Οι δεσμεύσεις μας
Μια εγγύηση χειροτεχνικής φροντίδας
Στη Fosfens, ένα φωτιστικό δεν είναι απλώς ένα λειτουργικό αντικείμενο. Φέρει το αποτύπωμα μιας χειρονομίας, μιας τεχνογνωσίας και μιας πρόθεσης. Το σχεδιάζουμε για να διαρκεί και θεωρούμε ότι η ευθύνη μας δεν σταματά τη στιγμή που εγκαταλείπει το εργαστήριό μας. Γι’ αυτό και έχουμε θέσει την επισκευή ως προτεραιότητα. Αν το φωτιστικό σας χρειάζεται κάποια παρέμβαση, επικοινωνήστε μαζί μας ή ελάτε να μας συναντήσετε στο κατάστημά μας: θα εξετάσουμε την κατάλληλη λύση. Δέσμευσή μας είναι να διατηρούμε το αντικείμενο, την ακεραιότητά του και την ποιότητα του φωτός του, αντί να το αντικαθιστούμε. Αυτή η άμεση σχέση με όσους επιλέγουν τη Fosfens αποτελεί φυσική συνέχεια των υψηλών απαιτήσεών μας στην κατασκευή. Γιατί ένα αντικείμενο σχεδιασμένο με φροντίδα αξίζει να συνοδεύεται σε όλη τη διάρκεια της ζωής του.
Ένας γαλλικός οίκος
Η Fosfens είναι ένας γαλλικός οίκος, βαθιά συνδεδεμένος με τον τόπο του και την άρτια γνώση της τεχνογνωσίας του. Τα φωτιστικά μας σχεδιάζονται, κατεργάζονται και συναρμολογούνται στη Γαλλία, σε συνεργασία με εταίρους και προμηθευτές που συμμερίζονται τις απαιτήσεις μας για ακρίβεια, ποιότητα και σεβασμό στο επάγγελμα. Αυτή η εγγύτητα τροφοδοτεί τον διάλογο ανάμεσα στον σχεδιασμό και την κατασκευή. Μας επιτρέπει να παρακολουθούμε κάθε έργο με προσοχή, να επεξεργαζόμαστε κάθε λεπτομέρεια και να διατηρούμε άμεση επαφή με όσους δίνουν μορφή στις δημιουργίες μας. Κάθε φωτιστικό φέρει έτσι το αποτύπωμα μιας εργασίας άρτια ελεγχόμενης, ριζωμένης σε μια μηχανική και χειροτεχνική παράδοση, αλλά πάντα ανοιχτής στις δυνατότητες του αύριο.
Μια θήκη σαν αυτές του μουσείου
Στη Fosfens, η φροντίδα ενός αντικειμένου δεν σταματά στην τελική του επεξεργασία. Συνεχίζεται στον τρόπο με τον οποίο προστατεύεται, μεταφέρεται και παραδίδεται στον παραλήπτη του. Κάθε φωτιστικό συσκευάζεται σε ένα ξύλινο κιβώτιο σχεδιασμένο για να το προστατεύει, εμπνευσμένο από τις συσκευασίες που χρησιμοποιούνται για τη μεταφορά έργων τέχνης. Αυτή η επιλογή ανταποκρίνεται πρωτίστως σε μια απαίτηση: να διαφυλάσσει το αντικείμενο και τα φινιρίσματά του μέχρι να φτάσει στον προορισμό του. Εκφράζει όμως και τη δική μας αντίληψη για την ολοκληρωμένη εργασία. Ένα φωτιστικό κατασκευασμένο με φροντίδα αξίζει την ίδια προσοχή όταν εγκαταλείπει το εργαστήριο όπως και όταν παίρνει εκεί τη μορφή του. Η θήκη του το συνοδεύει στο πέρασμά του προς έναν νέο χώρο, με τον σεβασμό που αρμόζει σε ένα αντικείμενο προορισμένο να διαρκέσει.
Μια κουλτούρα κατασκευής
«Η ανοχή είναι η τέχνη της μηχανικής.»
