سجلات
صدى الضوء
يُروى حكاية كل دار بقدر ما تصنعه، وبقدر ما يمنحها الحياة.
على امتداد اللقاءات، ولمسات العمل في الورشة، والصداقات، وذكريات العائلة، تفتح هذه السجلات نافذة على عالم Fosfens، بما يتجاوز إبداعاتها. إنها تروي حكايات النساء والرجال الذين تتقاطع دروبنا معهم، والمهارات التي تسهم في تشكيل هويتنا، والقناعات التي تهدينا الطريق، وتلك اللحظات التي تبدو عادية أحيانًا، ثم يمنحها الزمن قيمة استثنائية.
من قطعة صُنعت بدقة متناهية إلى لقاء يترك أثرًا، ومن ابتكار تقني إلى حركة تتناقلها الأجيال، تكشف كل حكاية جانبًا من تاريخنا. تاريخٌ تنسج خيوطه المادة والحساسية، والإتقان والفضول، والروابط التي تنشأ وتستمر.
فوراء كل قطعة أيدٍ وعيون وأفكار وحكايات إنسانية. وهذا الجانب من Fosfens هو ما نشارككم إياه هنا، مع مرور الزمن، بصدق وإيمان بأن أثمن الأشياء هي غالبًا تلك التي يظل صداها يتردّد طويلًا بعد لقائنا بها.
فنّ الارتقاء بالمساحات عبر الضوء
مكتبة، وبعض الكتب، وقطعة Marcel Duo من التيتانيوم Grade 5. مدفأة، ومرآة، وقطعتان من Le Spleen de Paris من الفولاذ المقاوم للصدأ 316L، بتشطيبي Nickel Noir وOr 24K. تتناغم المواد فيما بينها، وتتحاور الخطوط، ويجد كلّ عنصر مكانه الطبيعي، من دون أن يسعى يومًا إلى فرض حضوره.
أهدانا هذه الصور Romain Perez، الذي يدير Bazar d’Électricité، الدار الباريسية التي تأسست عام 1886، ولا تزال تحتفظ بمقرّها التاريخي في boulevard Henri-IV. وعلى مدى ما يقارب قرنًا ونصف، واكبت هذه الدار تطوّر الضوء، عند ملتقى التقنية والاستخدامات والجماليات.
بالنسبة إلى Fosfens، يحمل اكتشاف إبداعاتنا في هذا المكان صدى خاصًا. ففيه تتجلّى تلك البساطة الواضحة التي ننشدها في كل قطعة: حضور متوازن ينسجم مع المكان ومواده وساكنيه. ليس الهدف أن نضيف، بل أن نكشف. وليس أن نجذب الأنظار، بل أن نجد لكل قطعة مكانها.
ثم هناك شموع Madeleines من Trudon. يخبرنا Romain أنه لم يجرؤ بعد على إشعالها، مفضّلًا انتظار عيد الميلاد ليتشارك لحظتها مع عائلته. لقد لامستنا هذه اللفتة، فهي تذكّرنا بأن بعض الأشياء تحمل في طيّاتها ما يتجاوز وظيفتها: وعدًا، وطقسًا، وذكرى لحظة نختار الاحتفاظ بها.
شكرًا لـ Romain على هذه الصور، وعلى ثقته، وعلى نظرته المتواطئة معنا، بكل ما تحمله من تقدير لإبداعاتنا.
ثمّة أشياء تضيء المساحات الداخلية، وأخرى لا تفعل سوى انتظار اللحظة المناسبة لتنبض بالحياة.
الضوء في رحلة
أحيانًا، تكفي شمعة واحدة لتكشف ما لم نكن نراه.
لطالما بحثنا عن طريقة نُطيل بها حضور اللهب. لا نريد ضوءًا يفرض نفسه، بل ضوءًا يسكن المكان. ضوء الأمسيات القديمة، والأحاديث التي تمتدّ دون استعجال، وتلك السهرات التي يبدو فيها الزمن وكأنه معلّق.
ثم وجدنا سبيلًا لنجعل اللهب يعبر المسافة. فللمرة الأولى، يمرّ لهب شمعة عبر عدسة زجاجية فائقة الدقة، تركّز ضوءه في حزمة ضوئية. يتراقص اللهب حيًّا متقلّبًا، ويقطع عدة أمتار قبل أن يرسم على الجدار هالة واضحة، تكاد تبدو غير واقعية. وكأن الشمعة وحدها قادرة على أن تمنح الغرفة بُعدًا آخر.
هنا تتجلّى حقيقة نهجنا: أن ننطلق من فعلٍ موغل في القِدم، إشعال شمعة، لنوقظ شعورًا لم يكن في الحسبان. تتوارى البراعة التقنية خلف التجربة نفسها. ففي Fosfens، نحبّ هذه الفكرة: تبلغ التكنولوجيا أوجها حين تصبح غير مرئية.
وبتشطيبه Full Gold 24K، يواصل Le Spleen de Paris هذا الحوار. يلتقط الذهب الضوء، ويجيبه اللهب، فتتجلّى للقطعة خصوصية حضورها، تجمع بين النفاسة والحياة.
