マニフェスト
光の糸
道は、つくり出すものばかりではありません。見いだし、そして歩み始める。時にはすべてに逆らってでも、心に従いながら。
ある使命は、静かに姿を現します。それは必ずしも、ひとつの決断から生まれるわけでも、長く追い続けた夢から始まるわけでもありません。本当に大切なものへと何度も立ち返るうちに、少しずつ形を成していくのです。Fosfensもまた、そうして生まれました。消えることのない直感、光を見つめるまなざし、そして光を大切に扱いたいという深い想いから。
すべての始まりは、航空産業にゆかりのある、家族の工房でした。父が築いた仕事を兄が引き継ぎ、目立つことを求めない静かな厳格さをもって、その歩みを続けています。私はこの受け継がれたものの中に、古い楽譜へ新たな一音を書き添えるように、Fosfensを位置づけました。受け継いだものへの敬意を忘れず、素材と光、そして手の動きが、もうひとつの言語を奏でる世界で、稀有な技を未来へとつないでいきたい。その想いとともに。
このプロジェクトを築くうえで、私は大手多国籍企業で学んだすべてを注ぎ込みました。あの世界を否定したかったわけではありません。ただ、そこから得た視点を別の方向へと向けたかったのです。効率、方法論、そして妥協のない姿勢。それらを学んだ一方で、何より多くの出会いを得ました。個性豊かな人々、控えめな師たち、自由な精神を持つ人々。そして、時には完璧さそのものよりも魅力的に映る、不完全さとの出会いもありました。
星付きレストランでの昼食、手元に置かれたミシュランガイド、そしてフランス各地の名店を舞台にした会食。そんな年月もありました。食事のひとときは、もうひとつの会議の形でもありました。もちろん仕事の話もしますが、味覚や旅、信念について語り合うこともありました。会話はしばしば、あらかじめ決められた枠を越えて広がっていきます。そうした時間から、思いがけない親密さが生まれ、人生を味わうことについてのひとつの美意識が育まれました。それは今も、私の中に残っています。
そして夜が訪れます。必ずしもホテルや宮殿のようなホテルに泊まっていたわけではありません。人々が慣れ親しんだ旅の道筋から離れた、フランスの城館に滞在することもありました。城主たちは私を顧客としてではなく、客人として迎えてくれました。石や建物、そして何世代にもわたってそこに暮らした人々について話してくれました。食卓は豊かで、会話は自由に弾み、思い出は長く心に残りました。次の約束までの、そんな束の間の時間の中で、私は「authenticité（本物であること）」という言葉の真の意味を知りました。それは自ら誇る品質ではなく、人を迎え、受け継ぎ、暮らす、そのあり方そのものなのだと。
今、私の暮らしは変わりました。そして、その変化がもたらしてくれた豊かさを実感しています。私はアトリエで仕事をするように、家でも料理をします。手を動かす喜びも、細部への気配りも、全体の調和を生み出すものを理解したいという想いも変わりません。それが、ふたつの創作のあいだで歩みを緩め、自分の均衡を取り戻す方法です。もうひとりで旅をすることも、遠い城館で眠ることもありません。朝早く子どもたちと顔を合わせ、日が暮れる前に家族のもとへ帰ります。以前よりも控えめな豊かさかもしれません。それでも、かけがえのない豊かさです。
Fosfensは、いくつもの世界が出会う場所として生まれました。エンジニアリングの道具がもたらす精密さと、職人の手仕事が宿す感性。家族から受け継いだものと、視覚的な心地よさに対する新たな視点。技術の厳密さと、押しつけることなく寄り添う光の詩情。私たちが目指すのは、何かをむやみに増やすことでも、何が何でも人の目を引くことでもありません。照らされるものを尊重し、その本質を的確に浮かび上がらせ、空間を支配することなく、そこに自然に息づく存在をつくることです。
