クロニクル
光のこだま
すべての光には物語があり、すべての所作には記憶があります。
このクロニクルは、家がいつもとは異なる表現を見せる瞬間を集めたものです：出会い、季節、工房での思い出、友人の手、遠くからのひとこと。
それらは日常の繊細な糸を紡ぎ、技術が感情に出会い、精密さが詩となる場所を形作ります。
ここで光は単なる輝きではありません：それはつながり、対話、通過となります。
世代や素材、視線の間を流れるこだまは、真の美しさがしばしば所作の忍耐と伝承の静けさの中にあることを思い出させてくれます。
フィエル家のまなざし
私たちは常に照明デザインに関心を持ってきました。正直に言えば、光は単なる建築の第四の次元ではなく、空間の雰囲気に深く影響し、最終的には私たち自身にも、生物学的・心理的なレベルで作用します。これまでの年月で、私たちはこの魅力的なデザイン分野における最新技術の進展を常に追い続けてきましたが、真に思考を刺激する、あるいは概念的に大胆な照明が登場することは稀です。しかし、時折、革新的でありながら型にはまらない照明デザインに出会うことがあります。それは稀ですが確かに存在し、Fosfens の MagicEye デスクランプはその一例です。
MagicEye は多くのレベルで印象的です。まず第一に、それは電気照明の純粋な驚異を思い起こさせ、19 世紀末の電化初期の時代を彷彿とさせます。当時、ランプは主にこの現代科学と技術の驚異を示すために使用されていました。丸窓状の筐体と眼のように膨らんだレンズを持つ Fosfens のデスクランプは、ややユニークなスチームパンク的美学を備え、このほぼ魔法のようなテーマを詩的に表現しています。
さらに重要なのは、MagicEye は精密なエンジニアリングと高度な職人技の卓越した品質で際立っており、これほど美しく作られたものと触れ合うこと自体が喜びです。また、放たれる光の性質も特筆すべきもので、ほぼ彫刻的な特質を持ち、光を驚くほど正確に際立たせることができます。
デザインの独特な輪郭も成功の鍵であり、静かな芸術性と洗練されたラグジュアリー感を醸し出す象徴的なキャラクターを与えています。簡単に言えば、MagicEye は過去とつながりながらも、技術的には未来を見据えた魅惑的なデザインです。Fosfens のリモートフォスファーテクノロジーを取り入れることで、光の安定性と機能的耐久性を完璧に実現しています。Fosfens はこのデザインを通じて、本質的な意味で「lux」をラグジュアリーに取り戻しているのです。ランプのコレクションはフランスの卓越したサヴォワールフェールの伝統に深く根ざしているだけでなく、想像力に富んだデザインを通じて光の哲学的本質を探求し、光の形作りが私たちの生活の認識や幸福感にいかに深く影響するかを示しています。
— Charlotte & Peter FIELL
見えざる厳格さ
MagicEyeの中心において、すべてのフィン、そして内部のあらゆるボリュームは、単なる設計ではない。それは熱を制御し、光を安定させ、長年にわたりその忠実性を保つために、思考され、計算され、そして完全に統御されている。真の厳格さは、誰の目にも触れない場所でこそ現れる。
この規律は、私たちの遺産に根ざしている。航空産業の高度な要求のもとで培われた技術であり、許容差はミクロン単位で測定され、精密さそのものが芸術となる世界である。ここでは、素材は決して軽く扱われない。それは徹底的に制御される。
この見えない機構の中核であるヒートシンクは、標準部品ではない。塊から削り出され、熱を導き、空気の流れを均衡させ、光の純度を保証し、我々の Light Engine の最適な性能を支えている。すべては内部で起こり、視線からは隠されているが、この厳格さから逃れるものは何一つない。
一筋の光は、この静かな精密さを語る。見えないものこそが、私たちの知覚するすべてを決定している。この控えめな機構は、工房の鼓動であり、工学が詩へと変わる見えざる署名である。
Fosfensにおいて、美は技術的な厳格さと職人の所作という稀有な融合から生まれる。工学が見えなくなったとき、光は命を得る。
光が音楽になるとき
二つの f 形の響孔。
静かだが forte。
Fosfensにおいて、二つの f はこの古い所作を受け継ぎ、円の中に刻まれたアンビグラムのように対称を成している。意図されたオマージュ。1924年、マン・レイはキキ・ド・モンパルナスの背にヴァイオリンのfホールを思わせる二つの形を描き、Le Violon d’Ingresと署名する。アングルの古典的構図に着想を得て、雑誌 Littérature に初めて掲載されたこのイメージは、形と自由、伝統と大胆さの対話を体現している。1世紀後、それは写真史において最も重要な作品のひとつとされ、ある形は、ある光は、沈黙の後もなお振動し続けることを思い出させる。
ここでもすべては音もなく起こる。
光と音楽、形と機能は装飾ではなく、持続する振動として応答し合う。
交差する眼差し
特に心を動かされる一枚の写真。