شكرًا لـ Ariane على هاتين الصورتين الرائعتين اللتين التقطتهما في منزلها. فنظرة عملائنا تكشف ما تعجز الكلمات عن التعبير عنه كاملًا: كيف تنبض Le Spleen de Paris بالحياة داخل منزل مأهول. فالأمر يتجاوز القطعة ذاتها، ليشمل أجواءً خاصة، ولحظة يتوقّف فيها الزمن، وضوءًا يغادر مصدره ليلتقي بالمكان.
Le Spleen de Paris. شمعة واحدة، وفجأة، ينطلق الضوء في رحلته.
Les Fleurs Nocturnes
على مدى عدة أشهر، التزمنا الصمت. ففي الورشة، كانت عائلة جديدة من القطع تتشكّل بصبر، امتدادًا لنهج واحد يقوم على دقّة الصنعة والاهتمام بالتفاصيل. بعد Le Spleen de Paris، تفتح Fosfens فصلًا جديدًا مع Les Fleurs Nocturnes، التي تمثّل Marcel وLouis أولى إبداعاتها.
قبل ظهور الكهرباء بزمن طويل، كان اللهب يجمع الناس. يرافق سهراتهم، ويضيء موائدهم العامرة، ويمنح أحاديثهم وقتًا أطول. وحوله وُلدت لحظات بسيطة، أصبح بعضها مع مرور الزمن من أثمن الذكريات. هذا هو الجوهر الذي أردنا استعادته: لا أن نكرّر أشكال الماضي، بل أن نعيد ابتكار حامل الشمعة بلغة معاصرة.
صُمّم Marcel وLouis لاحتضان الشموع، ويتوافران بتكوينات Quarto وDuo وQuattro، بما يتيح حرية التشكيل وفق المساحات والأذواق. سواء ظهرا منفردين أو اجتمعا، يرسمان حضورًا خاصًا، عند الحدّ الفاصل بين القطعة النحتية والضوء النابض بالحياة.
تُصنع كل قطعة حسب الطلب في ورشتنا العائلية، جنوب Paris، حيث تُشغَّل من كتلة واحدة من المادة، ثم تُجمّع يدويًا. وفي قلبها، تستحضر قطعة camée الزخارف التي ميّزت حوامل الشموع القديمة. لكن حضورها يتجاوز مجرّد استحضار الماضي، فهي ترافق الشمعة طوال احتراقها، وتكشف، في تفصيل هادئ، عن ارتباطنا بالأشياء التي تتجلّى قيمتها مع مرور الزمن.
مع Les Fleurs Nocturnes، تستكشف Fosfens طريقة أخرى لاحتضان الضوء في حياتنا. عائلة من القطع صُمّمت لترافقنا عبر السنين، وتجد مكانها الطبيعي في المنزل، وتكون حاضرة في اللحظات التي تستحق أن تُعاش وتُحفظ.
فبعض الأشياء لا تسعى إلى فرض حضورها. إنها تتسلّل إلى حياتنا، وتصبح جزءًا من عاداتنا، وتظلّ على مرّ السنين شهودًا صامتة على اللحظات التي أضاءتها.
خالص الشكر إلى Marion وMathieu وGuillaume على ثقتهم بنا، وعلى الحسّ المشترك الذي يجمعنا تجاه القطع التي تنبض بالروح.
يسعدنا أن نرى Les Fleurs Nocturnes تجد مكانها في 10surDIX، في قلب الدائرة السابعة من باريس.
ذوق الأشياء المتناغمة
ليس الذوق الرفيع مما يمكن تعلّمه دائمًا، بل هو إحساس يُستشعر.
أهدانا اثنان من هواة جمع الأعمال الفنية هذه الصورة لمنزلهما، في قلب قصرهما الريفي الرائع المطلّ على حديقة Vincennes.
يحدّثاننا عن عمل فني يستعيد عمقه، وبرونز تتجلّى درجاته اللونية، وخشب تظهر عروقه الطبيعية، ولوحة تستعيد ألوانها كامل غناها. لكنهما يتحدثان أيضًا، وربما قبل كل شيء، عن أجواء تبعث على السكينة. عن ذلك الشعور النادر بأن المرء في مكانه الصحيح، في فضاء يشعر فيه بالراحة، ويرغب تلقائيًا في البقاء.
تبلورت نظرتهما عبر السنين، من خلال اللقاءات والاكتشافات والمشاعر. وجد كل أثاث، وكل منحوتة، وكل لوحة مكانه، بعيدًا عن مسايرة الصيحات، وفق حساسية خاصة بهما. إنه انسجام لا يُفرض بقرار، بل يُبنى مع الزمن، من خلال الاهتمام بالمواد والنسب والضوء.
في FOSFENS، ندرك ما يتطلّبه هذا الوضوح الظاهري خلف الكواليس. ساعات من البحث والقياس والتجريب والضبط الدقيق. جودة الطيف الضوئي، وأمانة نقل الألوان، والدقة البصرية، والاستقرار الحراري، والراحة البصرية: نعمل على كل عنصر بالقدر ذاته من الإتقان. ليس لإبراز التقنية، بل لتمكينها من الكشف عن كل ما يستحق أن يُرى، بكامل تفاصيله.
فالضوء المتوازن لا يسعى إلى جذب الأنظار. إنه يعيد إلى المادة عمقها، ويحفظ للعمل الفني دقة تدرّجاته، ويكشف عن انسجام المكان بأكمله. إلى أن يعبر أحد الضيوف العتبة، ويجلس، ثم يقول ببساطة: «نشعر بالراحة هنا».