父は、第一線を退くこともできたはずです。それでも彼は、工房の中心にとどまる道を選びました。毎日、ものを見つめ、目を配り、技を伝えています。多くを語る必要もありません。エンジニアではありませんが、半世紀を超える経験に磨かれたその目は、何が正しく、何がそうではないかを見抜きます。父は私たちの羅針盤であり、越えてはならない稜線を示す存在です。ひとつひとつの部品が、それを生み出した厳格な基準に忠実であり続けるよう、見守っています。父にとって、決して二の次にはできない細部があるのです。
母から受け継いだのは、また別のかたちの厳しさでした。思いやり、味わうことの喜び、そしてことさらに見せることなく、物事に心を配る姿勢です。料理を好きになったのも母のおかげです。何気ない日常の中で、ひとつの簡単な所作がすべてを変えうる、その営みの芸術を教えてくれました。そこには、光と深く通じ合うものがあります。オーブンの温もりも、光束の精密さも、時にはわずかなニュアンスや火入れの時間、配合の加減、そして普段は気づかれなくても、確かな違いを生む細やかな気配りにかかっているのです。
こうしてFosfensは、知識と素材、そして手の動きが出会う場所になりました。ひとつひとつの照明器具は、丁寧に考えられ、設計され、高い精度で加工されます。航空産業の世界で培われたものと同じ機械加工の厳格さを、私たちは別の目的のために光へと注ぎ込みます。暮らしの空間に寄り添い、素材の美しさを引き出し、ものを時の流れの中に根づかせるために。私たちの作品は、ご注文を受けてから製作され、ひとつひとつの部品にまで心を配ります。一時的に手元を通り過ぎるものではなく、年月や空間、そしてそれぞれの人生の物語をともに歩む存在として、私たちはそれらを思い描いています。
Elenaなしには、この冒険は今とは違う光を帯びていたことでしょう。彼女は、Fosfensという名が生まれる前から、このプロジェクトを信じてくれていました。私がまだ迷っていた頃、彼女にはすでに、その先に広がる可能性が見えていたのです。私が自分自身のまなざしを取り戻すまで、彼女は静かな信頼をもって寄り添ってくれました。今のFosfensを形づくるうえで、彼女が担ってくれたものは本質的な一部です。
そして、家族みんなの存在があります。私たちの作品の魂を写真に捉える、義姉のまなざし。冷静さと厳格さをもって全体の均衡を支える兄。手仕事の番人である父。人や物に心を配ることを教えてくれた母。そして、この受け継がれたものに触れながら成長し、それぞれのやり方で未来を与えてくれる子どもたち。
Fosfensは、単なる企業ではありません。過去と未来、機械工学と感性、素材と光が出会う場所です。手の動きが互いに応え合い、ひとつひとつの創作に、それを可能にした人々の何かが宿る工房なのです。
私たちは、世界にもうひとつ物を増やそうとしているのではありません。自然にその場になじみ、周囲の美しさを引き出し、大切な時間に寄り添う照明器具をつくりたいのです。その存在を忘れるほど、暮らしに溶け込んでいくもの。そして時を重ねるうちに、いつの間にかどれほどかけがえのない存在になっていたかに気づくものを。
もし今、あなたがここにいるのなら、私たちと同じ感性を分かち合っているのかもしれません。強く主張するのではなく、そっと寄り添う光。すべてを見せようとするのではなく、本質を浮かび上がらせる光。空間や素材、そしてそこに暮らす人々に心を配る光。敬意を忘れない光を、あなたも求めているのかもしれません。
Fosfensへ、ようこそ。
Milan
Fosfens 創設者
顕現
芸術のための光
