កំណត់ហេតុរៀបរាប់
សូរបន្ទរនៃពន្លឺ
ផ្ទះមួយត្រូវបានរៀបរាប់តាមរយៈអ្វីដែលវាបង្កើតឡើង ក៏ដូចជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យវាមានជីវិតរស់រវើក។
តាមរយៈជំនួបនានា កាយវិការនៅក្នុងសិក្ខាសាលា មិត្តភាព និងអនុស្សាវរីយ៍ក្នុងគ្រួសារ កំណត់ហេតុទាំងនេះបើកបង្អួចមួយទៅកាន់ពិភពរបស់ Fosfens ហួសពីស្នាដៃដែលយើងបង្កើត។ វារៀបរាប់អំពីស្ត្រី និងបុរសដែលបានជួបប្រទះនៅតាមផ្លូវរបស់យើង ជំនាញសិប្បកម្មដែលបានកសាងរូបយើង ជំនឿដែលដឹកនាំយើង និងពេលវេលាខ្លះៗដែលហាក់ដូចជាសាមញ្ញ ប៉ុន្តែត្រូវបានពេលវេលាប្រទានតម្លៃពិសេស។
ចាប់ពីគ្រឿងបន្លាស់មួយដែលត្រូវបានកែច្នៃដោយភាពជាក់លាក់ រហូតដល់ជំនួបមួយដែលបន្សល់ទុកស្លាកស្នាមក្នុងចិត្ត ពីនវានុវត្តន៍បច្ចេកទេសមួយ រហូតដល់កាយវិការមួយដែលត្រូវបានបន្តពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ រឿងរ៉ាវនីមួយៗបង្ហាញផ្នែកមួយនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់យើង។ ប្រវត្តិសាស្ត្រដែលកើតចេញពីសម្ភារៈ និងភាពរសើប ពីការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងម៉ត់ចត់ និងការចង់ដឹងចង់ឃើញ ព្រមទាំងចំណងទាក់ទងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង និងបន្តរស់នៅ។
ព្រោះនៅពីក្រោយវត្ថុនីមួយៗ មានដៃដែលបង្កើតវា មានក្រសែភ្នែក គំនិត និងរឿងរ៉ាវរបស់មនុស្ស។ នេះគឺជាផ្នែកមួយនៃ Fosfens ដែលយើងចែករំលែកនៅទីនេះ តាមដំណើរនៃពេលវេលា ដោយស្មោះត្រង់ និងដោយជំនឿថា អ្វីៗដែលមានតម្លៃបំផុត ជារឿយៗគឺជាអ្វីដែលនៅតែបន្លឺសូរនៅក្នុងចិត្តយើងយូរអង្វែង បន្ទាប់ពីជំនួបដំបូងបានកន្លងផុតទៅ។
សិល្បៈនៃការលើកសម្រស់ផ្ទៃក្នុងដោយពន្លឺ
ទូដាក់សៀវភៅមួយកន្លែង សៀវភៅពីរបីក្បាល និងចង្កៀង Marcel Duo ធ្វើពីទីតាន Grade 5។ ចង្ក្រានភ្លើងមួយ កញ្ចក់មួយ និងចង្កៀង Spleen de Paris ចំនួនពីរ ធ្វើពីដែកអ៊ីណុក 316L ជាមួយនឹងការបញ្ចប់ផ្ទៃពណ៌ Nickel Noir និងមាស 24K។ សម្ភារៈនីមួយៗឆ្លើយតបគ្នាទៅវិញទៅមក បន្ទាត់រចនាមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា ហើយវត្ថុនីមួយៗស្វែងរកកន្លែងសមស្របរបស់ខ្លួនដោយធម្មជាតិ ដោយមិនព្យាយាមលេចធ្លោលើសអ្វីៗផ្សេងទៀតឡើយ។
រូបភាពទាំងនេះត្រូវបានចែករំលែកដោយ Romain Perez ដែលជាអ្នកដឹកនាំ Bazar d’Électricité ជាហាងនៅប៉ារីសដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1886 ហើយនៅតែស្ថិតនៅទីតាំងប្រវត្តិសាស្ត្រដដែលរបស់ខ្លួន នៅមហាវិថី Henri-IV។ អស់រយៈពេលជិតមួយសតវត្សកន្លះមកហើយ ហាងនេះបានដើរតាមការវិវត្តនៃពន្លឺ ដោយស្ថិតនៅចំណុចប្រសព្វរវាងបច្ចេកទេស ការប្រើប្រាស់ និងសោភ័ណភាព។
សម្រាប់ Fosfens ការបានឃើញស្នាដៃរបស់យើងនៅក្នុងផ្ទៃក្នុងផ្ទះនេះ មានអត្ថន័យពិសេសមួយ។ វាបង្ហាញពីភាពសមស្របដែលយើងតែងស្វែងរកនៅក្នុងវត្ថុនីមួយៗ៖ វត្តមានដែលចុះសម្រុងនឹងទីកន្លែង សម្ភារៈរបស់វា និងមនុស្សដែលរស់នៅក្នុងទីនោះ។ មិនមែនដើម្បីបន្ថែមអ្វីមួយនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីបង្ហាញសម្រស់ដែលមានស្រាប់។ មិនមែនដើម្បីទាក់ទាញក្រសែភ្នែកនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីស្វែងរកទីតាំងដ៏សមស្របរបស់ខ្លួន។
ហើយបន្ទាប់មក ក៏មាននំ Madeleines របស់ Trudon ផងដែរ។ Romain ប្រាប់យើងថា លោកមិនទាន់ហ៊ានដុតវានៅឡើយទេ។ លោកចង់រង់ចាំដល់បុណ្យណូអែល ដើម្បីចែករំលែកវាជាមួយគ្រួសារ។ ព័ត៌មានលម្អិតដ៏តូចនេះធ្វើឱ្យយើងរំភើបចិត្ត។ វារំឭកយើងថា វត្ថុខ្លះមានអត្ថន័យលើសពីមុខងាររបស់វា៖ វាជាការសន្យា ពិធីប្រពៃណីមួយ និងជាអនុស្សាវរីយ៍នៃពេលវេលាមួយដែលយើងជ្រើសរើសរក្សាទុក។
សូមអរគុណដល់ Romain សម្រាប់រូបភាពទាំងនេះ សម្រាប់ការជឿទុកចិត្ត និងសម្រាប់ទស្សនៈដ៏ស្និទ្ធស្នាលដែលលោកមានចំពោះស្នាដៃរបស់យើង។
វត្ថុខ្លះបំភ្លឺផ្ទៃក្នុងផ្ទះ។ រីឯវត្ថុខ្លះទៀត គ្រាន់តែរង់ចាំពេលវេលាដ៏សមស្រប ដើម្បីចាប់ផ្តើមមានជីវិត។
ពន្លឺធ្វើដំណើរ
ពេលខ្លះ គ្រាន់តែទៀនមួយដើម ក៏អាចបង្ហាញឱ្យឃើញនូវអ្វីដែលយើងមិនធ្លាប់បានសង្កេតឃើញ។
អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ យើងបានស្វែងរកវិធីធ្វើឱ្យវត្តមានរបស់អណ្តាតភ្លើងបន្តទៅឆ្ងាយ។ មិនមែនជាពន្លឺដែលព្យាយាមទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍នោះទេ ប៉ុន្តែជាពន្លឺដែលចូលរួមរស់នៅក្នុងទីកន្លែងមួយ។ ជាពន្លឺនៃរាត្រីជួបជុំកាលពីអតីតកាល នៃការសន្ទនាដែលបន្តយូរអង្វែង និងនៃល្ងាចទាំងឡាយដែលហាក់ដូចជាពេលវេលាបានផ្អាកដំណើររបស់វា។
បន្ទាប់មក យើងបានរកឃើញវិធីឱ្យពន្លឺនោះធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់លំហ។ ជាលើកដំបូង អណ្តាតភ្លើងពីទៀនមួយដើមអាចឆ្លងកាត់កញ្ចក់កែវអុបទិកដែលមានភាពជាក់លាក់ខ្ពស់ ដើម្បីប្រមូលផ្តុំពន្លឺរបស់វាទៅជាធ្នឹមមួយ។ ពន្លឺដែលមានជីវិត ញ័ររវើកតាមចលនាអណ្តាតភ្លើង ធ្វើដំណើរបានចម្ងាយជាច្រើនម៉ែត្រ មុននឹងគូសបង្កើតជារង្វង់ពន្លឺដ៏ច្បាស់លាស់មួយនៅលើជញ្ជាំង ស្ទើរតែមិនគួរឱ្យជឿ។ ហាក់ដូចជាទៀនមួយដើមអាចផ្តល់នូវវិមាត្រថ្មីដល់បន្ទប់ទាំងមូលបានដោយខ្លួនឯង។
នេះហើយជាចំណុចដែលធ្វើឱ្យគំនិតរបស់យើងមានអត្ថន័យពេញលេញ៖ ចាប់ផ្តើមពីកាយវិការដែលមនុស្សបានអនុវត្តតាំងពីបុរាណកាល គឺការអុជទៀនមួយដើម ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍ដ៏មិននឹកស្មានដល់មួយ។ ភាពអស្ចារ្យនៃបច្ចេកទេសថយទៅនៅពីក្រោយបទពិសោធន៍ដែលយើងទទួលបាន។ នៅ Fosfens យើងពេញចិត្តនឹងគំនិតនេះ៖ បច្ចេកវិទ្យាសម្រេចបាននូវសមត្ថភាពពេញលេញរបស់វា នៅពេលដែលវាអាចធ្វើឱ្យយើងភ្លេចថាវាមានវត្តមាន។
ជាមួយនឹងការបញ្ចប់ផ្ទៃ Full Gold 24K Le Spleen de Paris បន្តការសន្ទនានេះ។ មាសចាប់យកពន្លឺ អណ្តាតភ្លើងឆ្លើយតបនឹងមាស ហើយវត្ថុនេះបង្ហាញវត្តមានដ៏ពិសេសមួយ ដែលមានទាំងភាពប្រណីត និងជីវិតរស់រវើក។