لعلّ هذا هو المعنى الأعمق لعملنا: حين تتوارى التقنية، ويبقى الأثر في النفس.
شكرًا لهذين الهاويين لجمع الأعمال الفنية على ثقتهما، وعلى نظرتهما، وعلى مشاركتنا هذه الصورة الرائعة.
نظرة عائلة Fiell إلى MagicEye
لطالما اعتبرنا الضوء مادة قائمة بذاتها، لا مجرد عنصر من عناصر العمارة، بل بُعدها الأكثر استعصاءً على الإدراك، ذاك الذي يكشف عن عمقها الحسي. فالضوء يشكّل الأماكن بقدر ما يشكّلنا، مؤثرًا في الجسد والروح معًا. وعلى مرّ الزمن، تابعنا باهتمام التطورات التقنية في تصميم الإضاءة. ومع ذلك، قلّما نجد قطعًا تنجح في تغيير نظرتنا حقًا، والأندر منها تلك التي تطرح فكرًا جذريًا من دون أن تتخلّى عن بداهة تبدو وكأنها أمر طبيعي.
ينتمي مصباح MagicEye من Fosfens إلى هذه السلالة المتفرّدة والهادئة. فهو يستحضر، قبل كل شيء، ذاكرة البدايات: بدايات الكهرباء في أواخر القرن التاسع عشر، حين لم يكن الضوء يكتفي بالإنارة، بل كان يأسر الأنظار. كان استعراضًا للقدرة، ومصدرًا للدهشة، ووعدًا بالمستقبل. وبهيكله الذي يستحضر نافذة السفينة، وعدسته المحدّبة التي تكاد تبدو عضوية، يعيد MagicEye إحياء ذلك الانفعال الأول. جمالية تقف عند تخوم التقنية والعجائبية، وتنبثق منها شاعرية غير متوقعة.
لكن هذه القطعة لا تكتفي باستحضار الماضي، بل تعلن عن هويتها. فمن خلال صرامة هندستها ودقة تنفيذها، تفرض نفسها بوصفها قطعة نادرة الإتقان. كل شيء فيها في موضعه الصحيح، وكل شيء يخضع لسيطرة دقيقة. وينشأ عن ذلك ارتباط فوري، يكاد يكون غريزيًا، قوامه الثقة والشعور بالبداهة.
ويصبح الضوء نفسه فعلًا. فهو لا ينتشر فحسب، بل يُصاغ بعناية؛ يرسم الحدود، ويبرز التفاصيل، ويكشف ما كان خفيًا. وتتيح جودته، التي تكاد تكون نحتية، خلق توتّر دقيق داخل الفضاء، حيث تبدو كل حزمة ضوئية مدروسة وموزونة ومضبوطة.
وتكمن قوة التصميم أيضًا في تحفّظه. هيئة يسهل التعرّف إليها، من دون استعراض. حضور لا يفرض نفسه، بل يترسّخ في المكان. شيء أيقوني بالمعنى الأدق للكلمة، حيث تبلغ الهيئة نقطة توازن بين الشخصية والصمت.
وهكذا، يعبر MagicEye الزمن، محاورًا ذاكرة قديمة، وفي الوقت نفسه منتميًا إلى حداثة تقنية صارمة، تدعمها خصوصًا تقنية الفوسفور المُنفصل التي طوّرتها Fosfens، والتي تمنح الضوء ثباتًا واستقرارًا لافتين.
ومن خلال إبداعاتها، تعيد Fosfens إحياء فكرة جوهرية: الفخامة لا تقوم على المظهر، بل على الدقة والانسجام. دقة الحركة، والمادة، والضوء. وانطلاقًا من تقاليد الحرفية الفرنسية العريقة، تقدّم الدار قراءة معاصرة لهذه التقاليد، قراءة حرة وملتزمة.
هنا، لم يعد الضوء مجرد وظيفة، بل أصبح لغة. وربما أصبح أيضًا طريقةً لنسكن العالم بمزيد من الدقة.
— Charlotte & Peter FIELL، 2026
إتقانٌ لا تراه العين
في MagicEye، لا يُترك شيء للصدفة. فكل زعنفة تبريد، وكل حجم داخلي، يسهم في تحقيق توازن دقيق بين التحكم الحراري، واستقرار التشغيل، وجودة الضوء. إنه مستوى من الإتقان يتحقق بعيدًا عن الأنظار، لكنه أساس كل ما تراه العين.
ينبع هذا النهج من إرثنا في صناعة الطيران، حيث ترتبط الدقة دائمًا بوظيفة محددة، وتكتسب كل تفصيلة أهميتها. تُعالَج المواد بصرامة متناهية، في سعي دائم إلى تحقيق التوازن بين التصميم والتشغيل الميكانيكي والأداء.
في قلب MagicEye، تُشغَّل وحدة تبديد الحرارة من كتلة صلبة من المادة، وفق هندسة طُوّرت خصيصًا لتسهيل تصريف الحرارة ومواكبة تشغيل محرك الضوء الخاص بنا، Light Engine. لا شيء نمطي، ولا شيء زائد عن الحاجة: كل حجم يستجيب لضرورة، وكل تفصيل يعزّز انسجام المنظومة بأكملها.