ほぼ二十年にわたり、私たちの道は光の世界で交差し続け、また最も要求の厳しいプロジェクトを抱える多国籍企業の中でも交わってきた。そして常に変わらない情熱がある。光を理解し、それをいかに昇華させるかということだ。
ニコラとの対話は、常に率直で、技術的で、ときに先見性を帯びていた。私は思い出す。LVMH、モンテーニュ通り22番地のオーディトリアムで開催されたLED Expoのある回。そこは優雅さに満ちた場所であり、その対話もまた同様に優雅なものだった。私たちがその本質を完全には理解していない段階で交わされていた、いわば創発的な対話であった。
光は単に照らすものではない。ときに、断ち切れない友情を結びつけるものでもある。
小さな光
年の終わりのある朝、小さな光が少し不思議な思いつきとともに目を覚ましたという。
ぐっと背伸びをして、まわりを見渡し、こう思った。
「この家に、もう少しあたたかさを戻せるかもしれない…」
そうして、まだ眠っているキッチンをやさしく照らし始めた。
パパがコーヒーを用意できるくらいに。
そして、私たちを起こす準備ができるくらいに。
やがて、その光はそっと抜け出していった。
家具の上を弾むように進み、壁に沿ってすべるように流れた。
良いものがそうであるように、静かに私たちの暮らしへ入り込んでいった。
それは魔法のよう。
小さな弟に、たった一言の「こんにちは」が一日を変えることを思い出させることができる。
起きることをためらっていた誰かの部屋を、やさしくあたためることができる。
言葉を交わせなくなっていた二人の姉妹のいるリビングを、やわらかく包み込むことができる。
そして、それぞれが失ったと思っていたものを、あちこちでそっと呼び覚ますことができる。
一日の終わりに、小さな光はひとつのことに気づくだろう。
特別な何かを変えたわけではない。
ただ、本質だけを。
本当に大切なものだけを。
ママが言うように、正しい光があれば、すべては素晴らしいものになる。
終わり
Gabrielle Bijelić 10歳
イラスト © Charlize Bijelić 9歳
光の糸
最近読んだのだが、「フランス製（Made in France）」とは単なるラベルではなく、何よりもひとつの約束である。それは希少な所作を守り続け、工房のそばに寄り添い、決して委ねることのできない品質を提供することだ。
フランスでつくるということは、単に素材を手で形づくることではない。それは、私たちのアトリエと、光が宿る空間とを結びつける、生きた一本の糸を紡ぐことでもある。すべての照明は、忍耐と精密さの中から生まれる。しかし同時に、インテリア建築家やデザイナー、そしてそれを愛するすべての人々のフィードバックによっても育まれる。彼らの観察、経験、そして光が彼らやその世界とどのように対話するかという感覚によって。
すべての所作は記憶であり、すべてのオブジェは証である。
「フランス製」は、手、素材、空間、そして光を迎える人々のあいだに生まれる、静かだが途切れることのない対話の糸となる。
その丁寧に紡がれたつながりの中で、光は存在感と温もり、そして感情を得て、フランスに根ざした場所を保ち続ける。
Fosfensの収穫
毎年秋になると、アトリエでは光が収穫の香りと溶け合う。
二つの照明のあいだで、私たちはPlavac Maliの房を摘む。フランス語で「小さな青」と呼ばれるこの品種は、金属の作品と同じように丁寧に扱われる。
この古い品種は、プリトヴィツェ湖群の近くにある家族の土地に由来し、フランスで新たな居場所を見つけた。アトリエに吊るされた小さな庭の中で、パーゴラに沿って育ち、まるで故郷にいるかのように息づいている。
人工的な介入を一切行わず、植物と季節の自然なリズムを尊重しながら見事に順応している。
毎年、ここで熟した房は木箱に入れられ、パリの友人やパートナーのもとへと運ばれる。
私はこの収穫に最大の注意を払い、必ず自ら摘み取り、届けることにしている。それは単純な行為だが、私にとっては特別な意味を持つ。
なぜならFosfensでは、光とワインは同じ起源を共有していると信じているからだ：忍耐、丁寧さ、そして純粋さを追い求める揺るぎない意志。
美術館の魔法がご自宅に訪れるとき
MoMA、ルーヴル・アブダビ、ガゴシアン・ギャラリー…そしてモナ・リザを照らすあの光と同じ光が、いまやあなたの私的な空間へと入り込んでいます。
美術館では、キュレーターは限られた予算の中で、数十万、時には数百万ユーロに及ぶ作品を照らしています。唯一の真の例外は、モナ・リザを照らす光です。そこでは、あらゆる条件が緻密に設計されています。寿命、熱管理、電源、光学、均一性、フィルタリング…すべては作品を守りながら最大限に引き立てるためにあります。
私たちは、この同じ要求水準をあなたの空間にも届けたいと考えました。すべてのFosfensの照明は手作業で作られ、技術的な精密さと職人の丁寧さを融合させることで、純粋でありながら親密な光の体験を提供します。鮮やかな赤、深い青、一冊の本に宿る緑。そのすべての色彩が、他の光が失われる場所でこそ、豊かに現れます。