សូមអរគុណដល់ Ariane សម្រាប់រូបថតដ៏អស្ចារ្យទាំងពីរសន្លឹក ដែលបានថតនៅក្នុងផ្ទះរបស់នាង។ ទស្សនៈរបស់អតិថិជនយើងបង្ហាញនូវអ្វីដែលពាក្យពេចន៍មិនអាចពិពណ៌នាបានទាំងស្រុង៖ របៀបដែល Le Spleen de Paris មានជីវិតនៅក្នុងផ្ទៃក្នុងផ្ទះដែលមានមនុស្សរស់នៅពិតប្រាកដ។ លើសពីវត្ថុមួយ គឺមានបរិយាកាសមួយ ពេលវេលាដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ដែលហាក់ដូចជាផ្អាក និងពន្លឺដែលចាកចេញពីប្រភពរបស់វា ដើម្បីទៅជួបទីកន្លែងដែលវាបំភ្លឺ។
Le Spleen de Paris. ទៀនមួយដើម ហើយភ្លាមៗនោះ ពន្លឺចាប់ផ្តើមធ្វើដំណើរ។
Les Fleurs Nocturnes
អស់រយៈពេលជាច្រើនខែ យើងបានរក្សាភាពស្ងៀមស្ងាត់។ នៅក្នុងសិក្ខាសាលា គ្រួសារវត្ថុថ្មីមួយកំពុងលេចចេញជារូបរាងបន្តិចម្តងៗ ដោយការអត់ធ្មត់ និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះកាយវិការសិប្បកម្ម និងព័ត៌មានលម្អិត។ បន្ទាប់ពី Le Spleen de Paris មក Fosfens បើកជំពូកថ្មីមួយជាមួយ Les Fleurs Nocturnes ដែល Marcel និង Louis ជាស្នាដៃដំបូងនៃគ្រួសារថ្មីនេះ។
យូរមុនពេលមានអគ្គិសនី អណ្តាតភ្លើងបាននាំមនុស្សឱ្យមកជួបជុំគ្នា។ វាបានអមដំណើររាត្រីជួបជុំ បំភ្លឺតុអាហារដ៏វែង និងធ្វើឱ្យការសន្ទនាបន្តទៅមុខ។ នៅជុំវិញពន្លឺនោះ ពេលវេលាសាមញ្ញៗជាច្រើនបានក្លាយជាចំណងទាក់ទង ហើយពេលខ្លះក៏ក្លាយជាអនុស្សាវរីយ៍ដ៏មានតម្លៃបំផុត។ នេះគឺជាស្មារតីដែលយើងចង់ស្វែងរកឡើងវិញ៖ មិនមែនចម្លងទម្រង់ពីអតីតកាលទេ ប៉ុន្តែបកស្រាយជើងទៀនឡើងវិញតាមភាសារចនាសហសម័យ។
Marcel និង Louis ត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ដាក់ទៀន ហើយមានជម្រើស Quarto, Duo ឬ Quattro ដែលផ្តល់សេរីភាពក្នុងការរៀបចំតាមលំហ និងរសនិយមរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ។ មិនថាដាក់ដោយឡែក ឬរួមគ្នានោះទេ វត្ថុទាំងនេះបង្កើតវត្តមានដ៏ពិសេសរៀងៗខ្លួន នៅត្រង់ព្រំដែនរវាងវត្ថុចម្លាក់ និងពន្លឺដែលមានជីវិត។
វត្ថុនីមួយៗត្រូវបានផលិតតាមការបញ្ជាទិញ នៅក្នុងសិក្ខាសាលាគ្រួសាររបស់យើងនៅភាគខាងត្បូងទីក្រុងប៉ារីស។ វាត្រូវបានកែច្នៃចេញពីដុំសម្ភារៈរឹងតែមួយ បន្ទាប់មកផ្គុំដោយដៃ។ នៅចំកណ្តាលរបស់វា មានគ្រឿងតុបតែងរាងកាមេអូ ដែលរំឭកដល់គ្រឿងលម្អនៅលើជើងទៀនបុរាណ។ ប៉ុន្តែវត្តមាននេះមិនត្រឹមតែជាការរំឭកពីអតីតកាលប៉ុណ្ណោះទេ។ វាអមដំណើរទៀនពេញមួយដំណើរនៃការឆេះរបស់វា ហើយតាមរយៈព័ត៌មានលម្អិតដ៏ស្រទន់នេះ វាបង្ហាញពីការស្រឡាញ់របស់យើងចំពោះវត្ថុដែលបន្តបង្ហាញអត្ថន័យរបស់ខ្លួនទៅតាមពេលវេលា។
ជាមួយ Les Fleurs Nocturnes Fosfens ស្វែងយល់ពីរបៀបថ្មីមួយក្នុងការរស់នៅជាមួយពន្លឺ។ នេះជាគ្រួសារវត្ថុដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីឆ្លងកាត់ពេលវេលា ស្វែងរកកន្លែងរបស់ខ្លួនដោយធម្មជាតិនៅក្នុងផ្ទះ និងអមដំណើរពេលវេលាដ៏មានន័យក្នុងជីវិត។
ព្រោះវត្ថុខ្លះមិនស្វែងរកការលេចធ្លោឡើយ។ វាចូលមកជាផ្នែកមួយនៃជីវិតយើង បន្តចូលរួមក្នុងទម្លាប់ប្រចាំថ្ងៃ ហើយនៅតែមានវត្តមានពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំ ក្នុងនាមជាសាក្សីស្ងៀមស្ងាត់ចំពោះពេលវេលាដែលវាធ្លាប់បានបំភ្លឺ។
សូមថ្លែងអំណរគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះ Marion, Mathieu និង Guillaume សម្រាប់ការជឿទុកចិត្ត និងមនោសញ្ចេតនារួមគ្នារបស់យើងចំពោះវត្ថុដែលមានព្រលឹង។
យើងរីករាយដែល Les Fleurs Nocturnes បានរកឃើញទីតាំងដ៏ស័ក្តិសមរបស់ខ្លួននៅ 10surDIX ក្នុងបេះដូងខណ្ឌទី ៧ នៃទីក្រុងប៉ារីស។
រសនិយមនៃភាពសមស្រប
រសនិយមល្អ មិនមែនតែងតែអាចបង្រៀនបានទេ។ វាជាអ្វីដែលយើងមានអារម្មណ៍ដោយខ្លួនឯង។
អ្នកប្រមូលស្នាដៃសិល្បៈពីររូបបានចែករំលែកជាមួយយើងនូវរូបថតផ្ទៃក្នុងផ្ទះរបស់ពួកគេ នៅក្នុងវិមានដ៏ស្រស់ស្អាតមួយ ដែលស្ថិតនៅទល់មុខសួន Vincennes។
ពួកគេប្រាប់យើងអំពីស្នាដៃសិល្បៈមួយដែលបានរកឃើញជម្រៅរបស់ខ្លួនឡើងវិញ អំពីសំរិទ្ធមួយដែលស្រមោលពណ៌របស់វាលេចចេញកាន់តែច្បាស់ អំពីឈើមួយប្រភេទដែលលំនាំសរសៃរបស់វាត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញ និងអំពីគំនូរមួយផ្ទាំងដែលពណ៌របស់វាត្រឡប់មកមានភាពសម្បូរបែបពេញលេញ។ ប៉ុន្តែពួកគេក៏និយាយអំពីបរិយាកាសដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយផងដែរ ហើយប្រហែលជាសំខាន់ជាងអ្វីទាំងអស់ គឺអារម្មណ៍ដ៏កម្រនៃការបាននៅក្នុងកន្លែងដែលសមនឹងខ្លួន កន្លែងដែលធ្វើឱ្យយើងមានអារម្មណ៍សុខស្រួល និងចង់ស្នាក់នៅដោយធម្មជាតិ។
ទស្សនៈរបស់ពួកគេបានកាន់តែច្បាស់លាស់ឡើងតាមរយៈឆ្នាំកន្លងទៅ ជំនួបនានា ការរកឃើញថ្មីៗ និងបទពិសោធន៍ផ្លូវអារម្មណ៍។ គ្រឿងសង្ហារឹមនីមួយៗ រូបចម្លាក់នីមួយៗ និងគំនូរនីមួយៗបានរកឃើញកន្លែងរបស់ខ្លួន ដោយមិនចុះចាញ់តាមនិន្នាការឡើយ ប៉ុន្តែផ្អែកលើរសនិយមផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ នេះជាភាពសុខដុមរមនាដែលមិនអាចបញ្ជាឱ្យកើតឡើងបានទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានកសាងឡើងតាមពេលវេលា តាមរយៈការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសម្ភារៈ សមាមាត្រ និងពន្លឺ។
នៅ FOSFENS យើងដឹងថា ភាពសាមញ្ញដែលមើលទៅហាក់ដូចជាច្បាស់លាស់នេះ តម្រូវឱ្យមានការងារយ៉ាងម៉ត់ចត់នៅពីក្រោយឆាក។ ម៉ោងជាច្រើននៃការស្រាវជ្រាវ ការវាស់វែង ការសាកល្បង និងការកែតម្រូវ។ គុណភាពនៃវិសាលគមពន្លឺ ភាពស្មោះត្រង់នៃការបង្ហាញពណ៌ ភាពជាក់លាក់នៃអុបទិក ស្ថិរភាពកម្ដៅ និងផាសុកភាពនៃការមើលឃើញ៖ ប៉ារ៉ាម៉ែត្រនីមួយៗត្រូវបានអភិវឌ្ឍដោយមានការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងម៉ត់ចត់ដូចគ្នា។ មិនមែនដើម្បីបង្ហាញពីសមត្ថភាពបច្ចេកទេសនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីឱ្យវាអាចបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនូវអ្វីដែលសមនឹងទទួលបានការមើលឃើញ។