وبعد تجميع وحدة الإضاءة، تختفي هذه الميكانيكا عن الأنظار. لكنها تظل عنصرًا أساسيًا لاستقرار التشغيل، والتحكم الحراري، والحفاظ على ثبات الأداء مع مرور الزمن.
في Fosfens، نعمل على ترسيخ هذا التآلف بين الهندسة الدقيقة والحسّ الحرفي. يتطلّب العمل أقصى درجات الإتقان، وتؤدي التفاصيل دورًا حاسمًا، لكن النتيجة لا تحتاج إلى استعراضها.
حين يجد كل عنصر مكانه الصحيح، تتوارى التقنية، ويصبح للضوء أن يعبّر عن نفسه ببساطة.
حين يصبح الضوء موسيقى
فتحتان على شكل حرف f.
صامتتان، لكنهما بليغتان.
في Fosfens، تتجاوب هاتان الفتحتان على شكل f، متناظرتين، داخل دائرة تبدو كأنها صدى بصري. علامة هادئة تقع عند ملتقى الشكل والمعنى، وتلمّح منذ البداية إلى رؤية خاصة للانسجام.
في عام 1924، التقط Man Ray صورة Kiki de Montparnasse في عمله Le Violon d’Ingres. فتحوّلت فتحتا الكمان المرسومتان على ظهرها الجسدَ إلى آلة موسيقية، في تلاعب دقيق بين المرجعية الكلاسيكية والحرية السريالية. ومن خلال استحضار عالم Ingres، أقام المصوّر حوارًا بين الرسم والموسيقى، وبين التقاليد والجرأة. وستصبح الصورة إحدى أبرز الأعمال في تاريخ التصوير الفوتوغرافي.
وبعد قرن من الزمن، لا تزال قوتها كما هي. فبضعة خطوط تكفي لتحويل نظرتنا، واقتراح قراءة أخرى للجسد، وإطلاق العنان لعالم كامل من الخيال.
في Fosfens، ينطلق الشكل من المبدأ ذاته: الإيحاء بدلًا من الشرح، وترك الوقت للنظر كي يكتشف. يلتقي الضوء والموسيقى في بحث مشترك عن التوازن والإيقاع والدقة.
وكالنغمة التي تواصل رنينها بعد الصمت، تعبر بعض العلامات الزمن من دون أن تستنفد معانيها أبدًا.
نظرات متقاطعة
ثمّة صور تحكي أكثر بكثير من مجرد لحظة عابرة.
منذ ما يقارب عشرين عامًا، تتقاطع دروبي مع Nicolas في عالم الضوء، عبر مشاريع تتطلّب أعلى درجات الإتقان، وتعاونات مع كبرى الدور العالمية. مساران متفرّدان جمعهما شغف واحد: فهم الضوء، وإتقان خفاياه، والكشف عن كامل إمكاناته.
لطالما اتسمت حواراتي مع Nicolas بالصراحة، وغذّتها الخبرة التقنية والفضول والرغبة المشتركة في المضي أبعد. وقد رافقت أحاديثنا أفكار استباقية، سبقت أحيانًا زمنها. وأتذكّر على وجه الخصوص إحدى دورات LED Expo، في قاعة المحاضرات التابعة لـ LVMH، في 22 avenue Montaigne. مكان استثنائي ارتبط بحوارات ربما لم نكن ندرك آنذاك كامل أبعادها.
تمرّ السنوات، وتتطوّر المشاريع، وتتخذ الدروب مسارات مختلفة. لكن بعض أوجه التآلف تصمد أمام الزمن. لقد جمعنا الضوء حول مهنة واحدة، لكنه منحنا أيضًا شيئًا أكثر ندرة: صداقة نمت على مرّ السنين، قوامها الاحترام والفضول ومتعة المشاركة.
الضوء الصغير
يُحكى أنّ ضوءًا صغيرًا استيقظ ذات صباح، في أواخر ذلك العام، وفي رأسه فكرة غريبة بعض الشيء.
تمطّى، ونظر حوله، ثم قال لنفسه:
«لعلّنا نستطيع أن نعيد بعض الدفء إلى هذا البيت…»
وبدأ يضيء برفق مطبخًا لا يزال غارقًا في النعاس.
بما يكفي ليُحضّر أبي قهوته.
وبما يكفي ليستعدّ لإيقاظنا.
ثم انطلق الضوء الصغير هاربًا.
قفز فوق الأثاث، وانساب على طول الجدران.
وتسلّل إلى حياتنا في هدوء، كما تفعل الأشياء الجميلة دائمًا.
إنه سحري.
يمكنه أن يذكّر أخًا صغيرًا بأن تحية بسيطة قد تغيّر يومًا كاملًا.
وأن يبعث الدفء في غرفة تردّد أحدهم في النهوض منها.
وأن يلطّف أجواء غرفة جلوس لم تعد أختان تجرؤان فيها على التحدّث إحداهما إلى الأخرى.
وأن يوقظ، هنا وهناك، ما ظنّ كلّ واحد منّا أنّه فقده إلى الأبد.
وفي نهاية اليوم، سيدرك الضوء الصغير أمرًا واحدًا:
لم يغيّر شيئًا استثنائيًا.
بل غيّر ما هو أساسي فحسب.
ما يستحقّ حقًا.
وكما تقول أمي، يمكن لكل شيء أن يصبح رائعًا حين يكون الضوء مناسبًا.