フォーミュラ1と同じように、最先端のエンジンを持つだけでは十分ではありません。カーボンファイバーのシャシーから空力設計、熱管理、そして動的バランスに至るまで、あらゆる要素の完璧な統合こそが、純粋な性能を純粋な感情へと変えるのです。
あなたの空間において、この光は日常をかけがえのないものへと変えます。時間を静止させ、読書に寄り添い、色彩を引き出し、すべての瞬間を本物の光との出会いへと導きます。
When you purchase a luminaire from us, you receive a lifetime warranty. Yes, for life. Simply contact us, or bring your piece to our Paris boutique, no conditions attached. Because our work is unique and every piece perfectly recognizable, no proof of purchase will ever be required. Your luminaire, too, is numbered and one of a kind.
Light My Fire
The world of luxury has been shaped to blind you.
To make you forget what matter, gesture, and flame truly are.
In one hand, gold. In the other, silver.
You think you are choosing a shine, but in truth, you are choosing a vision.
Stay in the comfort of the luxury you know…
Or open your eyes, and you will never see luxury the same way again.
Awaken the fire.
Light my light.
Light of Innovation
At Pavillon Wagram, LVMH celebrated innovation and environmental excellence across its Maisons.
Fosfens had the honor of presenting its luminaires among a select group of exhibitors united by a common commitment: to rethink light, material, and energy.
Behind every creation lies a simple conviction: technology only matters if it serves lasting beauty.
We believe that to innovate is to preserve, the precision of light, the subtlety of a gesture, the responsibility of a material.
Our sincere thanks to Antonio Belloni, the LVMH team, and Nicolas Martin Monsieur LED for their trust and their vision toward a brighter future.
A Family Story of Light
At Fosfens, everything begins with a pencil stroke and a palette of shades.
The color chart is not merely a technical tool: it is a memory, a language passed down through generations.
Our philosophy rests on three essential pillars:
the excellence of technical innovation, the art of precise light, and fidelity to a culture of noble materials, crafted by hand.
Behind every luminaire lies a family story, a heritage of knowledge, a gaze seeking the perfect balance between warmth, precision, and the quietude of true light.