ព្រោះពន្លឺដែលមានភាពសមស្រប មិនព្យាយាមទាក់ទាញក្រសែភ្នែកឡើយ។ វាបង្ហាញជម្រៅនៃសម្ភារៈ រក្សាភាពខុសប្លែកនៃស្នាដៃសិល្បៈ និងបង្ហាញភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃផ្ទៃក្នុងផ្ទះ។ រហូតដល់ពេលភ្ញៀវម្នាក់ឆ្លងកាត់មាត់ទ្វារ អង្គុយចុះ ហើយនិយាយយ៉ាងសាមញ្ញថា៖ «នៅទីនេះ យើងមានអារម្មណ៍សុខស្រួលណាស់»។
ប្រហែលជានៅត្រង់ចំណុចនេះហើយ ដែលការងាររបស់យើងបង្ហាញអត្ថន័យពេញលេញបំផុត៖ នៅពេលបច្ចេកទេសថយទៅនៅពីក្រោយ ហើយអារម្មណ៍នៅតែស្ថិតស្ថេរ។
សូមអរគុណដល់អ្នកប្រមូលស្នាដៃសិល្បៈទាំងពីររូបនេះ សម្រាប់ការជឿទុកចិត្ត ទស្សនៈរបស់ពួកគេ និងការចែករំលែករូបថតដ៏អស្ចារ្យនេះ។
ទស្សនៈរបស់ Charlotte និង Peter Fiell ចំពោះ MagicEye
យើងតែងតែចាត់ទុកពន្លឺថាជាសម្ភារៈមួយក្នុងសិទ្ធិរបស់វាផ្ទាល់។ មិនមែនគ្រាន់តែជាធាតុបន្ថែមនៃស្ថាបត្យកម្មនោះទេ ប៉ុន្តែជាវិមាត្រដែលពិបាកចាប់យកបំផុតរបស់វា ដែលបង្ហាញជម្រៅនៃអារម្មណ៍ដែលលាក់នៅក្នុងទីកន្លែង។ ពន្លឺបង្កើតរូបរាងឱ្យទីកន្លែង ដូចដែលវាក៏បង្កើតរូបរាងឱ្យយើងដែរ ដោយមានឥទ្ធិពលទាំងលើរាងកាយ និងចិត្ត។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ យើងបានតាមដានការវិវត្តនៃបច្ចេកទេសក្នុងការរចនាពន្លឺដោយយកចិត្តទុកដាក់។ ទោះជាយ៉ាងណា វត្ថុដែលអាចផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលយើងមើលឃើញបានយ៉ាងពិតប្រាកដ នៅតែមានតិចតួច។ ហើយវត្ថុដែលអាចនាំមកនូវគំនិតបដិវត្តន៍ ដោយមិនបោះបង់ភាពសមហេតុផលដែលមើលទៅហាក់ដូចជាធម្មជាតិនោះ កាន់តែកម្រជាងនេះទៅទៀត។
ចង្កៀង MagicEye របស់ Fosfens ស្ថិតក្នុងចំណោមស្នាដៃដ៏កម្រទាំងនោះ។ ជាដំបូង វាដាស់អនុស្សាវរីយ៍មួយឱ្យរស់ឡើងវិញ។ អនុស្សាវរីយ៍នៃដើមកំណើតអគ្គិសនីនៅចុងសតវត្សទី 19 នៅពេលដែលពន្លឺមិនត្រឹមតែបំភ្លឺប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើឱ្យមនុស្សចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ វាជាការបង្ហាញពីសមត្ថភាព ជាបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យ និងជាការសន្យាអំពីអនាគត។ ជាមួយនឹងតួរូបរាងដូចបង្អួចមូលរបស់នាវា និងកែវឡង់ទីនប៉ោងដែលស្ទើរតែមានលក្ខណៈដូចសារពាង្គកាយរស់ MagicEye ដាស់អារម្មណ៍ដើមកំណើតនោះឱ្យរស់ឡើងវិញ។ វាជាសោភ័ណភាពនៅចំណុចប្រសព្វរវាងបច្ចេកទេស និងភាពអស្ចារ្យ ដែលបង្កប់នូវកំណាព្យដ៏នឹកស្មានមិនដល់។ ប៉ុន្តែវត្ថុនេះមិនត្រឹមតែរំឭកប៉ុណ្ណោះទេ។ វាប្រកាសពីអត្តសញ្ញាណរបស់ខ្លួនយ៉ាងច្បាស់។ តាមរយៈវិស្វកម្មដ៏ម៉ត់ចត់ និងការអនុវត្តដែលទាមទារភាពល្អឥតខ្ចោះ វាបង្ហាញខ្លួនជាស្នាដៃដែលមានភាពជាក់លាក់កម្រមាន។ អ្វីៗទាំងអស់សុទ្ធតែសមស្រប។ អ្វីៗទាំងអស់សុទ្ធតែស្ថិតក្រោមការគ្រប់គ្រងយ៉ាងល្អិតល្អន់។ ដូច្នេះ ទំនាក់ទំនងមួយក៏កើតឡើងភ្លាមៗ ស្ទើរតែដោយសភាវគតិ ដែលបង្កើតឡើងពីទំនុកចិត្ត និងអារម្មណ៍នៃភាពសមស្រប។ ពន្លឺខ្លួនឯងក្លាយជាកាយវិការមួយ។ វាមិនត្រូវបានបញ្ចេញឱ្យសាយភាយដោយសេរីទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានរៀបចំឡើងយ៉ាងច្បាស់លាស់។ វាកាត់បែងចែក បន្លិច និងបង្ហាញ។ គុណភាពរបស់វា ដែលស្ទើរតែដូចជាចម្លាក់ អនុញ្ញាតឱ្យលំហកើតមានភាពតានតឹងដ៏ស្រទន់មួយ ដែលធ្នឹមពន្លឺនីមួយៗហាក់ដូចជាត្រូវបានគិតគូរ វាស់វែង និងគ្រប់គ្រងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។
ភាពខ្លាំងនៃការរចនានេះ ក៏ស្ថិតនៅក្នុងការចេះទប់ស្កាត់ផងដែរ។ រូបរាងដែលអាចសម្គាល់បានភ្លាមៗ ដោយមិនចាំបាច់ប្រើឥទ្ធិពលបង្ហាញខ្លួនហួសហេតុ។ វត្តមានដែលមិនបង្ខំអ្វីលើអ្នកមើល ប៉ុន្តែចេះបញ្ចូលខ្លួនទៅក្នុងលំហ។ វាមានលក្ខណៈជារូបតំណាង ក្នុងន័យដ៏ត្រឹមត្រូវបំផុតនៃពាក្យនេះ ដែលរូបរាងឈានដល់ចំណុចសមតុល្យរវាងអត្តចរិត និងភាពស្ងប់ស្ងាត់។ ដូច្នេះ MagicEye អាចឆ្លងកាត់ពេលវេលាបាន។ វាសន្ទនាជាមួយអនុស្សាវរីយ៍ពីអតីតកាល ខណៈពេលដែលវាក៏ចូលរួមក្នុងភាពទំនើបនៃបច្ចេកទេសដ៏ម៉ត់ចត់ផងដែរ ជាពិសេសតាមរយៈបច្ចេកវិទ្យាផូស្វ័រដាច់ពីប្រភពពន្លឺ ដែលបង្កើតឡើងដោយ Fosfens និងផ្តល់ឱ្យពន្លឺនូវស្ថិរភាព និងភាពធន់គួរឱ្យកត់សម្គាល់។ តាមរយៈស្នាដៃរបស់ខ្លួន Fosfens ដាស់គំនិតសំខាន់មួយឱ្យរស់ឡើងវិញ៖ គំនិតនៃភាពប្រណីតដែលមិនផ្អែកលើរូបរាងខាងក្រៅ ប៉ុន្តែផ្អែកលើភាពសមស្របដ៏ពិតប្រាកដ។ ភាពសមស្របនៃកាយវិការ សម្ភារៈ និងពន្លឺ។ ដោយចាក់ឫសនៅក្នុងប្រពៃណីសិប្បកម្មដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់បារាំង ផ្ទះនេះផ្តល់នូវការបកស្រាយបែបសហសម័យ ដែលមានសេរីភាព និងការប្តេជ្ញាចិត្តយ៉ាងច្បាស់លាស់។ នៅទីនេះ ពន្លឺលែងគ្រាន់តែជាមុខងារមួយទៀតហើយ។ វាក្លាយជាភាសា។ ហើយប្រហែលជាក៏ជាវិធីមួយក្នុងការរស់នៅក្នុងពិភពលោក ដោយមានភាពជាក់លាក់កាន់តែខ្ពស់ផងដែរ។
— Charlotte & Peter Fiell, 2026
ភាពម៉ត់ចត់ដែលមើលមិនឃើញ
នៅក្នុង MagicEye គ្មានអ្វីមួយត្រូវបានទុកឱ្យកើតឡើងដោយចៃដន្យឡើយ។ ស្លាបបញ្ចេញកម្ដៅនីមួយៗ និងទំហំផ្នែកខាងក្នុងនីមួយៗ សុទ្ធតែចូលរួមបង្កើតតុល្យភាពដ៏ស្រទន់មួយ រវាងការគ្រប់គ្រងកម្ដៅ ស្ថិរភាពនៃដំណើរការ និងគុណភាពពន្លឺ។ នេះគឺជាការទាមទារភាពល្អឥតខ្ចោះដែលកើតឡើងនៅក្រោយឆាក ប៉ុន្តែអ្វីៗដែលភ្នែកយើងមើលឃើញ សុទ្ធតែពឹងផ្អែកលើវា។
វិធីសាស្ត្រនេះមានឫសគល់នៅក្នុងមរតកផ្នែកអាកាសចរណ៍របស់យើង ដែលភាពជាក់លាក់តែងតែបម្រើមុខងារជាក់លាក់មួយ ហើយព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗមានសារៈសំខាន់។ នៅទីនេះ សម្ភារៈត្រូវបានកែច្នៃដោយភាពម៉ត់ចត់ ក្នុងការស្វែងរកតុល្យភាពជាបន្តបន្ទាប់រវាងការរចនា ការកែច្នៃដោយម៉ាស៊ីន និងប្រសិទ្ធភាពនៃដំណើរការ។