Fosfensの照明器具は、決して人の視線を集めようとはしません。空間に自然になじみ、周囲に調和し、照らすものをより深く引き立てるために、自らの存在をそっと控えます。その佇まいは控えめでありながら、役割は本質的です。色彩の奥行きを呼び覚まし、素材の豊かさを浮かび上がらせ、作品に込められた意図を際立たせます。
巨匠の絵画、古い素描、時を経て風合いを深めたブロンズ、あるいは銀塩写真。どの作品にも、それぞれの物語と記憶、そして光との固有の出会い方が宿っています。私たちの照明器具が主役になることはありません。音楽家が楽譜を繊細に、そして節度をもって奏でるように、作品と対話します。作品に先んじることも、作品を凌ぐこともなく、その価値にふさわしい敬意をもって寄り添うのです。
そのためには、光の強さを精密に制御し、色彩を忠実に再現するとともに、光束の方向や熱まで厳密に管理する必要があります。照らされる作品を尊重するうえで、あらゆる要素が重要になります。Fosfensにおいて、光はそれ自体が輝くために設計されるのではありません。光がなければ見過ごされてしまうかもしれないものを、そっと明らかにするために存在するのです。
ささやきのように、静かで精密な光。
読書
思索のための光
人の目を覚ます光があり、注意を引きつける光があります。そして、心を静め、思考に寄り添い、やがてその存在さえ意識されなくなる光もあります。私たちがかたちにしたいのは、そんな光です。柔らかく、精密で、控えめな光。思考の流れを決して遮ることなく、自由に続いていけるよう、そっと寄り添う存在です。
読書には、ひとつの静けさが必要です。穏やかな集中、開かれた心、そして目を疲れさせたり、意識をそらしたりすることなく寄り添う光。照明の安定性、光束の精密な制御、そして光の忠実さが、読書の喜びを何ものにも妨げられない、繊細な均衡を支えます。光はその瞬間の共犯者となり、決して押しつけることなく、静かに心を配ります。
その均衡の中に、Fosfensの光は自然に溶け込みます。読書や静かな学び、あるいは夜更けの瞑想に寄り添いながら、自らの存在をそっと忘れさせていきます。そして、言葉や思想、ページをめくるたびに形づくられる内なる世界に、余白を譲るのです。
光が消えたあとにも、そこから生まれた何かが、かすかに残っています。
存在
日常のための光
私たちは、光を何かを誇示するためのものだとは、決して考えてきませんでした。日々、私たちがかたちにしようとしているのは、そこに静かに寄り添う光です。朝の柔らかな空気に調和し、冬のおやつの時間を明るく包み、誰かと囲む夕食の穏やかな疲れに寄り添う光。空間を尊重し、そこに暮らす人々に心を配る光です。
いつもの所作に寄り添い、足音をそっと包み、食卓を囲む人々の視線をやわらかく照らします。時の移ろいとともに歩み、日中の光の変化に調和し、私たちの暮らしのリズムに応えていきます。静けさが訪れれば控えめに身を引き、より明るさが求められるときには、再び自然にその場に戻る。主張することなく見守り、支配することなく照らすのです。
色彩の忠実な再現、スペクトルの精密な制御、そして色温度の選択。これらもまた、光の均衡を追求するうえで欠かせない要素です。こうした技術的な特性は、驚きを与えるためではなく、より自然な光の体験を支えるためにあります。素材の美しさを引き出し、空間に柔らかさをもたらし、何気ない日常のひとときに、ちょうどよい光を添えるために。
本当にかけがえのない光は、必ずしも意識される光ではありません。ただ、自分の家にいることが心地よいと感じさせてくれる。そんな光なのかもしれません。
技術の継承
時を超える光
Fosfensの照明器具では、目に見えない部分にこそ、最も細やかな注意が求められることが少なくありません。MagicEyeの無駄のないシルエットや、Corduroyの彫刻的なフォルム。その背後には、設計、加工、調整、検査に費やされた幾多の時間があります。航空産業の文化から受け継いだ、静かで目立たない仕事。あえて表に出ることはなくとも、その細部のひとつひとつに確かな痕跡を残します。