النهاية
Gabrielle Bijelić، 10 سنوات
الرسم التوضيحي © Charlize Bijelić، 9 سنوات
رسوخ الحِرفة
يتجاوز مفهوم صُنع في فرنسا مجرد تحديد المنشأ، ليعبّر عن رؤية خاصة للعمل: حِرفة تنتقل من جيل إلى آخر، وإتقان يُصقل باستمرار، وعناية تمتدّ إلى أدقّ التفاصيل.
في Fosfens، تضرب هذه المتطلبات جذورها في تاريخ عائلي صاغته الميكانيكا الدقيقة والعمل على المواد. وتتواصل في كل إبداع، عبر مراحل التشغيل الميكانيكي والضبط الدقيق والتشطيبات، حيث تلتقي صرامة الصنعة بحساسية النظرة.
لكن رحلة وحدة الإضاءة لا تنتهي عند عتبة الورشة، بل تواصل مسارها في الأماكن التي تنيرها، وفي تماسّها مع من يختارونها ويركّبونها ويمنحونها الحياة. وهكذا، تثري حواراتنا مع مهندسي الديكور الداخلي والمصممين وعملائنا تفكيرنا. فنظراتهم وطرق استخدامهم للأشياء وحساسياتهم المختلفة تدفعنا إلى مواصلة البحث عن الدقة والانسجام.
عندئذ، لا يعود التصنيع الفرنسي مجرد منشأ أو توقيع. بل تتجلّى قيمته الحقيقية في استمرارية حِرفة متقنة، وفي قرب المهارات وتكاملها، وفي العلاقة التي تتشكّل حول كل قطعة.
فنقل الحِرفة لا يعني الحفاظ على ما هو موجود فحسب، بل منحها الوسائل التي تتيح لها مواصلة الحياة.
هذا هو الإيمان الذي يحرّك Fosfens: صون إرث متوارث مع الاستمرار في الاستكشاف، وصناعة قطع بإتقان لا يساوم، وابتكار ضوء يجد مكانه الطبيعي، اليوم كما في الغد.
قطاف العنب في Fosfens
في كل خريف، تمتزج في الورشة أنوار الإبداع بعطر موسم قطاف العنب.
وبين صناعة وحدات الإضاءة، نقطف عناقيد Plavac Mali، المعروف باسم «الأزرق الصغير»، بالعناية نفسها التي نوليها لقطعنا المعدنية.
يعود هذا الصنف العريق إلى جذوره في ضيعتنا العائلية، بالقرب من بحيرات Plitvice. أما في فرنسا، فقد وجد موطنًا جديدًا، في حديقة صغيرة معلّقة بالورشة، حيث تنمو الكرمة على عريشة، كما في أرضنا الأم.
تُزرع الكرمة من دون تكلّف أو تدخلات مصطنعة، متّبعة الإيقاع الطبيعي للفصول. هنا، لا مكان للاستعجال؛ فالزمن يمضي بعمله، ويحمل كل موسم قطاف معه وعودًا جديدة.
وبعد قطفها، تنطلق العناقيد في طريقها إلى Paris، مرتّبة بعناية في صناديقها الصغيرة، لتصل إلى أصدقائنا وشركائنا. أحرص على قطفها وتسليمها بنفسي. إنها لفتة بسيطة، تكاد تكون عائلية، لكنها تحمل لديّ قيمة خاصة جدًا. فالأمر لا يتعلّق بالثمار وحدها، بل بمشاركة جزء من تاريخنا أيضًا.
في Fosfens، نحبّ أن نؤمن بأن الضوء والنبيذ يشتركان في شيء جوهري: الوقت الذي نمنحه لهما، والعناية التي نحيطهما بها، وذلك السعي الصبور إلى الدقة والانسجام، الذي يكشف عن جوهر كل شيء من دون أن يفرض عليه شيئًا.
حين يدخل ضوء المتاحف إلى بيوتكم
في MoMA، أو متحف Louvre Abu Dhabi، أو صالات Gagosian، يشكّل الضوء جزءًا أساسيًا من لقائنا بالأعمال الفنية. فهو يكشف عن درجاتها الدقيقة، ويعيد إظهار عمقها، ويرافق نظرتنا من دون أن يحتلّ مكانها.
وراء هذه البساطة الظاهرة تكمن متطلبات بالغة الدقة. فإضاءة عمل فني تعني التعامل مع قيود متعددة: جودة الطيف الضوئي، والدقة البصرية، والتحكم الحراري، والتجانس، والتغذية الكهربائية، وحماية المواد. لكل عامل أهميته. والغاية هي الكشف عن كامل ثراء العمل الفني، مع الحفاظ على سلامته وأصالته.
وهذا هو النهج نفسه الذي نسعى إلى إدخاله إلى المساحات الداخلية الخاصة. ففي Fosfens، تجمع كل وحدة إضاءة بين الدقة التكنولوجية والخبرة الحرفية، لتعيد إنتاج الألوان بأمانة، وتكشف ما يغيّره الضوء في إدراكنا للأشياء. أحمر عميق، وأزرق نابض بالحياة، وأخضر كتاب موضوع جانبًا؛ درجات لونية تستعيد مكانتها حين يعرف الضوء كيف يكشف عنها.