នៅចំកណ្តាលនៃ MagicEye ឧបករណ៍បញ្ចេញកម្ដៅត្រូវបានកែច្នៃចេញពីដុំសម្ភារៈរឹងតែមួយ តាមរយៈធរណីមាត្រដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍជាពិសេស ដើម្បីជួយបញ្ចេញកម្ដៅ និងគាំទ្រដល់ដំណើរការរបស់ Light Engine របស់យើង។ គ្មានអ្វីដែលជាស្តង់ដារទូទៅ គ្មានអ្វីដែលលើសពីភាពចាំបាច់ឡើយ។ ទំហំផ្នែកនីមួយៗឆ្លើយតបទៅនឹងតម្រូវការជាក់លាក់ ហើយព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗរួមចំណែកដល់ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃប្រព័ន្ធទាំងមូល។
នៅពេលដែលចង្កៀងត្រូវបានផ្គុំរួចរាល់ យន្តការទាំងនេះក៏បាត់ពីក្រសែភ្នែករបស់យើង។ ប៉ុន្តែវានៅតែមានសារៈសំខាន់ចាំបាច់ចំពោះស្ថិរភាពនៃដំណើរការ ការគ្រប់គ្រងកម្ដៅ និងភាពថេរនៃប្រសិទ្ធភាពក្នុងរយៈពេលវែង។
នៅ Fosfens យើងបន្តអភិវឌ្ឍភាពសុខដុមរវាងវិស្វកម្មដែលមានភាពជាក់លាក់ខ្ពស់ និងភាពប៉ិនប្រសប់នៃសិប្បកម្ម។ ការងារនេះទាមទារភាពម៉ត់ចត់ ព័ត៌មានលម្អិតមានសារៈសំខាន់ខ្លាំង ប៉ុន្តែលទ្ធផលមិនចាំបាច់បង្ហាញពីអ្វីៗទាំងនេះឡើយ។
នៅពេលដែលធាតុនីមួយៗរកឃើញទីតាំងដ៏សមស្របរបស់ខ្លួន បច្ចេកទេសក៏ថយទៅនៅពីក្រោយ។ ហើយពន្លឺអាចបង្ហាញខ្លួនបានយ៉ាងពេញលេញ ដោយគ្មានអ្វីរារាំង។
នៅពេលពន្លឺក្លាយជាតន្ត្រី
រន្ធសូររាងអក្សរ f ពីរ។
ស្ងប់ស្ងាត់ តែពោរពេញដោយអត្ថន័យ។
នៅ Fosfens អក្សរ f ទាំងពីរនេះឆ្លើយតបគ្នាទៅវិញទៅមក ដោយមានសមាមាត្រស៊ីមេទ្រី និងស្ថិតនៅក្នុងរង្វង់មួយ ប្រៀបដូចជាសំឡេងបន្ទរនៃរូបរាង។ ជាសញ្ញាតូចតាចមួយ នៅចំណុចប្រសព្វរវាងទម្រង់ និងអត្ថន័យ ដែលបង្កប់នូវគំនិតមួយអំពីភាពសុខដុមរួចទៅហើយ។
នៅឆ្នាំ 1924 Man Ray បានថតរូប Kiki de Montparnasse ក្នុងស្នាដៃ Le Violon d’Ingres។ រន្ធសូរវីយូឡុងពីរដែលគូរនៅលើខ្នងរបស់នាង បានប្រែក្លាយរាងកាយឱ្យទៅជាឧបករណ៍តន្ត្រី តាមរយៈការលេងប្រកបដោយភាពប៉ិនប្រសប់រវាងការយោងទៅសិល្បៈបុរាណ និងសេរីភាពនៃសិល្បៈស៊ុយរ៉េអាលីស្ត។ តាមរយៈការលើកយកពិភពសិល្បៈរបស់ Ingres មកធ្វើជាចំណុចយោង អ្នកថតរូបបានធ្វើឱ្យគំនូរ និងតន្ត្រី ប្រពៃណី និងភាពក្លាហាន ចាប់ផ្ដើមសន្ទនាគ្នា។ រូបភាពនេះនឹងក្លាយជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលមាននិមិត្តរូបខ្លាំងបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការថតរូប។
មួយសតវត្សរ៍ក្រោយមក ឥទ្ធិពលរបស់វានៅតែមានអានុភាពដដែល។ គ្រាន់តែបន្ទាត់មួយចំនួនក៏អាចផ្លាស់ប្ដូរទស្សនៈរបស់យើង បើកផ្លូវឱ្យមានការបកស្រាយថ្មីអំពីរាងកាយ និងដាស់ឱ្យកើតមានពិភពនៃការស្រមើស្រមៃទាំងមូល។
នៅ Fosfens ទម្រង់កើតចេញពីគោលការណ៍សាមញ្ញដូចគ្នានេះ៖ បង្ហើបឱ្យឃើញ ជាជាងពន្យល់ដោយផ្ទាល់ ហើយទុកពេលឱ្យភ្នែកបានស្វែងយល់។ ពន្លឺ និងតន្ត្រីជួបគ្នាក្នុងការស្វែងរករួមមួយ នៃតុល្យភាព ចង្វាក់ និងភាពសុក្រឹត។
ដូចជាសូរតន្ត្រីមួយដែលនៅតែបន្លឺឡើង បន្ទាប់ពីភាពស្ងប់ស្ងាត់មកដល់ សញ្ញាមួយចំនួនអាចឆ្លងកាត់កាលវេលា ដោយមិនដែលបាត់បង់ ឬអស់នូវអត្ថន័យរបស់វាឡើយ។
ទស្សនៈឆ្លុះបញ្ចាំងគ្នា
មានរូបថតខ្លះដែលរៀបរាប់រឿងរ៉ាវបានច្រើនជាងពេលវេលាមួយភ្លែតទៅទៀត។
អស់រយៈពេលជិតម្ភៃឆ្នាំមកហើយ Nicolas និងខ្ញុំបានជួបគ្នាម្ដងហើយម្ដងទៀតក្នុងពិភពនៃពន្លឺ តាមរយៈគម្រោងដែលទាមទារភាពម៉ត់ចត់ និងកិច្ចសហការជាមួយម៉ាកល្បីៗលំដាប់អន្តរជាតិ។ ដំណើរជីវិតវិជ្ជាជីវៈពីរដែលមានលក្ខណៈពិសេសរៀងៗខ្លួន តែត្រូវបានភ្ជាប់ដោយចំណង់ចំណូលចិត្តរួមមួយ គឺការស្វែងយល់ពីពន្លឺ ការគ្រប់គ្រងភាពស្មុគស្មាញដ៏ល្អិតល្អន់របស់វា និងការបង្ហាញសក្ដានុពលទាំងមូលរបស់វា។
ជាមួយ Nicolas ការសន្ទនារបស់យើងតែងតែមានភាពស្មោះត្រង់ និងបើកចំហ ដោយមានបច្ចេកទេស ការចង់ដឹងចង់ឃើញ និងបំណងរួមក្នុងការឈានទៅមុខឱ្យកាន់តែឆ្ងាយ ជាផ្នែកសំខាន់។ គំនិតវិចារណញាណមួយចំនួន ដែលពេលខ្លះហាក់ដូចជានាំមុខសម័យកាលរបស់វា បានលេចឡើងជាបន្តបន្ទាប់ក្នុងការសន្ទនារបស់យើង។ ខ្ញុំនៅចងចាំជាពិសេសនូវព្រឹត្តិការណ៍ LED Expo លើកមួយ នៅក្នុងសាលប្រជុំរបស់ LVMH ត្រង់លេខ 22 avenue Montaigne។ ជាទីកន្លែងដ៏ពិសេសមួយ ដែលភ្ជាប់នឹងការផ្លាស់ប្ដូរយោបល់ និងគំនិត ដែលប្រហែលជានៅពេលនោះ យើងមិនទាន់បានយល់ច្បាស់អំពីវិសាលភាពទាំងមូលរបស់វានៅឡើយ។
ឆ្នាំកន្លងផុតទៅ គម្រោងផ្លាស់ប្ដូរ ហើយមាគ៌ាក៏បន្តបែកចេញជាទិសដៅផ្សេងៗ។ ប៉ុន្តែភាពស៊ីចង្វាក់គ្នាមួយចំនួននៅតែស្ថិតស្ថេរ ទោះពេលវេលាកន្លងផុតក៏ដោយ។ ពន្លឺបាននាំយើងឱ្យជួបគ្នាក្នុងវិជ្ជាជីវៈមួយ ហើយវាក៏បានផ្ដល់ឱ្យយើងនូវអ្វីមួយដែលកម្រជាងនេះទៅទៀត៖ មិត្តភាពដែលបានកសាងឡើងបន្តិចម្ដងៗអស់ជាច្រើនឆ្នាំ ដោយផ្អែកលើការគោរពគ្នា ការចង់ដឹងចង់ឃើញ និងសេចក្ដីរីករាយក្នុងការចែករំលែក។
ពន្លឺតូចមួយ
គេនិយាយថា នៅចុងឆ្នាំនេះ មានពន្លឺតូចមួយបានភ្ញាក់ពីដំណេកនៅព្រឹកមួយ ជាមួយនឹងគំនិតចម្លែកគួរឱ្យអស់សំណើចមួយ។
វាបានលាតសន្ធឹងខ្លួន មើលជុំវិញខ្លួន ហើយនិយាយក្នុងចិត្តថា៖
«ប្រហែលជាយើងអាចនាំភាពកក់ក្ដៅបន្តិចត្រឡប់មកក្នុងផ្ទះនេះវិញបាន…»
ដូច្នេះ វាបានចាប់ផ្ដើមបំភ្លឺយ៉ាងទន់ភ្លន់នៅក្នុងផ្ទះបាយ ដែលនៅមិនទាន់ភ្ញាក់ពីដំណេកនៅឡើយ។
គ្រាន់តែគ្រប់គ្រាន់ឱ្យប៉ាអាចឆុងកាហ្វេបាន។
គ្រាន់តែគ្រប់គ្រាន់ឱ្យគាត់ត្រៀមខ្លួនមកដាស់ពួកយើងឱ្យភ្ញាក់។
បន្ទាប់មក ពន្លឺតូចនោះក៏បានរត់ចេញទៅ។
វាលោតពីលើគ្រឿងសង្ហារិម ហើយរអិលតាមជញ្ជាំង។
វាបានចូលមកក្នុងជីវិតរបស់យើងយ៉ាងស្ងៀមស្ងាត់ ដូចអ្វីៗល្អៗដែលចេះមកដល់ដោយមិនបាច់ប្រកាសខ្លួន។
វាមានមន្តស្នេហ៍។
វាអាចរំឭកប្អូនប្រុសតូចម្នាក់ថា គ្រាន់តែពាក្យសួរសុខទុក្ខដ៏សាមញ្ញមួយ ក៏អាចផ្លាស់ប្ដូរថ្ងៃមួយឱ្យក្លាយជាថ្ងៃដ៏ល្អបានដែរ។
វាអាចផ្ដល់ភាពកក់ក្ដៅដល់បន្ទប់គេងមួយ ដែលមាននរណាម្នាក់កំពុងស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការក្រោកពីដំណេក។
វាអាចធ្វើឱ្យបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវមួយកាន់តែស្រទន់ឡើង នៅកន្លែងដែលបងប្អូនស្រីពីរនាក់លែងហ៊ាននិយាយរកគ្នា។
វាអាចដាស់ឱ្យអ្វីៗដែលមនុស្សម្នាក់ៗគិតថាបានបាត់បង់ទៅហើយ ត្រឡប់មកមានជីវិតវិញ នៅគ្រប់ទីកន្លែងបន្តិចម្ដងៗ។
នៅចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃ ពន្លឺតូចនោះនឹងយល់ឃើញរឿងមួយ៖
