About Us – zh – Fosfens

我们的承诺

匠心品质的承诺

在 Fosfens，一盏灯具绝不只是满足功能需求的物件。它承载着手的痕迹、精湛的技艺，以及创作时的初衷。我们以长久使用为目标进行设计，也始终认为，我们的责任不会随着灯具离开工坊而结束。

因此，我们始终将维修与修复放在优先位置。如果您的灯具需要维护或维修，欢迎与我们联系，或亲临我们的门店。我们将根据具体情况，为您寻找合适的解决方案。我们的承诺，是尽可能保留这件作品本身的完整性与光的品质，而不是轻易将其替换。

与每一位选择 Fosfens 的人保持直接而长久的联系，是我们对制造品质坚持不懈的自然延伸。因为一件设计精良的作品，值得我们在它的整个使用历程中始终相伴。

一家法国工坊

Fosfens 是一家法国品牌，深深扎根于本土，也始终珍视并掌握自身的专业技艺。我们的灯具在法国完成设计、精密加工与组装，并与秉持相同标准的合作伙伴及供应商携手，共同追求精准、品质与对专业技艺的尊重。

这种紧密的合作关系，让设计与制造之间始终保持充分的交流。它使我们能够细致跟进每一个项目，反复推敲每一处细节，并与赋予作品具体形态的人们保持直接联系。

因此，每一盏灯具都留下了精湛工艺的印记。它根植于机械制造与手工技艺的传统，同时始终向未来的可能性敞开。

如同博物馆艺术品般的珍藏之匣

在 Fosfens，对一件作品的悉心呵护，并不会随着最后一道表面处理工序的完成而结束。它还延伸至作品的保护、运输，以及最终交付的每一个环节。

每一盏灯具都被妥善安置在专门设计的木箱中，以确保运输过程中的安全。这样的包装方式，借鉴了艺术品运输中使用的专业木箱。

这一选择首先源于一项明确的要求：确保作品及其表面处理在抵达目的地之前始终得到妥善保护。但它也体现了我们对完整制造过程的理解。一盏经过精心打造的灯具，无论是在离开工坊时，还是在工坊中逐渐成形时，都值得同样细致的对待。

这只木箱陪伴作品走向新的空间，也表达了我们对一件值得长久珍藏的作品应有的尊重。

制造的文化

「机械的间隙，正是机械艺术的精髓。」
— Stevan Bijelić

在 Fosfens，我们的灯具诞生于两种追求的交汇：精密机械制造的严谨，以及审美感知的细腻。

我们选择铝、黄铜、铜、不锈钢与钛等材料，不仅因为它们各自的物理特性与耐久性，也因为它们面对光线时所呈现的独特反应。

零部件通过数控机床精密加工；当几何结构有所要求时，我们会采用五轴加工技术。随后，每一处细节再由双手细致调整与精加工。正是在这一最后阶段，材料才真正展现出自身的性格。

缎面处理、喷砂、抛光——每一种表面工艺都会微妙地改变反射效果、触感与物件的整体气质。它们绝非简单的表面处理，而是构成作品独特身份的重要部分。

我们的机械制造传统，同样建立在严谨工业领域所积累的表面处理工艺之上，其中包括航空工业。这些工艺会根据材料特性与实际用途进行选择，以提升零部件的耐久性，并保持表面处理效果的稳定。

我们追求的不是制造更多，而是设计得恰到好处，制作得一丝不苟，并让每一个细节都有其存在的理由。

Fosfens 品牌故事

Fosfens 是一家年轻的法国品牌，但它的故事，早在第一盏灯具诞生之前便已开始。它的根源深植于一种关于手艺、精准与精益求精的文化，并在一代又一代人的传承中不断延续。

1970年，年仅17岁的 Stevan Bijelić 离开故土，前往巴黎。他几乎一无所有，却怀着坚定的愿望：学习一门手艺，用自己的双手开创未来。制表、精密机械与金属加工，逐渐成为他职业生涯的基石。在工坊里，他学会观察，理解材料，并认真衡量每一个动作。精准并非一蹴而就，而是在经验的积累、反复的实践，以及对细微之处的持续关注中逐渐形成的。

后来，他创立了自己的企业，将专业技艺运用于对可靠性有着严苛要求的领域：航空、医疗与奢侈品。这些领域各不相同，却共享着同一种追求——恰到好处的精度、娴熟的掌控，以及始终如一的品质。这种对工作的态度，Stevan 又传承给了他的儿子 Milan Bijelić。

十五年多来，Milan 在国际大型企业中参与并推动 LED 技术的发展。他逐渐认识到这项技术的潜力、局限，以及它所带来的种种思考。随着时间推移，他的目光开始转向更深处：超越技术性能本身，去探索光本身——它的存在、它的细微变化，以及它如何改变我们对物件与空间的感知。

他的经历中，还有另一种感受力：音乐、节奏与旋律的构成。这份热爱自童年起便一直伴随着他。在机械与音乐之间，在手工的精确与创造的自由之间，一种共同的追求逐渐清晰起来：寻找恰到好处的平衡。

于是，他与妻子 Elena 决定共同创立 Fosfens。这不仅仅是一个灯具品牌，更是一家具有完整意义的 Maison：一个创造、传承与追求卓越的空间。它按照他们自己的尺度建立，并由家族的故事与记忆不断滋养。