ولا يخلو هذا النهج من أوجه شبه مع Formula 1. فالأداء لا يعتمد أبدًا على مكوّن واحد، مهما بلغت درجة تطوّره، بل على توازن المنظومة بأكملها. يجب أن يعمل التصميم والمواد والبصريات والإدارة الحرارية في تناغم تام. ففي هذا الانسجام يتجلّى الإتقان التقني في صورته الحقيقية.
وفي المساحات الداخلية، لا يسعى هذا المستوى من الإتقان إلى إبهارنا. بل يرافق لحظات القراءة، ويكشف عن ملمس الأشياء، ويعيد إلى عمل فني مألوف عمقه. إنه يغيّر إدراكنا من دون أن يفرض نفسه، حتى يصبح الضوء حضورًا قائمًا بذاته.
فلعلّ أجمل ضوء ليس ذاك الذي ننتبه إليه، بل ذاك الذي يجعلنا نكتشف من جديد ما يحيط بنا.
في Fosfens، نصمّم وحدات إضاءة صُمّمت لتدوم.
كل قطعة فريدة، مرقّمة وسهلة التعرّف، وتحمل بصمة الحِرفة التي أوجدتها. ولهذا، نرافق إبداعاتنا بضمان مدى الحياة. نعم، مدى الحياة. من دون شروط أو إثبات شراء؛ يكفي أن تتواصلوا معنا أو تزورونا في متجرنا في Paris. فحين يُصاغ شيء بعناية وإتقان، يستحق أن يعبر الزمن. والتزامنا لا ينتهي عند اكتمال صناعته، بل يستمر ما دام ضوؤه ينبض بالحياة.
Light My Fire
لا يُقاس الترف دائمًا بما يلمع.
هناك الذهب، يلتقط الضوء.
والفضة، تكشف عنه بطريقة أخرى.
معدنان نفيسان. وحسّان مختلفان.
وخلف بريقهما، يكمن المطلب ذاته: يدٌ تصوغ، وحركةٌ تتقن التفاصيل، ومادةٌ تحوّلها الحِرفة إلى شيء استثنائي.
ثم تأتي النار.
النار التي تحرق المظاهر، وتكشف التناقضات، وتعيدنا إلى الجوهر.
فلعلّ الترف الحقيقي ليس فيما يلمع، بل فيما يحمل في داخله أثر اليد التي صنعته، ودقة المادة، وقوة القناعة.
الذهب أم الفضة.
البريق أم اللهب.
Wake the fire. Light my fire.
نور الابتكار
في Pavillon Wagram، جمعت LVMH دورها حول طموح مشترك: جعل الابتكار والتميّز البيئي محرّكين للتحوّل.
حظيت Fosfens بشرف عرض وحدات إضاءتها ضمن مجموعة محدودة من العارضين الذين يتشاركون الرغبة ذاتها في استكشاف آفاق جديدة، عند ملتقى الضوء والمادة والمسؤولية.
بالنسبة إلينا، لا يقتصر الابتكار على التكنولوجيا. بل يكتسب معناه الكامل حين يمدّ الحِرفة بأسباب الاستمرار، ويكشف عن جمال المادة، ويتيح ابتكار أشياء صُمّمت لتدوم. ويُقاس بقدر ما يتجلّى في دقة حركة اليد، وفي نقاء الضوء، وفي العناية بكل مورد.
فأن نبتكر بأسلوب مختلف يعني أيضًا أن نعرف كيف نصون: جودة القطعة، وقيمة الحِرفة، والموارد التي تجعل صناعتها ممكنة.
نتوجّه بخالص الشكر إلى Antonio Belloni، وفرق LVMH، وإلى Nicolas Martin، Monsieur LED، على ثقتهم وعلى هذا اللقاء الذي جمعنا حول الابتكار والتطلّع إلى مستقبل أكثر مسؤولية.
وتبقى قناعة راسخة: إن ضوء الغد يُصاغ بالمتطلبات الدقيقة نفسها التي نلتزم بها اليوم، في توازن يجمع بين الإتقان التقني والحساسية والمسؤولية.
حكاية عائلة ونور
في Fosfens، قد تبدأ إحدى إبداعاتنا أحيانًا بخطّ بسيط من قلم رصاص، أو بدرجة لونية نبحث عنها، أو بلون نتلمّس ملامحه قبل أن يتجلّى.
فخلف لوحة ألوان، أو تشطيب، أو اختيار لمادة، يكمن ما هو أبعد بكثير من قرار جمالي. هناك ذاكرة، وحساسية تنتقل من جيل إلى آخر، وطريقة خاصة في النظر إلى الأشياء، صاغتها الأجيال المتعاقبة.
لقد تشكّلت حكاية عائلتنا حول دقة الحركة وإتقان التعامل مع المادة. وهو إرث يغذّي اليوم أبحاثنا، عند ملتقى الابتكار التقني، ودقة الضوء، والعمل على المعادن النفيسة.
تواصل كل وحدة إضاءة هذه الحكاية. فهي تحمل أثر حِرفة متوارثة، وعناية بالتفاصيل، وسعيًا إلى التوازن بين صرامة الميكانيكا وحساسية النظرة.
فالضوء لا يُختزل في الأداء التقني، ولا في مسألة اللون وحدها. بل يُحَسّ في أجواء المكان، وفي دفء مادة يكشف الضوء عن جمالها، وفي ذلك الحضور الهادئ الذي يغيّر المكان من دون أن يفرض نفسه.