វាមិនបានផ្លាស់ប្ដូរអ្វីដែលអស្ចារ្យអស្ចារ្យនោះទេ។
គ្រាន់តែអ្វីដែលចាំបាច់បំផុត។
គ្រាន់តែអ្វីដែលមានតម្លៃពិតប្រាកដ។
ដូចម៉ាក់តែងនិយាយថា អ្វីៗទាំងអស់អាចក្លាយជារឿងដ៏អស្ចារ្យបាន នៅពេលយើងមានពន្លឺដែលត្រឹមត្រូវ។
ចប់
Gabrielle Bijelić អាយុ 10 ឆ្នាំ
រូបគំនូរ © Charlize Bijelić អាយុ 9 ឆ្នាំ
ឫសគល់នៃកាយវិការសិល្បៈ
លើសពីការបញ្ជាក់ពីប្រភពដើម ពាក្យ ផលិតនៅប្រទេសបារាំង បង្ហាញពីទស្សនៈជាក់លាក់មួយចំពោះការងារ៖ ចំណេះដឹងនិងជំនាញដែលត្រូវបានបន្តពីមនុស្សម្នាក់ទៅមនុស្សម្នាក់ ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះភាពម៉ត់ចត់ដែលត្រូវបានបណ្ដុះបណ្ដាលជាបន្តបន្ទាប់ និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះរាល់ព័ត៌មានលម្អិត។
នៅ Fosfens ភាពម៉ត់ចត់នេះមានឫសគល់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រគ្រួសារមួយ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរយៈមេកានិចភាពជាក់លាក់ និងការកែច្នៃសម្ភារៈ។ វាបន្តរស់នៅក្នុងការបង្កើតនីមួយៗ តាមរយៈដំណើរការម៉ាស៊ីន ការកែសម្រួល និងការបញ្ចប់ផ្ទៃ នៅកន្លែងដែលភាពម៉ឺងម៉ាត់នៃកាយវិការជួបប្រទះនឹងភាពរសើបនៃការសម្លឹងមើល។
ប៉ុន្តែ ចង្កៀងមិនបញ្ចប់ដំណើររបស់វានៅត្រឹមមាត់ទ្វារសិក្ខាសាលានោះទេ។ វាបន្តរឿងរ៉ាវរបស់ខ្លួននៅក្នុងទីកន្លែងដែលវាបំភ្លឺ តាមរយៈការជួបប្រទះជាមួយអ្នកដែលជ្រើសរើស ដំឡើង និងធ្វើឱ្យវាមានជីវិត។ ដូច្នេះ ការផ្លាស់ប្ដូរយោបល់ជាមួយស្ថាបត្យករផ្នែកខាងក្នុង អ្នករចនា និងអតិថិជនរបស់យើង ក៏ជួយបង្កើនគំនិតពិចារណារបស់យើងផងដែរ។ ទស្សនៈ របៀបប្រើប្រាស់ និងភាពរសើបរបស់ពួកគេ ជំរុញឱ្យយើងបន្តស្វែងរកភាពសុក្រឹត និងសមតុល្យ។
ដូច្នេះ ការផលិតនៅប្រទេសបារាំងមិនអាចត្រូវបានកំណត់ត្រឹមប្រភពដើម ឬហត្ថលេខាមួយឡើយ។ អត្ថន័យពេញលេញរបស់វាកើតចេញពីការបន្តនៃកាយវិការដែលបានស្ទាត់ជំនាញ ពីភាពជិតស្និទ្ធរវាងចំណេះដឹងនិងជំនាញ និងពីទំនាក់ទំនងដែលត្រូវបានកសាងឡើងជុំវិញវត្ថុនីមួយៗ។
ព្រោះការបន្តចំណេះដឹងនិងជំនាញ មិនមែនមានន័យត្រឹមតែការថែរក្សាអ្វីដែលមានស្រាប់នោះទេ។ វាមានន័យថា ការផ្ដល់មធ្យោបាយឱ្យវាបន្តមានជីវិត។
នេះគឺជាជំនឿដែលជំរុញ Fosfens៖ បន្តបេតិកភណ្ឌដោយមិនបញ្ឈប់ការស្វែងរកអ្វីថ្មី បង្កើតវត្ថុដោយភាពម៉ត់ចត់ និងរចនាពន្លឺដែលស្វែងរកកន្លែងរបស់វាបានយ៉ាងធម្មជាតិ ទាំងនៅថ្ងៃនេះ និងនៅថ្ងៃស្អែក។
ការប្រមូលផលទំពាំងបាយជូរ Fosfens
រៀងរាល់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះ នៅក្នុងសិក្ខាសាលា ពន្លឺលាយឡំជាមួយក្លិនក្រអូបនៃការប្រមូលផលទំពាំងបាយជូរ។
នៅចន្លោះចង្កៀងពីរគ្រឿង គឺចង្កោមទំពាំងបាយជូរ Plavac Mali ដែលគេហៅថា «ពណ៌ខៀវតូច» ដែលយើងប្រមូលផលដោយយកចិត្តទុកដាក់ដូចគ្នានឹងការយកចិត្តទុកដាក់ដែលយើងផ្ដល់ជូនគ្រឿងលោហៈរបស់យើង។
ពូជទំពាំងបាយជូរដ៏ចំណាស់នេះមានឫសគល់នៅក្នុងចម្ការគ្រួសាររបស់យើង មិនឆ្ងាយពីបឹង Plitvice ឡើយ។ នៅប្រទេសបារាំង វាបានរកឃើញទីជម្រកថ្មីមួយ គឺសួនច្បារតូចមួយដែលស្ថិតនៅលើកម្ពស់នៃសិក្ខាសាលា ជាកន្លែងដែលវល្លិទំពាំងបាយជូររីកលូតលាស់លើរចនាសម្ព័ន្ធដំបូលបៃតង ដូចនៅស្រុកកំណើតរបស់វា។
វាត្រូវបានដាំដុះដោយមិនប្រើវិធីសិប្បនិម្មិត ហើយដើរតាមចង្វាក់ធម្មជាតិនៃរដូវកាល។ នៅទីនេះ គ្មានការប្រញាប់ប្រញាល់ឡើយ៖ ពេលវេលាបំពេញតួនាទីរបស់វា ហើយការប្រមូលផលនីមួយៗនាំមកនូវក្ដីសង្ឃឹមថ្មីៗ។
នៅពេលប្រមូលផលរួច ចង្កោមទំពាំងបាយជូរត្រូវធ្វើដំណើរឆ្ពោះទៅទីក្រុងប៉ារីស ដោយរៀបចំយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នក្នុងកន្ត្រកតូចៗ ដើម្បីទៅដល់ដៃមិត្តភក្តិ និងដៃគូរបស់យើង។ ខ្ញុំចង់ប្រមូលផល និងដឹកជញ្ជូនវាដោយខ្លួនឯង។ ជាកាយវិការសាមញ្ញមួយ ស្ទើរតែដូចទម្លាប់ក្នុងគ្រួសារ ដែលខ្ញុំផ្ដល់តម្លៃពិសេសយ៉ាងខ្លាំង។ ព្រោះលើសពីផ្លែឈើទៅទៀត អ្វីដែលខ្ញុំចែករំលែក គឺជាចំណែកមួយនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់យើង។
នៅ Fosfens យើងចូលចិត្តជឿថា ពន្លឺ និងស្រាមានអ្វីមួយដូចគ្នា៖ ពេលវេលាដែលយើងផ្ដល់ឱ្យវា ការយកចិត្តទុកដាក់ដែលយើងមានចំពោះវា និងការស្វែងរកភាពសុក្រឹតដោយអត់ធ្មត់ ដែលបង្ហាញពីធម្មជាតិដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់អ្វីៗនីមួយៗ ដោយមិនដែលបង្ខំវាឡើយ។
នៅពេលពន្លឺនៃសារមន្ទីរចូលមកក្នុងផ្ទះរបស់អ្នក
នៅ MoMA, Louvre Abu Dhabi ឬក្នុងវិចិត្រសាល Gagosian ពន្លឺដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការជួយឱ្យយើងជួបប្រទះស្នាដៃសិល្បៈ។ វាបង្ហាញនូវភាពខុសប្លែកដ៏ល្អិតល្អន់ បញ្ជាក់ជម្រៅរបស់ស្នាដៃ និងដឹកនាំការសម្លឹងមើលរបស់យើង ដោយមិនដែលដណ្ដើមយកតួនាទីរបស់ស្នាដៃទាំងនោះឡើយ។
នៅពីក្រោយភាពជាក់ស្ដែងដែលហាក់ដូចជាងាយស្រួលនេះ គឺមានការទាមទារដ៏ខ្ពស់មួយ។ ការបំភ្លឺស្នាដៃសិល្បៈមានន័យថា ត្រូវសម្របសម្រួលជាមួយលក្ខខណ្ឌជាច្រើន៖ គុណភាពវិសាលគមពន្លឺ ភាពជាក់លាក់នៃអុបទិក ការគ្រប់គ្រងកម្ដៅ ភាពស្មើគ្នានៃពន្លឺ ការផ្គត់ផ្គង់ថាមពល និងការការពារសម្ភារៈ។ ប៉ារ៉ាម៉ែត្រនីមួយៗសុទ្ធតែមានសារៈសំខាន់។ គោលដៅគឺបង្ហាញភាពសម្បូរបែបពេញលេញរបស់ស្នាដៃ ដោយនៅតែរក្សាភាពដើមរបស់វា។
នេះគឺជាការស្វែងរកភាពសុក្រឹតដូចគ្នា ដែលយើងចង់នាំចូលទៅក្នុងលំនៅឋានឯកជន។ នៅ Fosfens ចង្កៀងនីមួយៗរួមបញ្ចូលភាពជាក់លាក់ផ្នែកបច្ចេកវិទ្យា និងជំនាញសិប្បកម្ម ដើម្បីបង្ហាញពណ៌ឱ្យបានត្រឹមត្រូវ និងបង្ហាញអ្វីដែលពន្លឺអាចផ្លាស់ប្ដូរក្នុងការយល់ឃើញរបស់យើងចំពោះវត្ថុជុំវិញ។ ពណ៌ក្រហមដ៏ជ្រាលជ្រៅ ពណ៌ខៀវដ៏រស់រវើក ឬពណ៌បៃតងនៃសៀវភៅមួយក្បាលដែលដាក់នៅដាច់ដោយឡែក៖ ស្រមោលពណ៌ទាំងនេះនឹងត្រឡប់មករកទីតាំងរបស់វាវិញ នៅពេលពន្លឺចេះបង្ហាញវា។
