 체계적으로 분류된 그의 영화 카드 컬렉션은 단순한 관람의 즐거움을 훨씬 넘어서는 열정을 보여줍니다. 그는 집 안에 진정한 상영관을 만들기 위해 수년을 들였고, 가장 작은 디테일까지 세심하게 계획했습니다. 밤을 지새우며 영화를 보고, 분석하고, 이야기를 나누었습니다. 장면과 일화, 숨겨진 이야기까지 꿰뚫고 있을 정도였습니다. 그에게 호기심은 결코 피상적인 것이 아닙니다. 하나의 규율이자 자신이 사랑하는 것에 온전히 몰입하며 살아가는 방식입니다.
이러한 엄격함은 사물과 기업을 바라보는 그의 시선에서도 드러납니다. Ayrton이라는 이름에는 자동차에 대한 그의 열정과 각자의 분야에서 한계를 뛰어넘는 인물들에 대한 애정이 담겨 있습니다. 위대한 창작자들이 그러하듯, 그는 작은 디테일 하나에서 그저 잘 만들어진 것과 진정으로 탁월한 것의 차이를 알아봅니다. Steve Jobs의 천재성도 일찍부터 알아보았습니다. 아마 그가 존경했던 것은 Jobs의 비전뿐 아니라 모든 디테일에 쏟는 세심한 관심이었을 것입니다.
Yvan이 오늘날 제 여정을 바라볼 때, 그 시선에는 아버지와도 같은 따뜻한 배려가 담겨 있다는 것을 압니다. 어쩌면 작은 자부심도 느끼고 있을지 모릅니다. 하지만 그는 제게 결코 어떤 길을 가야 한다고 강요하지 않습니다. 스스로 선택하고, 성공과 실수를 경험하며, 무엇보다 저만의 스타일을 찾을 수 있도록 자유를 줍니다. 이것이야말로 무언가를 전해준다는 것의 의미이기도 합니다. 상대가 앞으로 나아갈 수 있을 만큼 충분히 나누어 주고, 그다음에는 스스로의 모습으로 성장할 수 있도록 필요한 공간을 내어주는 것.
Fosfens와 함께 저는 다른 무대를 선택했습니다. Ayrton이 공연과 이벤트의 세계를 밝힌다면, Fosfens는 건축과 생활 공간의 빛을 탐구합니다. 규모도 다르고 쓰임도 다르지만, 우리를 연결하는 신념은 같습니다. 빛은 단순한 기술적 해답 이상의 것을 요구한다는 사실입니다. 빛에는 비전과 고유한 표현 방식이 필요합니다. 무엇을 드러내고 공간을 어떻게 변화시키는지에 대한 세심한 관심도 필요합니다.
오늘날 저는 제 이야기와 직감, 그리고 저만의 기준을 바탕으로 이 탐구를 이어가고 있습니다. 그리고 그 여정의 일부가 Yvan과의 만남 속에서 그려졌다는 사실을 알고 있습니다. 그를 모방해서가 아닙니다. 오래 지속되는 우정이 선사하는 자유 덕분입니다. 붙잡아 두지 않으면서 응원하고, 억지로 이끌지 않으면서 영감을 주는 자유 말입니다.
어떤 만남은 한 시대를 함께합니다. 또 어떤 만남은 한 사람의 삶 전체를 빚어가는 데 힘을 보탭니다. 우리의 인연은 아마도 두 번째에 속할 것입니다.
Cheers, M.