Fosfens 诞生于两个世界的相遇：精密机械的掌控力，以及将光视为一种能够触动感官的材料的探索。在这里，每一件作品都延续着一脉相承的专业技艺，同时也为探索与意外的发现留出空间。

Fosfens 这个名字，呼应着 phosphène——即使没有外部光源，闭上双眼后仍会浮现于视觉中的微光。那是一束来自内心的光，一道依然留存的痕迹。

这个意象，恰好表达了我们的创作理念。我们追寻的光，不只是为了照亮，更是为了留下印记。一种低调的存在，有时几乎难以察觉，却能改变一个空间，并让某种情感继续停留。

家族手绘肖像

同一个故事，不同的面容

在 Fosfens，家族不仅是品牌诞生的起点，更是让它的精神在日常中不断延续的力量。每个人都以自己的个性、感受与方式，为这段共同的旅程注入独特的色彩。

创始人的长女 Juliette 选择了绘画，以另一种方式讲述这个故事。通过她的笔触，那些构成 Fosfens 的人们逐一呈现。她以一份独特的目光描绘他们——那是一个真正了解他们的人，才能拥有的亲近与洞察。

这些肖像构成了一种更加私人、更加自然的传承方式。它们讲述着彼此之间的联结，也提醒我们：每一件作品、每一个动作、每一个想法的背后，首先都是一个个真实的人。

这是一家由双手塑造的 Maison，也是一家由那些让它充满生命力的情感与关系共同成就的 Maison。

关于我们

他们是建筑师、设计师、顾问或画廊经营者。他们分享相同的眼光：专注、苛求、敏锐于持久且精准的光线。以下是他们的一些声音：

“真正的启示。”
“我们以前习惯销售主要用于装饰的灯具。Fosfens 带来了另一种维度：一种罕见的光质。作品既非常美丽，又非常出色。”
— Gary Grinbaum，JGS Décoration 经理

“微妙而优雅的美学。”
“Fosfens 体现了绝对技术要求与纯粹艺术表达的结合。光线柔和、真实、舒适，非常适合工作空间及有格调的室内环境。”
— Georgios Kontaxakis，建筑师与设计师

“非凡的性能。”
“Fosfens 精通艺术品照明的所有组成部分……甚至超越。创新 LED、个性化定制、智能控制：一切都经过精心设计，流畅而吸引人。我曾梦想的，Fosfens 已经实现。”
— Olivier Charton，照明顾问 – Sonepar Luminter

“珍品。”
“绝对的奇迹，兼具科技与设计的作品。”
— Jean-Marie Hubert，SPAT 集团主席

“世界级水准。”
“正如 Montblanc 对于书写工具，Fosfens 对于光线：真正的照明器具。”
— Wim Braber，国际照明专家

“应得的认可。”
“Fosfens 处于它应有的位置：在少数能够兼具技术卓越、审美要求与工艺完整性的法国工作室中。”
— Stéphan Clout，SC 集团主席 (SOKA, Disderot, Sécante…)

“可触的工艺。”
“十年来，我一直寻找不只是简单将旧灯改装为 LED 的灯具。Milan 做了相反的事情：从 LED 出发，创造出充满意义的作品，由稳固的家庭故事支撑。”
— Nicolas Martin，LVMH 照明经理

“技术之美。”
“非常漂亮的作品，赞。”
— Rémy Chassaing，设计师与投影师 – Delisle Paris

“神奇的光。”
“Milan 是天才。他创造的光线使我的作品升华。一切都恰到好处。唯一的词：神奇。”
— Jérémie Leroux (Enzo Oto)，画家

“光的工艺品。”
“一家法国工作室，结合了先进技术、卓越设计与完全个性化定制。”
— Romain Perez，Bazar d’Électricité 经理

“触动心灵的灯具。”
— Nicolas Fouraux，灯具专家 – Voltex

“近年来法国最美的发现之一。”
— Virgile Bru，光线专家 – iLightYou

“Le Spleen de Paris。”
“带有一种放松、神秘……几乎宗教般的氛围。”
— Didier Delpiroux，Serge Mouille 经理

“极美。”
— Yvan Peard，Ayrton 创始人 & CTO

“我们绝对是粉丝。”
— Charlotte & Peter Fiell，《1000 Lights》作者

“光的魔法师。”
— Ingo Maurer

「在一个产品日渐短暂易逝的世界里，Fosfens 的光之创作以一种难得的恒久气质，展现出鲜明而持久的存在感。这份历久弥新的魅力，既源于设计构思的精准，也来自美学表达的优雅。」
— Charlotte Fiell，设计史学家，多部设计领域权威著作的作者

「Fosfens 的灯具令我们深深着迷。它们超越了单纯的功能属性，让光成为一种艺术、情感与感官的语言，既触动目光，也直抵心灵。」
— Peter Fiell，设计史学家，多部设计领域权威著作的作者

光之笔记

媒体记述

自 20 世纪 70 年代以来，随着 1983 年首批相关出版物问世，多位记者自发选择通过专题文章，向读者介绍我们的创作。

这些并非广告，而是真诚的记录与见证，展现了我们代代相传的匠艺，以及我们对光的独特理解与探索。