في Fosfens، نؤمن بأن بعض الأشياء يجدر نقلها من جيل إلى جيل بدلًا من الاكتفاء بشرحها: حركة اليد، ونظرة العين، والإصرار على الإتقان. وإيمان راسخ بأن أجمل ضوء هو، في كثير من الأحيان، ذاك الذي يبدو وكأنه لا يحتاج إلى أي تفسير.
حين يكتسي القمر باللون الأحمر
في الأحد الماضي، اكتسى القمر بحلّة حمراء. وفي ذلك الضوء الاستثنائي، حيث يلتقي الظلّ بالبريق، استعدنا شيئًا من روح Le Spleen de Paris.
خلال تطوير نموذجه الأولي، قادتنا حدوسنا إلى فكرة واحدة: أن نجعل اللهب والمادة والضوء في حوار يكشف ما يظلّ خفيًا للوهلة الأولى. وكما يحدث غالبًا في مسار الإبداع، لا يكون الطريق مرسومًا سلفًا. فلا بدّ من البحث والتجربة وإعادة المحاولة، وأحيانًا الشكّ أيضًا. ثم تأتي تلك اللحظة التي تستقرّ فيها العناصر في مواضعها، وتلتقي فيها حركة اليد بالحدس، فيبدو الشيء فجأة وكأنه كان بديهيًا منذ البداية.
وهذا هو المسار الذي نرغب في مشاركته ضمن قسم Inspirations.
من خلال Manifeste، نعبّر بحرية عن الخيط الناظم لنهجنا، وعن ذلك البحث الصبور عن الضوء المتناغم. أما في From the People، فنستكشف ما تولّده اللقاءات والنظرات والحساسيات المشتركة، وكيف تتجسّد هذه الحوارات في أشياء صُمّمت لتسكن مساحاتنا.
فالإضاءة لا تكتفي بإنارة المكان. إنها ترافق حركة، وتبرز ملمس مادة، وتكشف عن تفصيل، أو تبعث على السكون. قد يبدو حضورها خافتًا، لكنه يغيّر تدريجيًا الطريقة التي ندرك بها المكان.
في Fosfens، نحبّ ذلك الضوء الذي لا يسعى إلى فرض نفسه، بل يمنحنا رؤية مختلفة لما كان موجودًا منذ البداية.
أهلًا بكم في عالم النظرات المرهفة التي لا تتنازل عن الإتقان.
صديق العمر
لبعض التواريخ وقعٌ خاص في النفس. ويوم 21 سبتمبر، عيد ميلادك، واحدٌ منها. تاريخ يستحضر، بطريقته، النسبة الذهبية، ذلك البحث عن التوازن الذي يعبر الفن والعمارة، وأحيانًا أجمل اللقاءات في الحياة.
Yvan، منذ ما يقارب خمسة وعشرين عامًا، وأنت صديقي وأخي. كان بإمكانك أن تكون أبًا لي، لكنك أصبحت أكثر بكثير من صديق، حضورًا أساسيًا في مسيرتي.
مع AYRTON، بنيت مغامرة مضيئة، حملتها رؤية ومتطلبات دقيقة تركت أثرها في عالم الإضاءة. وعلى امتداد السنوات، منحتني صداقتنا ما يتجاوز بكثير شغفًا مشتركًا: طريقة خاصة في النظر إلى الضوء، وفهم الأشياء، والأهم من ذلك، عيشها.
أنت تجسّد في عينيّ صورة خاصة لفرنسا: مشرقة، أنيقة، كريمة. فرنسا Bardot وDelon في Saint-Tropez، والنبيذ الفاخر من Vosne-Romanée الذي نتقاسمه في لحظات من الألفة، وساحل Côte d’Azur حيث تلتقي السماء بالبحر. إنها فنّ عيش قوامه اللقاءات والجمال وتلك اللحظات التي تزداد قيمتها مع مرور الزمن.
واليوم، إلى جانب ابنك Alain، تواصل الإبداع ونقل الخبرة، وفيًّا لذلك اللهب الذي يسكنك منذ البداية.
عيد الميلاد ليس مجرد تاريخ، بل فرصة لتأمّل الطريق الذي قطعناه، والروابط التي بقيت راسخة، وكل ما يواصل إلهامنا.
شكرًا لنورك، Yvan.
شكرًا لصداقتك.
يمكنكم اكتشاف البورتريه الكامل في قسم Inspirations From the People.
مرّت عشر سنوات بالفعل…
في عام 2015، بدأ حوار غير متوقّع بيني وبينك، Ingo Maurer، شاعر الضوء. وفي العام التالي، تعمّقت علاقتنا مع توالي الأحاديث، وترسّخ الثقة، واكتشاف حساسية مشتركة. بدأنا نرسم ملامح إبداع حلمنا بأن يرى النور معًا. ثم قرّرت الحياة خلاف ذلك. رحلت Jenny، ثم رحلت أنت. ومعك، رحل ذلك العمل الذي لم يمهلنا الزمن فرصة لابتكاره.
أتذكّر تلك الكلمات التي أسررت بها إليّ ذات يوم:
“At the beginning of my career… I focused a lot on the shape of lamps. Later I realized that the light itself is much more important than the form.”
لا تزال هذه الكلمات ترافقني اليوم. فهي تعبّر ببساطة آسرة عمّا تعلّمنا إيّاه سنوات طويلة من البحث: الشكل ليس سوى البداية. أما الجوهر، فيكمن في الضوء نفسه، فيما يكشف عنه، وما يوحي به، وما يتركه وراءه من أثر عاطفي.