វិធីសាស្ត្រនេះក៏ធ្វើឱ្យនឹកដល់ Formula 1 ផងដែរ។ សមត្ថភាពខ្ពស់មិនដែលពឹងផ្អែកលើគ្រឿងបន្លាស់តែមួយមុខឡើយ ទោះបីវាមានភាពទំនើបស្មុគស្មាញយ៉ាងណាក៏ដោយ ប៉ុន្តែអាស្រ័យលើតុល្យភាពនៃប្រព័ន្ធទាំងមូល។ ការរចនា សម្ភារៈ អុបទិក និងការគ្រប់គ្រងកម្ដៅ ត្រូវធ្វើការរួមគ្នាយ៉ាងស៊ីសង្វាក់។ គឺនៅក្នុងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានេះហើយ ដែលជំនាញបច្ចេកទេសបង្ហាញខ្លួនក្នុងទម្រង់ដ៏ពិតប្រាកដបំផុត។
នៅក្នុងលំនៅឋាន ការទាមទារកម្រិតនេះមិនមានគោលបំណងធ្វើឱ្យនរណាម្នាក់ភ្ញាក់ផ្អើលឡើយ។ វាជួយបង្កើតបរិយាកាសសម្រាប់ការអាន បង្ហាញសាច់វត្ថុរបស់គ្រឿងមួយ និងធ្វើឱ្យស្នាដៃសិល្បៈដែលយើងធ្លាប់ស្គាល់មានជម្រៅឡើងវិញ។ វាផ្លាស់ប្ដូរការយល់ឃើញរបស់យើងដោយមិនបង្ខំឱ្យយើងចាប់អារម្មណ៍ រហូតដល់ពន្លឺក្លាយជាវត្តមានមួយដែលមានតម្លៃដោយខ្លួនឯង។
ព្រោះពន្លឺដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុត ប្រហែលមិនមែនជាពន្លឺដែលយើងកត់សម្គាល់ឃើញនោះទេ ប៉ុន្តែជាពន្លឺដែលធ្វើឱ្យយើងស្វែងយល់ពីអ្វីៗជុំវិញខ្លួនឡើងវិញ។
នៅ Fosfens យើងរចនាចង្កៀងដែលមានអាយុកាលយូរអង្វែង។
ស្នាដៃនីមួយៗមានលក្ខណៈពិសេសរៀងៗខ្លួន មានលេខសម្គាល់ និងអាចស្គាល់បានយ៉ាងច្បាស់ ដូចជាសញ្ញានៃជំនាញសិប្បកម្មដែលបានបង្កើតវាឡើង។ នេះជាមូលហេតុដែលយើងផ្ដល់ការធានាពេញមួយជីវិតជូនដល់ស្នាដៃរបស់យើង។ បាទ ពេញមួយជីវិត។ ដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ និងមិនចាំបាច់បង្ហាញភស្តុតាងនៃការទិញឡើយ៖ អ្នកគ្រាន់តែទាក់ទងមកយើង ឬអញ្ជើញមកជួបយើងនៅហាងរបស់យើងក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ ព្រោះវត្ថុដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយភាពម៉ត់ចត់ សមនឹងទទួលបានឱកាសឆ្លងកាត់កាលវេលា ការប្ដេជ្ញាចិត្តរបស់យើងមិនបញ្ចប់ត្រឹមដំណាក់កាលផលិតនោះទេ។ វាបន្តដរាបណាពន្លឺរបស់វានៅតែបន្តភ្លឺ។
Light My Fire
ភាពប្រណីតមិនតែងតែត្រូវបានវាស់វែងតាមអ្វីដែលចែងចាំងនោះទេ។
មានមាស ដែលចាប់យកពន្លឺ។
មានប្រាក់ ដែលបង្ហាញពន្លឺក្នុងរូបភាពមួយផ្សេងទៀត។
លោហៈមានតម្លៃពីរប្រភេទ។ ភាពរសើបពីរផ្សេងគ្នា។
ហើយនៅពីក្រោយភាពចែងចាំងរបស់វា គឺមានភាពម៉ត់ចត់ដូចគ្នា៖ ភាពម៉ត់ចត់នៃដៃដែលច្នៃប្រឌិត កាយវិការដែលធ្វើឱ្យកាន់តែជាក់លាក់ និងសម្ភារៈដែលត្រូវបានផ្លាស់ប្ដូរដោយជំនាញសិប្បកម្ម។
បន្ទាប់មក គឺមានភ្លើង។
ភ្លើងដែលដុតបំផ្លាញរូបភាពខាងក្រៅ បង្ហាញភាពផ្ទុយគ្នា និងនាំយើងត្រឡប់ទៅរកអ្វីដែលសំខាន់បំផុត។
ព្រោះភាពប្រណីតពិតប្រាកដ ប្រហែលមិនមែនជាអ្វីដែលចែងចាំងនោះទេ ប៉ុន្តែជាអ្វីដែលផ្ទុកនៅក្នុងខ្លួននូវស្នាមនៃកាយវិការសិប្បកម្ម ភាពសុក្រឹតនៃសម្ភារៈ និងកម្លាំងនៃជំនឿមួយ។
មាស ឬប្រាក់។
ភាពចែងចាំង ឬអណ្ដាតភ្លើង។
Wake the fire. Light my fire.
ពន្លឺនៃនវានុវត្តន៍
នៅ Pavillon Wagram, LVMH បានប្រមូលផ្ដុំ Maison របស់ខ្លួនជុំវិញមហិច្ឆតារួមមួយ៖ ធ្វើឱ្យនវានុវត្តន៍ និងឧត្តមភាពផ្នែកបរិស្ថាន ក្លាយជាកម្លាំងចលករសម្រាប់ការផ្លាស់ប្ដូរ។
Fosfens មានកិត្តិយសក្នុងការបង្ហាញចង្កៀងរបស់ខ្លួន ក្នុងចំណោមអ្នកតាំងបង្ហាញមួយក្រុមតូចដែលត្រូវបានជ្រើសរើស ដោយចែករំលែកឆន្ទៈដូចគ្នាក្នុងការស្វែងរកមាគ៌ាថ្មីៗ នៅចំណុចប្រសព្វរវាងពន្លឺ សម្ភារៈ និងការទទួលខុសត្រូវ។
សម្រាប់យើង នវានុវត្តន៍មិនអាចកំណត់ត្រឹមតែបច្ចេកវិទ្យានោះទេ។ វាទទួលបានអត្ថន័យពេញលេញ នៅពេលវាបន្តជំរុញចំណេះដឹងនិងជំនាញដែលមានស្រាប់ បង្ហាញលក្ខណៈពិសេសរបស់សម្ភារៈ និងអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតវត្ថុដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ប្រើប្រាស់បានយូរអង្វែង។ វាត្រូវបានវាស់វែងទាំងតាមភាពជាក់លាក់នៃកាយវិការសិប្បកម្ម ភាពសុក្រឹតនៃពន្លឺ និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះធនធាននីមួយៗ។
ព្រោះការបង្កើតតាមរបៀបថ្មី ក៏មានន័យថាចេះថែរក្សាផងដែរ៖ គុណភាពរបស់វត្ថុ តម្លៃនៃចំណេះដឹងនិងជំនាញ និងធនធានដែលធ្វើឱ្យការផលិតរបស់វាអាចទៅរួច។
យើងសូមថ្លែងអំណរគុណយ៉ាងស្មោះស្ម័គ្រចំពោះ Antonio Belloni ក្រុមការងារ LVMH និង Nicolas Martin ដែលគេហៅថា Monsieur LED ចំពោះទំនុកចិត្ត និងការជួបជុំដ៏មានតម្លៃនេះ ដែលផ្ដោតលើនវានុវត្តន៍ និងអនាគតដែលមានការទទួលខុសត្រូវកាន់តែខ្ពស់។
ជំនឿមួយនៅតែស្ថិតស្ថេរ៖ ពន្លឺនៃថ្ងៃស្អែកត្រូវបានកសាងឡើងដោយភាពម៉ត់ចត់ដូចគ្នានឹងពន្លឺនាពេលបច្ចុប្បន្ន តាមរយៈការផ្សារភ្ជាប់ជំនាញបច្ចេកទេស ភាពរសើប និងការទទួលខុសត្រូវ។
រឿងរ៉ាវនៃគ្រួសារ និងពន្លឺ
នៅ Fosfens ការបង្កើតស្នាដៃមួយ ពេលខ្លះចាប់ផ្ដើមពីបន្ទាត់ខ្មៅដៃដ៏សាមញ្ញមួយ ពីស្រមោលពណ៌ដែលយើងកំពុងស្វែងរក ឬពីពណ៌មួយដែលយើងចាប់ផ្ដើមមើលឃើញក្នុងចិត្ត។
នៅពីក្រោយក្ដារពណ៌ ការបញ្ចប់ផ្ទៃ ឬការជ្រើសរើសសម្ភារៈ មិនមែនមានតែការសម្រេចចិត្តផ្នែកសោភ័ណភាពប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅទីនោះមានការចងចាំ ភាពរសើបដែលត្រូវបានបន្តពីមនុស្សមួយជំនាន់ទៅមនុស្សមួយជំនាន់ និងរបៀបជាក់លាក់មួយនៃការសម្លឹងមើលអ្វីៗ ដែលត្រូវបានបណ្ដុះឡើងតាមកាលវេលា និងជំនាន់ជាបន្តបន្ទាប់។
ប្រវត្តិសាស្ត្រគ្រួសាររបស់យើងត្រូវបានកសាងឡើងជុំវិញភាពជាក់លាក់នៃកាយវិការ និងជំនាញក្នុងការគ្រប់គ្រងសម្ភារៈ។ បេតិកភណ្ឌនេះកំពុងចិញ្ចឹមបីបាច់ការស្រាវជ្រាវរបស់យើងនាពេលបច្ចុប្បន្ន ដោយផ្សារភ្ជាប់នវានុវត្តន៍បច្ចេកទេស ភាពសុក្រឹតនៃពន្លឺ និងការកែច្នៃលោហៈដ៏មានតម្លៃ។
ចង្កៀងនីមួយៗបន្តដំណើររឿងនេះ។ វាផ្ទុកនូវស្នាមនៃចំណេះដឹងនិងជំនាញ ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត និងការស្វែងរកតុល្យភាពរវាងភាពម៉ឺងម៉ាត់នៃមេកានិច និងភាពរសើបនៃការសម្លឹងមើល។
ព្រោះពន្លឺមិនអាចត្រូវបានកំណត់ត្រឹមសមត្ថភាពបច្ចេកទេស ឬបញ្ហានៃពណ៌នោះទេ។ យើងទទួលអារម្មណ៍ពីវាតាមរយៈបរិយាកាស ភាពកក់ក្ដៅនៃសម្ភារៈដែលត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញ និងវត្តមានដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយដែលផ្លាស់ប្ដូរទីកន្លែង ដោយមិនដែលដាក់ខ្លួនឱ្យលេចធ្លោឡើយ។