5軸加工、部品の厳密な選定、機構の調整、表面の精密な仕上げ、そして最終的な仕上がりへの妥協のない姿勢。すべての工程が、ひとつの完成度を支えています。余分なものは何ひとつありません。精密さは、言葉で主張するものではなく、組み上げの確かさ、動きの滑らかさ、表面の美しさ、そして長く使うことを前提に設計されたものの信頼性によって示されるのです。
この技は、技術や道具だけから生まれるものではありません。世代を超え、父から息子へ、機械から手へ、そしてまなざしからまなざしへと受け継がれてきた、エンジニアリングと厳格さの文化に根ざしています。経験は、必ずしも多くを語ることなく伝えられます。細部への心配りと、素材への敬意。その日々の仕事の中に、受け継がれていくものがあります。
Fosfensにおいて、この目に見えない仕事は、完成した作品と切り離すことができません。それが製品に一貫性と精密さを与え、時を超えて使い続けられる力をもたらします。耐久性とは、約束するだけで実現するものではありません。ひとつひとつの部品に、正確な手仕事を同じ厳格さで積み重ねていく。その総和によってこそ、時を超える価値が生まれるのです。
かたちとなったビジョン
受け継ぐための光
Fosfensは、ビジネスプランからではなく、ひとつのビジョンから生まれました。既成の考え方や、使い捨てのオブジェ、目新しさそのものを追い求める姿勢から距離を置き、別の道を歩みたいという思いから。その直感は時を重ねるなかでひとつのプロジェクトとなり、やがてひとつのメゾンへと育っていきました。光を正しく考え、つくり、暮らしのなかで生かしていく。そのためのひとつのあり方です。
私たちのものづくりの根底にあるのは、節度、妥協のない姿勢、そして長い時間軸で考えること。数を増やすのではなく、ひとつひとつのオブジェに存在する理由を与えること。光と影、微妙な色調、そして静寂からなる、私たちならではの表現を育むこと。私たちが大切にするのは、時間をかけて築かれる関係、住まいのなかに自然と居場所を見つけるオブジェ、そしてひとつひとつの創造に一貫性をもたらす、忍耐強い手仕事です。
ひとつのメゾンが、その個性を失うことなく世代を超えて受け継がれていく。私たちは、そんな姿に惹かれます。Hénokiensのような団体に集う一部の同族企業は、伝統と妥協のない姿勢、そして変化し続ける力が、稀有なかたちで共存し得ることを示しています。歴史とは、立ち止まることで続いていくのではありません。大切なものを受け継ぎながら、新たな発想のための余白を残すことで、未来へとつながっていくのです。
私たちがFosfensを思い描くのも、まさにこの精神においてです。成長を競い、評価を追い求めるのではなく、ひとつひとつの創造を積み重ねながら、時間をかけて築いていく冒険。自分たちのまなざしと、ものづくりへのこだわりに忠実であり続けることを大切にしています。
私たちにとって、受け継ぐことは、単に技術や職人の知恵を守ることではありません。それに未来を与え、本質を損なうことなく進化させ、私たちの先にも続く人生に寄り添えるオブジェを生み出すことです。今日も、明日も、正しい光を。そして時を重ねながら、人々の暮らしのなかに居場所を見いだし続けるメゾンを。
From the People
出会いのなかで生まれるインスピレーション
イギリスで学んでいた頃、Jimi Hendrixが語った、今も心に残る言葉を耳にしたことがあります。テレビ中継されたコンサートで、ステージに上がる直前、ひとりの女性ジャーナリストが彼に尋ねました。インスピレーションはどこから生まれるのか、と。彼の答えは、驚くほど簡潔なものでした。“From the people.”