When Light Turns Red
Last Sunday, the moon took on a red hue, a rare phenomenon where every element aligns perfectly. This light immediately reminded us of our candleholder Le Spleen de Paris. During the development of the prototype, we drew our inspiration from this phenomenon: magic reveals itself when work, intuition, and patience find their proper balance. Sometimes, in creation, a door opens without warning. It is in these moments that brilliance is born, after days, months, and years of trial and error.
In our brand-new Inspirations section, you will discover the path that guides us. The Manifesto recounts the thread of light we follow, bare, without detour. From the People shows how this inspiration, born from encounters and exchanges, transforms into luminous gestures, into objects that live with those who inhabit them.
Each luminaire is a discreet presence. It slips into a space, accompanies a gesture, a glance, a silence, and reveals what was already there.
Let this light enter the Discreet Universe of Demanding Eyes.
A Friend for Always
Some dates carry a singular light. September 21, your birthday, is one of them. Like a reminder of the golden ratio, that mysterious balance that runs through art, architecture, and the most beautiful encounters.
Yvan Péard, for almost twenty-five years, you have been my friend, my brother. You could have been a father, but you became so much more. Through Ayrton, you built a luminous empire; through our friendship, you have passed on to me a unique way of seeing light and life.
You embody that radiant France: Bardot and Delon in Saint-Tropez, the great Vosne-Romanée wines shared in confidence, the Côte d’Azur where the sky melts into the sea. Even today, alongside your son Alain, you continue to create, faithful to that sacred fire that never goes out.
Your birthday is not a number. It is a beacon of light in an adventure that inspires and illuminates.
Thank you for your light. Thank you for your friendship.
The full portrait can be discovered in our Inspirations From the People section.
Ten Years Already…
In 2015, an improbable exchange began between you and me, Ingo Maurer, poet of light. In 2016, this relationship quietly blossomed, nurtured by trust, conversation, and a shared vision. But life, with its relentless gentleness, first took Jenny, then him, depriving me of the masterpiece we were meant to create together.
He once told me:
“At the beginning of my career… I focused a lot on the shape of lamps. Later I realized that the light itself is much more important than the form.”
These words are my compass today. He, the alchemist of the intangible; me, the craftsman shaping light without constraining it. Together, we dreamed of inhabited light. Today, every ray we shape at Fosfens whispers this legacy.
I remember his gaze when he introduced me to his stepson: a silent pride that, at the time, I did not fully grasp. Now, a father of four, I understand, as they grow, how deeply light rhymes with transmission.
We share this: light and those we love.
Thank you, Ingo.
Gabrielle Turns Ten
This summer, she chose the workshop over vacation.
With her caliper, she measures hundredths. She cleans the pieces carefully, without being asked.
She learns without pressure, between her mother, her grandfather, her uncle.
Everything is passed on gently, through a glance, a gesture.
What she retains is not written in a manual. It is the taste for detail, patience, and the love of well-crafted work.
Watching her at work reminds me that the light of a workshop is not just a beam:
It is this bond between generations,
this promise of a bright future.
Feeling the Pressure at Work?
Switch to the vacuum technique…
At Fosfens, it is our way of taming aluminium.
By creating a vacuum, the piece is held without tension, without jaws or clamps.
The metal stays in place through emptiness, allowing machining of rare precision—simple, fast, respectful of the material. The gesture is gentle, almost invisible.
And yet, everything is perfectly controlled.
At the dawn of July 14, as France celebrates its great revolution of 1789, we choose to honor those quieter revolutions: those that rely on the wisdom of a well-placed void,
on the power of restraint, a subtle form of beauty.
Happy holiday to those who understand that strength sometimes lies in what cannot be seen.
Autumn Light Invites Slowness
In the workshop, a discreet fire warms the air, and a few chestnuts remind us that the season, too, knows how to speak of gentleness.
These moments of calm are precious.
They remind us that creation often arises in the silent warmth of simple days, a flash of copper, the scent of wood, a slanted ray upon the hand.
Each autumn, the light grows lower, more exact.
And perhaps it is there that we find what truly matters: this fragile bond between the hand, the material, and time.