كنتَ تعرف كيف تمنح الضوء شعرية تكاد تفلت من الإدراك. أما أنا، فأواصل هذا البحث بطريقتي، من خلال المادة وحركة اليد والدقة. اختلفت مقارباتنا، لكننا تقاسمنا القناعة ذاتها: الضوء ليس شيئًا نمتلكه، بل شيئًا نكشف عنه.
وأتذكّر أيضًا نظرتك حين قدّمت إليّ زوج ابنتك. كان في تلك النظرة اعتزاز صامت لم أكن قد أدركت، آنذاك، كامل عمقه.
واليوم، وأنا أب لأربعة أطفال يكبرون، أعتقد أنني أصبحت أفهم بصورة أفضل ما كانت تعبّر عنه تلك النظرة. فما ننقله إلى الآخرين يتجاوز بكثير ما نبدعه. هناك الحركات والأفكار والحدوس، لكن الأهم هو ما يبقى في نفوس من نحبّهم، طويلًا بعد أن تصمت الكلمات.
مرّت عشر سنوات منذ حواراتنا الأولى. لم يرَ المشروع الذي تخيّلناه النور قط، لكن شيئًا من ذلك اللقاء لا يزال حيًّا.
كان بيننا هذا القاسم المشترك، Ingo: الضوء، ومن نحبّهم.
شكرًا لك، Ingo.
Gabrielle في العاشرة من عمرها
هذا الصيف، فضّلت Gabrielle الورشة على العطلة.
وبين يديها قدم قياس، تقيس أجزاء المئة. تنظّف القطع بعناية واجتهاد، وأحيانًا من تلقاء نفسها، من دون أن يطلب منها أحد ذلك.
تتعلّم على مهلها، إلى جانب أمّها وجدّها وعمّها. لا شيء يجري على عجل. تُراقَب الحركات، وتتكرّر، وتنتقل من جيل إلى آخر، غالبًا من دون كلمة واحدة، في دقة حركة أو في تفاهم تكشف عنه نظرة.
ما تكتشفه لا يمكن تعلّمه من الكتب. إنه تقدير التفاصيل، والصبر، واحترام المادة، وذلك الرضا الهادئ الذي يمنحه العمل المتقن.
إن مشاهدتها وهي تعمل تذكّرنا بأن ضوء الورشة لا يقتصر على ما ينيره.
إنه أيضًا ذلك النور الذي ينتقل من جيل إلى آخر، ويُورَّث في صمت، ويرسم تدريجيًا ملامح الفصل التالي من الحكاية.
فلعلّ أجمل إرث ليس ما نصنعه، بل ما ننقله إلى الأجيال من بعدنا.
هل تعانون ضغط العمل؟
جرّبوا تقنية التفريغ الهوائي.
في Fosfens، هكذا نروّض الألومنيوم.
بفضل الضغط المنخفض، تُثبَّت القطعة في مكانها من دون ملزمة أو مخالب تثبيت. فالفراغ وحده يكفي لإبقائها مستقرة، ويحرّر المادة لعمليات تشغيل دقيقة، من دون ترك أي أثر على سطحها.
قيود أقل، وآثار أقل، وحرية أكبر في حركة اليد. إنها ميكانيكا هادئة، لا يُقاس فيها الإتقان بالقوة المبذولة، بل بدقة كلّ عامل من عوامل التشغيل.
مع اقتراب الرابع عشر من يوليو، وبينما تحتفل فرنسا بذكرى ثورتها، نستحضر تلك الثورات الأكثر هدوءًا التي تحدث داخل الورشة. ثورات لا تقلب شيئًا رأسًا على عقب، لكنها تغيّر طريقتنا في العمل. وتبرهن على أن ضبط النفس، في الميكانيكا كما في سائر المجالات، قد يكون مصدر قوة.
عيد وطني سعيد لكل من يدرك أن تخفيف الضغط، أحيانًا، هو كل ما نحتاج إليه لتحقيق مزيد من الدقة.
ضوء الخريف يدعونا إلى التمهّل
في الورشة، تبعث نار هادئة الدفء في الأجواء. وتتحمّص بضع حبّات من الكستناء على مهل، لتذكّرنا بأن للخريف أيضًا متعًا بسيطة.
لهذه اللحظات الهادئة أهميتها. فهي تُعلّق إيقاع العمل قليلًا، وتعيدنا إلى ما يغذّي الإبداع: وهج ينعكس على النحاس، ورائحة الخشب، وشعاع مائل ينساب فوق اليد.
ومع قِصر الأيام، يتغيّر الضوء. يصبح أكثر انخفاضًا ونعومة، ويرسم التضاريس على نحو مختلف، ويكشف عن درجات لونية يتركها الصيف أحيانًا في الظلّ.
في الورشة، نعرف أن بعض الأشياء لا تحتمل الاستعجال. فالمادة تحتاج إلى الوقت، وحركة اليد إلى الصبر، وكل تفصيل يجد مكانه مع توالي التجارب.
ولعلّ هذا ما يذكّرنا به الخريف في نهاية المطاف: جمال لحظة بسيطة، حين تلتقي اليد والمادة والزمن، من دون عجلة.
© Marion Steinmetz, 10surDIX