当時、その短い言葉が特別に心に響いたわけではありません。しかし、時を重ねるうちに、その意味はまったく違ったものになりました。人との出会い、交わす言葉、歩みのなかで出会う人々の個性が、いかに私たちの世界を見るまなざしを育んでいるか。今ではよくわかります。思いがけない会話からアイデアが生まれることもあれば、誰かの感性に触れたり、ひとりでは気づかなかった細部を見つけたりすることもあります。
Fosfensにとって、インスピレーションはあらゆるところにあります。託された物語、訪れた場所、人生をともに歩んできたオブジェ、そしてそれらに意味を与える人々のなかに。出会いのひとつひとつが、新たな視点を開き、直感を揺さぶり、新しい何かを生み出すきっかけとなります。私たちがかたちにする光にも、そうした交流の痕跡が宿っています。私たちにインスピレーションを与えてくれる人々の、目立たないけれど確かな存在のしるしです。
Jimi Hendrixは、もうひとつの言葉でも、その姿勢を表現していました。“All I’m gonna do is just go on and do what I feel.”
歩みを止めず、自分の感じるものに忠実であり続け、他者から受け取るものを受け入れながら、自分自身のまなざしを失わないこと。あらゆる創造は、そこから始まるのかもしれません。
なぜなら、インスピレーションは意志だけで生み出せるものではないからです。
それは、出会いのなかで見つかるものなのです。
分かち合う光
Ingo Maurer X Fosfens
あれから、もう10年……。2015年、光の詩人であり、先見の明を持つ Ingo Maurer と、ものづくりに情熱を注ぐ私との間に、思いがけない交流が生まれました。翌2016年、対話を重ねるなかで、信頼と互いへの好奇心、そしてひとつの確信に支えられた、特別な関係がかたちになっていきました。光は、決して単なるオブジェではない。それは生きていて、自由で、人の心を動かすことができるものなのだ、と。
人生は、ときに抗いようのない静けさをもって、まず Jenny を、そして Ingo 自身を私たちから連れ去りました。ふたりとともに、いつか一緒にかたちにしたいと願っていたプロジェクトの可能性も、遠ざかっていきました。それでも、かけがえのないものが残っています。ひとつの出会い、交わした言葉、そして今も私たちに寄り添い続けるビジョンです。ある日、Ingoは私にこう語ってくれました。
「キャリアの初めの頃は……ランプのかたちに大きな関心を寄せていました。けれど、やがて気づいたのです。かたちよりも、光そのもののほうが、はるかに大切なのだと。」
今、この言葉は私にとって、進むべき道を示す羅針盤のように響きます。そこには、Fosfensのものづくりを支える思いが、稀有なほど簡潔に表れています。かたちが光に優先することのないように。そして、光そのものが本来の存在感を放てるように。Ingoは、光のなかに宿る詩情を引き出す術を知っていました。私は、光を縛ることなく、精密にかたちづくることに心を注いでいます。異なるふたつのアプローチでありながら、目指すものは同じ。オブジェを超えて、もっと深く、個人的な何かに触れる光です。
彼が義理の息子を私に紹介してくれたときのまなざしも、今なお覚えています。そこには控えめな誇りが感じられましたが、当時の私には、その深さを十分に理解できていませんでした。4人の子どもの父親となった今、私はあのまなざしを違った思いで受け止めています。本当に大切なものは、言葉にしなくても受け継がれていく。そこにいること、ひとつの仕草、世界と向き合う姿勢を通して。
思えば、光と継承には、共通する一本の糸があるのかもしれません。どちらも、私たちを過去から受け継いだものへと結びつけながら、その先に生きる人々へと続く道を開いてくれます。私たちが分かち合っていたもの。それは、光。そして、私たちが愛する人々でした。
ありがとう、Ingo。
Elena
Lumen Quietum