នៅ Fosfens យើងជឿថា មានរឿងមួយចំនួនដែលគួរត្រូវបានបន្តពីមនុស្សម្នាក់ទៅមនុស្សម្នាក់ ជាជាងពន្យល់ជាពាក្យសម្ដី។ កាយវិការមួយ ទស្សនៈមួយ និងភាពម៉ត់ចត់មួយ។ ព្រមទាំងជំនឿថា ពន្លឺដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុត ជាញឹកញាប់គឺពន្លឺដែលហាក់ដូចជាកើតមានឡើងដោយធម្មជាតិ។
នៅពេលព្រះចន្ទប្រែជាពណ៌ក្រហម
កាលពីថ្ងៃអាទិត្យមុន ព្រះចន្ទបានគ្រងពណ៌ក្រហម។ នៅក្រោមពន្លឺដ៏ពិសេសនេះ ដែលស្រមោល និងភាពចែងចាំងជួបប្រទះគ្នា យើងបានរកឃើញឡើងវិញនូវអ្វីមួយដែលរំឭកយើងពីស្មារតីនៃ Spleen de Paris។
ក្នុងអំឡុងពេលអភិវឌ្ឍគំរូដំបូងរបស់វា មានគំនិតវិចារណញាណមួយបានដឹកនាំយើង៖ ធ្វើឱ្យអណ្ដាតភ្លើង សម្ភារៈ និងពន្លឺសន្ទនាគ្នា ដើម្បីបង្ហាញអ្វីដែលនៅតែមើលមិនឃើញនៅពេលសម្លឹងមើលដំបូង។ ដូចដែលកើតមានជាញឹកញាប់ក្នុងការបង្កើតស្នាដៃ មាគ៌ាមិនត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុនឡើយ។ យើងត្រូវស្វែងរក សាកល្បង កែសម្រួលម្ដងហើយម្ដងទៀត ហើយពេលខ្លះក៏មានការសង្ស័យផងដែរ។ បន្ទាប់មក ពេលវេលាមួយក៏មកដល់ នៅពេលធាតុផ្សំទាំងអស់រកឃើញទីតាំងសមស្របរបស់វា កាយវិការសិប្បកម្មស្របគ្នានឹងគំនិតវិចារណញាណ ហើយវត្ថុនោះស្រាប់តែបង្ហាញខ្លួនឡើង ដូចជាអ្វីមួយដែលមិនអាចមានទម្រង់ផ្សេងពីនេះបានឡើយ។
នេះគឺជាដំណើរដែលយើងចង់ចែករំលែកនៅក្នុងផ្នែក Inspirations របស់យើង។
តាមរយៈ Manifeste យើងបង្ហាញដោយសេរីនូវគំនិតស្នូលដែលដឹកនាំវិធីសាស្ត្ររបស់យើង គឺការស្វែងរកពន្លឺដ៏សុក្រឹតមួយដោយការអត់ធ្មត់។ ជាមួយ From the People យើងស្វែងយល់ពីអ្វីដែលកើតចេញពីការជួបគ្នា ទស្សនៈ និងភាពរសើបដែលបានចែករំលែក ព្រមទាំងរបៀបដែលការផ្លាស់ប្ដូរទាំងនេះទទួលបានទម្រង់ជាវត្ថុ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីរស់នៅជាមួយយើងក្នុងលំហរបស់យើង។
ព្រោះចង្កៀងមួយមិនត្រឹមតែបំភ្លឺប៉ុណ្ណោះទេ។ វាអមដំណើរកាយវិការមួយ គូសបញ្ជាក់លក្ខណៈរបស់សម្ភារៈ បង្ហាញព័ត៌មានលម្អិត ឬបង្កើតភាពស្ងប់ស្ងាត់មួយ។ វត្តមានរបស់វាមានភាពស្ងប់ស្ងាត់ ប៉ុន្តែបន្តិចម្ដងៗ វាផ្លាស់ប្ដូររបៀបដែលយើងយល់ឃើញពីទីកន្លែងមួយ។
នៅ Fosfens យើងស្រឡាញ់ពន្លឺបែបនេះ ពន្លឺដែលមិនព្យាយាមដាក់ខ្លួនឱ្យលេចធ្លោ ប៉ុន្តែធ្វើឱ្យយើងមើលឃើញអ្វីដែលមានស្រាប់រួចហើយ ក្នុងទស្សនៈថ្មីមួយ។
សូមស្វាគមន៍មកកាន់ពិភពដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃទស្សនៈដែលទាមទារភាពម៉ត់ចត់។
មិត្តដ៏ស្និទ្ធស្នាលតាំងពីដើម
មានកាលបរិច្ឆេទខ្លះដែលមានអត្ថន័យពិសេស។ ថ្ងៃទី 21 ខែកញ្ញា ដែលជាថ្ងៃកំណើតរបស់អ្នក គឺជាថ្ងៃមួយក្នុងចំណោមនោះ។ កាលបរិច្ឆេទមួយដែលតាមរបៀបរបស់វា រំឭកយើងពីសមាមាត្រមាស ដែលជាការស្វែងរកតុល្យភាពដែលឆ្លងកាត់សិល្បៈ ស្ថាបត្យកម្ម ហើយពេលខ្លះ ក៏ឆ្លងកាត់ការជួបគ្នាដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតក្នុងជីវិតផងដែរ។
Yvan អស់រយៈពេលជិតម្ភៃប្រាំឆ្នាំមកហើយ អ្នកគឺជាមិត្ត ជាបងប្រុសរបស់ខ្ញុំ។ អ្នកអាចក្លាយជាឪពុកម្នាក់របស់ខ្ញុំបាន ប៉ុន្តែអ្នកបានក្លាយជាអ្វីដែលលើសពីមិត្តទៅទៀត គឺជាវត្តមានដ៏សំខាន់មួយក្នុងដំណើរជីវិតរបស់ខ្ញុំ។
ជាមួយ AYRTON អ្នកបានកសាងដំណើរផ្សងព្រេងដ៏ភ្លឺស្វាងមួយ ដែលដឹកនាំដោយចក្ខុវិស័យ និងភាពម៉ត់ចត់ ដែលបានបន្សល់ស្នាមសំខាន់ក្នុងពិភពភ្លើងបំភ្លឺ។ អស់ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ មិត្តភាពរបស់យើងបានផ្ដល់ឱ្យខ្ញុំច្រើនជាងចំណង់ចំណូលចិត្តរួមមួយទៅទៀត៖ វាបានបង្រៀនខ្ញុំពីរបៀបមើលពន្លឺ របៀបយល់ពីអ្វីៗ និងជាពិសេស របៀបរស់នៅជាមួយអ្វីៗទាំងនោះ។
ក្នុងក្រសែភ្នែករបស់ខ្ញុំ អ្នកតំណាងឱ្យទស្សនៈមួយអំពីប្រទេសបារាំង ដែលពោរពេញដោយពន្លឺព្រះអាទិត្យ ភាពឆើតឆាយ និងចិត្តសប្បុរស។ ប្រទេសបារាំងរបស់ Bardot និង Delon នៅ Saint-Tropez ស្រាទំពាំងបាយជូរល្អៗពី Vosne-Romanée ដែលបានចែករំលែកគ្នាក្នុងភាពស្និទ្ធស្នាល និង Côte d’Azur ជាកន្លែងដែលមេឃជួបនឹងសមុទ្រ។ ជាសិល្បៈនៃការរស់នៅ ដែលកើតចេញពីការជួបគ្នា សម្រស់ និងពេលវេលាទាំងឡាយដែលទទួលបានតម្លៃកាន់តែខ្លាំងនៅពេលកាលវេលាកន្លងផុតទៅ។
សព្វថ្ងៃនេះ នៅក្បែរកូនប្រុសរបស់អ្នក Alain អ្នកនៅតែបន្តបង្កើត និងបន្តចែករំលែកចំណេះដឹង ដោយស្មោះត្រង់ចំពោះអណ្ដាតភ្លើងដែលបានជំរុញអ្នកតាំងពីដើមមក។
ថ្ងៃខួបកំណើតមិនមែនគ្រាន់តែជាកាលបរិច្ឆេទមួយនោះទេ។ វាជាឱកាសមួយដើម្បីពិនិត្យមើលដំណើរដែលយើងបានឆ្លងកាត់ ចំណងទាក់ទងដែលនៅតែស្ថិតស្ថេរ និងអ្វីៗទាំងអស់ដែលនៅតែបន្តជំរុញទឹកចិត្តយើង។
អរគុណចំពោះពន្លឺរបស់អ្នក Yvan។
អរគុណចំពោះមិត្តភាពរបស់អ្នក។
សូមស្វែងយល់ពីអត្ថបទពេញលេញ និងរូបថតបញ្ឈររបស់គាត់នៅក្នុងផ្នែក Inspirations From the People របស់យើង។
ដប់ឆ្នាំកន្លងផុតទៅហើយ…
នៅឆ្នាំ 2015 ការសន្ទនាមួយដែលមិននឹកស្មានដល់បានចាប់ផ្ដើមឡើងរវាងអ្នក និងខ្ញុំ Ingo Maurer កវីនៃពន្លឺ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ ចំណងនេះកាន់តែស៊ីជម្រៅ តាមរយៈការសន្ទនា ការជឿទុកចិត្ត និងភាពរសើបចំពោះសោភ័ណភាពដែលយើងមានរួមគ្នា។ យើងបានចាប់ផ្ដើមគូសវាសរូបរាងនៃស្នាដៃមួយ ដែលយើងសុបិនចង់បង្កើតឱ្យកើតមានឡើងជាមួយគ្នា។ ប៉ុន្តែជីវិតបានសម្រេចផ្សេងពីអ្វីដែលយើងរំពឹងទុក។ Jenny បានចាកចេញទៅមុន បន្ទាប់មកគឺអ្នក។ ហើយជាមួយនឹងអ្នក ស្នាដៃដែលយើងមិនមានពេលគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើត ក៏បានរសាត់បាត់ទៅជាមួយដែរ។
ខ្ញុំនៅចងចាំពាក្យដែលអ្នកធ្លាប់ប្រាប់ខ្ញុំនៅថ្ងៃមួយ៖
“At the beginning of my career… I focused a lot on the shape of lamps. Later I realized that the light itself is much more important than the form.”