そこにいることを声高に告げることなく、それでもすべてを変えてしまう人がいます。Elenaは、そんな人です。大きな声で語ることはなくても、本当に大切なことを伝える術を知っています。自ら光を求めるのではなく、ほとんど無意識のうちに光を生み出し、そのまわりをそっと明るくしていくのです。
ソルボンヌでは、ProustとJoyceにおける共解釈のあり方を探究し、時間、記憶、意味の迷宮へと深く分け入っていきます。行間を読み、言葉が語らないものに耳を澄まし、ひと目では捉えきれないものを感じ取る。その目に見えないものへのまなざし、決して押しつけることなく姿を現すものへの感受性は、私たちの暮らしにも、ものづくりにも息づいています。Elenaとともにいると、光は感覚に触れる素材となり、言葉を介さない対話となり、分かち合う感情となります。
私たちはともにFosfensを創業し、安定したキャリアと、すでに敷かれていた道を離れました。静かでありながら抗いがたい愛が、意志をもって選び取る、そんな冒険へと私たちを導いたのです。現実と夢のあいだで、私たちは自分たちの奥深くを動かすものに従うことを学びました。日々の手仕事に、そして思い描くひとつひとつの光に、意味を与えてくれるものに。
彼女は、ただ私の妻というだけではありません。最も親しい友人であり、かけがえのない共犯者であり、人生と創造をともにするパートナーです。アトリエでは、素材に独特のまなざしを向け、まるでその可能性をすでに感じ取っているかのように、丁寧に向き合います。彼女の視線がひとつのアイデアを動かし、ひとつの手仕事が次の発想を呼び、ある細部がふと、本来あるべき場所を見つける。彼女のそばでは、試作は単なる試みであることをやめ、ひとつの物語を語り始めます。
Elenaには、決定的な力を持ちながら、それを誇示する必要のない、稀有な強さがあります。多くのものを静かに支える礎であり、押しつけることなく寄り添い、声高に語ることなく励まし、アイデアがかたちを得るために必要な余白を与えてくれる人。彼女とともにいると、光は決して単なるオブジェにとどまりません。存在となり、記憶となり、対話となる。手仕事には確かさが生まれ、素材には感受性が宿ります。
そして彼女の隣にいる私は、創造することが、ふたりで歩む冒険でもあるのだと、あらためて感じます。描くもの、かたちにするもの、ひとりで思いついたと信じていたもの。そのすべてに、彼女のまなざしや直感、そして存在が加わり、気づかぬほど自然に、できあがるものを変えていくのです。Elenaは、私たちの歩む道を照らすだけではありません。その道に、彼女自身の魂の一部を与えてくれるのです。
彼女は、私たちの光を静かに震わせる、沈黙の光です。
Ex animo,
Milan
私たちの心に寄り添うフォトグラファー
Charlène
捉えるだけでなく、その奥にあるものまで映し出す眼差しがあります。Charlèneの眼差しは、まさにそのひとつです。
プロのフォトグラファーであり、私の義理の妹でもあるCharlène。彼女とFosfensを結ぶものは、家族という縁だけではありません。彼女ならではの視点、仕事への妥協のない姿勢、そして繊細な感性は、私たちの歩みの中にごく自然に溶け込んできました。
ペール・ラシェーズ墓地からほど近い、石畳の小道の奥に、Charlèneは自分だけの世界を築きました。趣のある中庭を抜けると、パリの広々としたスタジオが広がります。そこには三つの撮影スペースがあり、空気感をつくり、シルエットを際立たせ、ひとつのイメージが形になるまで、さまざまな表現の可能性が開かれています。彼女が手がけるのは、ファッションやラグジュアリーの世界をはじめとする多彩な分野。何気ない動きの一瞬から、光の緻密な演出に至るまで、すべてのディテールが大切にされる世界です。
Fosfensのための仕事にも、同じ姿勢が貫かれています。私たちのウェブサイトに掲載されている写真は、すべてCharlèneが撮影したものです。そして、一枚たりともレタッチしていません。#NoFilter。それは、私たちらしさを映し出す選択です。何も偽らず、何も付け加えず、素材や仕上げ、そして光が持つ本来の姿を、そのまま表現すること。この信念を貫くには、確かな技術が必要です。自然な姿をありのままに写し出すことは、時として、それを加工して変えること以上の熟練を求めるからです。
Charlèneは、その絶妙なバランスを見つけることができます。私たちの世界を知り、何を伝えたいのかを理解し、フォトグラファーならではの眼差しで作品に新たな表情をもたらしてくれます。この協働では、家族としての信頼と、プロフェッショナルとしての厳しさが出会います。それでいて、両者が混同されることはありません。
身近に知る才能が、自分自身の世界で花開いていく。その姿を見守りながら、私たちが共に築く歩みの中心に、その人ならではの眼差しを再び見いだす。そこには、かけがえのない喜びがあります。共に過ごした時間、響き合う感性、そして、すべてを言葉にしなくても互いを理解できる自由。その積み重ねが、私たちの特別な絆を育んできました。
Charlèneは、ただFosfensの写真を撮るだけではありません。誠実に、そして飾ることなく、私たちのメゾンが自らの物語を伝える、そのあり方にも深く関わっています。そして、このプロフェッショナルな協働が、同時に、ごく自然な家族の物語でもあることを、私は嬉しく思います。
Charlène、あなたの眼差しに。そして、私たちが分かち合うかけがえのない絆に、心からありがとう。
交差する道
長く続く友情
今からおよそ25年前、Ayrtonの冒険が始まったばかりの頃、私たちの道は交差しました。Yvanはエンターテインメントの厳しい世界からやってきて、斬新なプロトタイプを手に、自らの光のメゾンの礎を築こうとしていました。そこには、リード挿入型の5 mm Nichia LEDが192個搭載されていました。一方、私は、光との向き合い方を大きく変えることになる、LUXEONの高出力LEDという、もうひとつの革命を推し進めていました。
ふたつの歩み、ふたつのまなざし。それでもすでに、光が何を可能にするのかという、同じ魅力に心を奪われていたのです。
Yvanは、私の父親であってもおかしくない年齢です。そのカリスマ性、本能的な勘、そして人生から培われた知恵は、自然と人に敬意を抱かせます。それでも、年月を重ねるなかで、私たちの間には、まるで兄弟のような、心からの友情が育まれていきました。今も彼の結婚式を覚えています。Yvanは私を、主賓のテーブルで自分の隣に座らせたいと言ってくれました。形式的な気遣いを超えたその心遣いに、私は胸を打たれました。そこに見えたのは、独学で道を切り拓いた起業家の背後にいるひとりの人間でした。直感に優れ、尽きることのない好奇心を持ち、さまざまなアイデアを吸収し、時代の潮流を捉え、それを独自のコンセプトへと昇華させるクリエイターです。
25年にわたる対話、プロジェクト、成功、そして数々の闘い。そのすべてを簡単に語り尽くすことはできません。Yvanは、舞台照明やイベント照明の世界を大きく形づくってきました。しかし、彼が私に与えた影響は、仕事の枠をはるかに超えています。私の思索に寄り添い、志を育み、人生の選択にまで影響を与えてくれたことがあります。時には、人生をともにするパートナーと同じくらい大きな存在として。
当時、私は多国籍企業の世界で働き、そこで得たリソースや人脈、専門知識を、喜んで彼のプロジェクトに注いでいました。ときには、その支援の意味を彼自身が十分に認識していなかったこともあったでしょう。多くの場合、自分でも予想していなかったほどの熱量を注いでいました。それは友情からであり、信念からであり、そして彼が築こうとしていたものを心から信じていたからです。一方、Yvanもまた、惜しみなく助言を与え、自らのまなざしを分かち合ってくれました。私たちはそれぞれのやり方で支え合ってきたのだと思います。見返りを数える必要など、一度もありませんでした。
その後、Ayrtonは、独創的で精密、そして革新性を貫く光の表現によって、プロフェッショナル照明の国際舞台で確かな地位を築きました。私はその躍進を間近で見守り、ささやかながら自分なりに貢献できたことを光栄に思っています。照明機材を満載したトラック、大規模なプロダクションへ向かう出発の光景、そして会社の活動が勢いを増すにつれて、私自身の責任も大きくなっていった日々を、今も鮮明に思い出します。しかし、華やかな舞台の裏側も知っています。迷い、緊張、難しい決断、そして成功の物語では語られることの少ない、暗い時間も。なぜなら、どれほど鮮烈な光の背後にも、その強さを自在に操るための、地道な仕事があるからです。