សព្វថ្ងៃ ពាក្យទាំងនោះនៅតែជាគំនិតដែលដើរតាមខ្ញុំ។ វាបង្ហាញយ៉ាងសាមញ្ញ តែមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅនូវអ្វីដែលការស្រាវជ្រាវអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំបានបង្រៀនយើង៖ ទម្រង់គ្រាន់តែជាការចាប់ផ្ដើមប៉ុណ្ណោះ។ ចំណុចសំខាន់បំផុតស្ថិតនៅក្នុងពន្លឺខ្លួនឯង ក្នុងអ្វីដែលវាបង្ហាញឱ្យយើងឃើញ ក្នុងអ្វីដែលវាបង្កប់ជាន័យ និងក្នុងអារម្មណ៍ដែលវាបន្សល់ទុកនៅពីក្រោយ។
អ្នកចេះប្រទានឱ្យពន្លឺនូវកំណាព្យមួយដែលស្ទើរតែពិបាកចាប់យក។ ចំណែកខ្ញុំ បន្តការស្វែងរកនេះតាមរបៀបរបស់ខ្ញុំ តាមរយៈសម្ភារៈ កាយវិការ និងភាពជាក់លាក់។ វិធីសាស្ត្ររបស់យើងខុសគ្នា ប៉ុន្តែយើងមានជំនឿដូចគ្នាមួយ៖ ពន្លឺមិនមែនជាអ្វីដែលយើងអាចកាន់កាប់បានទេ។ វាជាអ្វីដែលបង្ហាញខ្លួនឡើង។
ខ្ញុំក៏នៅចងចាំទឹកមុខរបស់អ្នក នៅពេលអ្នកណែនាំកូនប្រសាប្រុសរបស់អ្នកឱ្យខ្ញុំស្គាល់។ ក្នុងក្រសែភ្នែកនោះ មានមោទនភាពដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយ ដែលនៅពេលនោះ ខ្ញុំមិនទាន់យល់ច្បាស់ពីជម្រៅរបស់វានៅឡើយ។
សព្វថ្ងៃ ក្នុងនាមជាឪពុករបស់កូនបួននាក់ដែលកំពុងធំឡើង ខ្ញុំគិតថា ខ្ញុំចាប់ផ្ដើមយល់កាន់តែច្បាស់ពីអ្វីដែលក្រសែភ្នែកនោះបានបង្ហាញ។ អ្វីដែលយើងបន្សល់ទុកឱ្យអ្នកដទៃ គឺធំធេងជាងអ្វីដែលយើងបង្កើតទៅទៀត។ មានកាយវិការ គំនិត និងការយល់ឃើញដោយវិចារណញាណ។ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងគេ គឺអ្វីដែលនៅសល់ក្នុងចិត្តរបស់មនុស្សដែលយើងស្រឡាញ់ យូរបន្ទាប់ពីពាក្យសម្ដីបានស្ងប់ស្ងាត់ទៅហើយ។
ដប់ឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅ ចាប់តាំងពីការសន្ទនាដំបូងរបស់យើង។ គម្រោងដែលយើងធ្លាប់ស្រមៃរួមគ្នា មិនដែលបានកើតឡើងជារូបរាងឡើយ ប៉ុន្តែអ្វីមួយពីការជួបគ្នានោះ នៅតែបន្តមានជីវិត។
យើងមានរឿងមួយដូចគ្នា Ingo៖ ពន្លឺ និងមនុស្សដែលយើងស្រឡាញ់។
អរគុណអ្នក Ingo។
Gabrielle មានអាយុដប់ឆ្នាំ
រដូវក្ដៅឆ្នាំនេះ Gabrielle បានជ្រើសរើសចំណាយពេលនៅក្នុង atelier ជាជាងទៅវិស្សមកាល។
ដោយកាន់ឧបករណ៍វាស់វែងភាពជាក់លាក់នៅក្នុងដៃ នាងវាស់រហូតដល់ខ្ទង់មួយភាគរយមិល្លីម៉ែត្រ។ នាងសម្អាតគ្រឿងបន្លាស់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ ហើយពេលខ្លះធ្វើដោយខ្លួនឯងផង ទោះបីគ្មាននរណាសុំឱ្យធ្វើក៏ដោយ។
នាងរៀនតាមល្បឿនរបស់នាង ជាមួយម្តាយ ជីតា និងពូរបស់នាង។ គ្មានអ្វីត្រូវប្រញាប់ប្រញាល់ឡើយ។ កាយវិការនីមួយៗត្រូវបានសង្កេត ធ្វើម្ដងហើយម្ដងទៀត និងបន្តពីមនុស្សម្នាក់ទៅមនុស្សម្នាក់ទៀត ជាញឹកញាប់ដោយគ្មានពាក្យសម្ដី សូម្បីតែក្នុងភាពជាក់លាក់នៃចលនាមួយ ឬក្នុងភាពស្និទ្ធស្នាលដែលបង្ហាញតាមរយៈក្រសែភ្នែកក៏ដោយ។
អ្វីដែលនាងកំពុងស្វែងយល់ មិនអាចរៀនបានតាមរយៈសៀវភៅសិក្សាឡើយ។ វាជាការស្រឡាញ់ចំពោះសេចក្ដីលម្អិត ភាពអត់ធ្មត់ ការគោរពចំពោះសម្ភារៈ និងសេចក្ដីពេញចិត្តដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ ពេលបានបំពេញការងារមួយយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។
ការមើលនាងធ្វើការរំឭកយើងថា ពន្លឺនៅក្នុង atelier មិនមែនមានត្រឹមតែអ្វីដែលវាបំភ្លឺប៉ុណ្ណោះទេ។
វាក៏ជាពន្លឺដែលឆ្លងកាត់ពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់ ជាពន្លឺដែលត្រូវបានបន្តដោយស្ងៀមស្ងាត់ ហើយបន្តិចម្ដងៗ គូសវាសជំពូកបន្ទាប់នៃរឿងរ៉ាវនេះ។
ព្រោះមរតកដ៏មានតម្លៃបំផុត ប្រហែលមិនមែនជាអ្វីដែលយើងផលិតឡើយ ប៉ុន្តែជាអ្វីដែលយើងបន្តផ្ទេរទៅអ្នកជំនាន់ក្រោយ។
តើអ្នកកំពុងស្ថិតក្រោមសម្ពាធការងារមែនទេ?
សាកល្បងបច្ចេកទេសបូមខ្យល់ចេញ។
នៅ Fosfens នេះជាវិធីដែលយើងប្រើដើម្បីគ្រប់គ្រងអាលុយមីញ៉ូម។
តាមរយៈសម្ពាធអវិជ្ជមាន គ្រឿងបំណែកត្រូវបានទប់ឱ្យនៅនឹងកន្លែង ដោយមិនចាំបាច់ប្រើថ្គាមចាប់ ឬធ្មេញចាប់ឡើយ។ ម៉ាស៊ីនបូមខ្យល់ចេញបង្កើតសុញ្ញាកាស ដែលគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់រក្សាលំនឹងរបស់វា ដោយទុកឱ្យសម្ភារៈមានសេរីភាពសម្រាប់ការកាត់ច្នៃយ៉ាងជាក់លាក់ ដោយមិនបន្សល់ស្នាមលើផ្ទៃឡើយ។
ការរឹតត្បិតតិចជាងមុន ស្នាមតិចជាងមុន និងសេរីភាពកាន់តែច្រើនក្នុងគ្រប់ចលនា។ នេះជាយន្តការដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយ ដែលភាពប៉ិនប្រសប់មិនត្រូវបានវាស់ដោយកម្លាំងដែលបានប្រើឡើយ ប៉ុន្តែដោយភាពត្រឹមត្រូវនៃប៉ារ៉ាម៉ែត្រនីមួយៗ។
នៅពេលថ្ងៃទី 14 ខែកក្កដា ខិតជិតមកដល់ ខណៈដែលប្រទេសបារាំងប្រារព្ធពិធីរំឭកបដិវត្តន៍របស់ខ្លួន យើងនឹកឃើញដល់បដិវត្តន៍ស្ងប់ស្ងាត់ជាងនេះ ដែលកើតឡើងនៅក្នុង atelier។ បដិវត្តន៍ដែលមិនផ្ដួលរំលំអ្វីទាំងអស់ ប៉ុន្តែផ្លាស់ប្ដូររបៀបដែលយើងធ្វើការ។ បដិវត្តន៍ដែលបង្ហាញថា ក្នុងវិស័យមេកានិច ក៏ដូចជាក្នុងវិស័យផ្សេងៗទៀត ការចេះបន្ធូរបន្ថយអាចក្លាយជាកម្លាំងមួយបាន។
សូមជូនពរថ្ងៃបុណ្យដ៏រីករាយដល់អ្នកទាំងឡាយដែលយល់ថា ពេលខ្លះ គ្រាន់តែបន្ធូរសម្ពាធ ក៏អាចធ្វើឱ្យយើងសម្រេចបាននូវភាពជាក់លាក់កាន់តែខ្ពស់។
ពន្លឺរដូវស្លឹកឈើជ្រុះអញ្ជើញយើងឱ្យរស់នៅយឺតៗ
នៅក្នុង atelier ភ្លើងដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយផ្ដល់ភាពកក់ក្ដៅដល់បរិយាកាស។ គ្រាប់ឈែសណាត់ពីរបីគ្រាប់កំពុងអាំងយ៉ាងសន្សឹមៗ ហាក់ដូចជារំឭកយើងថា រដូវស្លឹកឈើជ្រុះក៏មានសេចក្ដីរីករាយសាមញ្ញៗរបស់វាដែរ។
ពេលវេលាដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ទាំងនេះមានសារៈសំខាន់។ វាផ្អាកចង្វាក់ការងារមួយភ្លែត ហើយនាំយើងត្រឡប់ទៅរកអ្វីដែលចិញ្ចឹមការច្នៃប្រឌិត៖ ពន្លឺស្រទន់លើទង់ដែង ក្លិនឈើ និងកាំរស្មីពន្លឺដែលធ្លាក់មកទ្រេតៗ រំកិលលើដៃ។
នៅពេលថ្ងៃកាន់តែខ្លី ពន្លឺក៏ផ្លាស់ប្ដូរដែរ។ វាធ្លាក់ចុះទាបជាងមុន កាន់តែទន់ភ្លន់ បង្ហាញភាពលេចធ្លោនៃផ្ទៃសម្ភារៈតាមរបៀបផ្សេង និងបង្ហាញស្រមោលពណ៌ដ៏ល្អិតល្អន់ ដែលពន្លឺរដូវក្ដៅពេលខ្លះទុកឱ្យលាក់ខ្លួនក្នុងម្លប់។
នៅក្នុង atelier យើងដឹងថា មានរឿងខ្លះមិនអាចប្រញាប់ប្រញាល់បានឡើយ។ សម្ភារៈត្រូវការពេលវេលា កាយវិការត្រូវការភាពអត់ធ្មត់ ហើយរាល់សេចក្ដីលម្អិតសុទ្ធតែរកឃើញកន្លែងរបស់វា បន្តិចម្ដងៗ តាមរយៈការសាកល្បងម្ដងហើយម្ដងទៀត។
ប្រហែលជានេះហើយជាអ្វីដែលរដូវស្លឹកឈើជ្រុះចង់រំឭកយើងនៅទីបំផុត៖ សម្រស់នៃពេលវេលាដ៏សាមញ្ញមួយ នៅពេលដៃ សម្ភារៈ និងពេលវេលា ជួបគ្នាដោយគ្មានការប្រញាប់ប្រញាល់។
© Marion Steinmetz, 10surDIX