Yvanには、ブリジット・バルドーやアラン・ドロンの時代を思わせる、フランス的なエレガンスがあります。たたずまい、存在感、カリスマ性。それらはもちろん、ルーメンでは測れません。今ではコート・ダジュールに居を構え、地中海を望む、サン＝トロペからも遠くない場所で暮らしています。そろそろペースを落としてもよさそうなものです。それでも、創造に引退はありません。彼は今も発想し、開発し、挑戦を続けています。現在は息子のAlainとともに。旅の回数こそ減りましたが、Air Franceの生涯プラチナ会員資格を持ち続けています。自らの作品を世界に届けるため、各地を飛び回った年月を物語る、具体的な証しです。
私たちを結びつけてきたものは、照明機材だけではありません。まず、ワインがあります。Vosne-Romanéeへの小旅行では、偉大なワイン、テロワール、そして時間をかけて受け継がれてきた技に対する共通の愛着を分かち合います。デザインへの関心も同じです。よく考え抜かれたオブジェ、細部の精度、そしてアイデアが完璧に実現される喜び。食卓を囲む時間も忘れられません。Ritaの惜しみない料理のもてなしは、ふたりの家が持つ温かさそのものです。そして、太陽の光に満ちた日々をともにする動物たちに向けられる、ふたりの優しさも。
映画もまた、Yvanの世界で特別な位置を占めています。ほとんど百科事典のような厳密さで分類されたコレクションのカードは、単なる観客としての楽しみを超えた情熱を物語っています。彼は長い年月をかけ、自宅に本格的な上映室を設えました。細部のひとつひとつにまで考え抜かれた空間です。映画を観て、分析し、語り合うために、夜を徹することもありました。場面や逸話、作品に隠された秘密まで知り尽くす。彼にとって好奇心は、表面的なものではありません。それはひとつの鍛錬となり、自らの情熱を深く生きるための姿勢となるのです。
こうした厳格さは、オブジェや企業を見る彼のまなざしにも表れています。Ayrtonという名には、自動車への情熱と、それぞれの領域の限界を押し広げる人物への敬意が込められています。偉大なクリエイターたちと同じように、彼はひとつの細部のなかに、単に優れたものと、際立った存在になるものとの違いを見抜きます。Steve Jobsの才能にも、彼は早くから気づいていました。おそらく、そのビジョンだけでなく、細部のひとつひとつに注がれる注意深さにも惹かれていたのでしょう。
今、Yvanが私自身の歩みを、父親のような温かさで見守ってくれていることを感じます。そこには、少しばかりの誇りもあるのかもしれません。それでも彼は、私の進む道を決して指図しません。自分で選び、成功も失敗も経験し、何より自分自身のスタイルを見つける自由を与えてくれます。これもまた、何かを受け継がせるということなのでしょう。相手が前に進めるだけのものを手渡し、その先は、その人自身になるための余白を残すこと。
Fosfensでは、私は別の舞台を選びました。Ayrtonが舞台やイベントの世界を照らす一方、Fosfensは建築と人々の暮らしの場に向き合っています。規模も用途も異なりますが、私たちを結びつける信念は同じです。光には、単なる技術的な答え以上のものが求められる。そこにはビジョンがあり、表現があり、何を明らかにし、空間をどのように変えていくのかへの細やかな配慮が必要なのです。
今日、私は自分自身の物語、直感、そして譲れないこだわりを携えながら、この探求を続けています。そして、その道の一部がYvanとの出会いによって形づくられたことを知っています。それは模倣によるものではありません。長く続く友情が与えてくれる自由のおかげです。引き留められることなく励まされ、無理に導かれることなく刺激を受ける。その自由です。
ある出会いは、ひとつの時代に寄り添います。別の出会いは、ひとりの人生そのものを形づくっていきます。私たちの出会いは、後者に属するものだと、私は思っています。
Cheers, M.