– Stevan Bijelić
Στη Fosfens, σχεδιάζουμε φωτιστικά στη συνάντηση δύο απαιτήσεων: της αυστηρότητας της μηχανικής ακριβείας και της ευαισθησίας του βλέμματος. Επιλέγουμε υλικά όπως το αλουμίνιο, ο ορείχαλκος, ο χαλκός, ο ανοξείδωτος χάλυβας και το τιτάνιο για τις ιδιότητές τους, την αντοχή τους και τον τρόπο με τον οποίο ανταποκρίνονται στο φως. Τα εξαρτήματα κατεργάζονται σε μηχανές αριθμητικού ελέγχου, ιδίως σε πενταξονικά κέντρα όταν το απαιτεί η γεωμετρία τους, και στη συνέχεια προσαρμόζονται και ολοκληρώνονται με τη φροντίδα του ανθρώπινου χεριού. Σε αυτό το τελευταίο στάδιο το υλικό αποκαλύπτει πλήρως τον χαρακτήρα του. Σατινέ φινίρισμα, μικροσφαιρίδια, στίλβωση: κάθε επεξεργασία μεταβάλλει διακριτικά τις αντανακλάσεις, την υφή και την παρουσία του αντικειμένου. Δεν αποτελεί απλώς μια επιφανειακή κατεργασία, αλλά μέρος της ταυτότητάς του.
Η μηχανική μας κουλτούρα βασίζεται επίσης σε διαδικασίες επιφανειακής κατεργασίας που προέρχονται από απαιτητικούς βιομηχανικούς κλάδους, ιδίως την αεροναυπηγική. Επιλέγονται ανάλογα με τα υλικά και τη χρήση, ώστε να συμβάλλουν στην ανθεκτικότητα των εξαρτημάτων και στη σταθερότητα του φινιρίσματός τους. Δεν επιδιώκουμε να παράγουμε περισσότερο. Επιδιώκουμε να σχεδιάζουμε με ακρίβεια, να κατασκευάζουμε με φροντίδα και να δίνουμε σε κάθε λεπτομέρεια τον λόγο ύπαρξής της.
Ο Οίκος Fosfens
Η Fosfens είναι ένας νέος οίκος, όμως η ιστορία της ξεκινά πολύ πριν από τα πρώτα της φωτιστικά. Οι ρίζες της βρίσκονται σε μια κουλτούρα χειροτεχνικής δεξιοτεχνίας, ακρίβειας και άρτιας εκτέλεσης, που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά. Το 1970, ο Stevan Bijelić εγκαταλείπει την πατρίδα του σε ηλικία δεκαεπτά ετών για να εγκατασταθεί στο Παρίσι. Φτάνει με ελάχιστα εφόδια, αλλά με τη θέληση να μάθει μια τέχνη και να χτίσει το μέλλον του με τα ίδια του τα χέρια. Η ωρολογοποιία, η μηχανική ακριβείας και η κατεργασία μετάλλων γίνονται τα θεμέλια της πορείας του. Στα εργαστήρια μαθαίνει να παρατηρεί, να κατανοεί την ύλη και να μετρά κάθε κίνηση. Η ακρίβεια δεν αυτοσχεδιάζεται: οικοδομείται μέσα από την εμπειρία, την επανάληψη και την προσοχή στην παραμικρή λεπτομέρεια. Στη συνέχεια ιδρύει τη δική του επιχείρηση και θέτει την τεχνογνωσία του στην υπηρεσία κλάδων όπου η αξιοπιστία είναι ουσιώδης: της αεροναυπηγικής, της ιατρικής και της πολυτέλειας. Διαφορετικοί κόσμοι, με την ίδια όμως απαίτηση για ορθότητα, έλεγχο και συνέπεια. Αυτή την κουλτούρα εργασίας μεταδίδει ο Stevan στον γιο του, Milan Bijelić.
Για περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια, ο Milan συμβάλλει στην ανάπτυξη της τεχνολογίας LED στο πλαίσιο μεγάλων διεθνών ομίλων. Ανακαλύπτει τις δυνατότητές της, τα όριά της και τα ερωτήματα που γεννά. Σταδιακά, το βλέμμα του μετατοπίζεται: πέρα από τις τεχνικές επιδόσεις, τον ενδιαφέρει το ίδιο το φως, η παρουσία του, οι αποχρώσεις του και ο τρόπος με τον οποίο μεταμορφώνει την αντίληψή μας για τα αντικείμενα και τους χώρους. Στην πορεία του υπάρχει και μια άλλη ευαισθησία. Εκείνη της μουσικής, των ρυθμών και των συνθέσεων, που τον συνοδεύει από την παιδική του ηλικία. Ανάμεσα στη μηχανική και τη μουσική, ανάμεσα στην ακρίβεια της χειρονομίας και την ελευθερία της δημιουργίας, αναδύεται μια κοινή αναζήτηση: η εύρεση της σωστής ισορροπίας. Μαζί με τη σύζυγό του, Elena, αποφασίζει τότε να δημιουργήσει τη Fosfens. Όχι απλώς ως μια μάρκα φωτιστικών, αλλά ως έναν οίκο με την πλήρη σημασία της λέξης: έναν τόπο δημιουργίας, μετάδοσης γνώσης και υψηλών απαιτήσεων, διαμορφωμένο στα μέτρα τους και εμπνευσμένο από την οικογενειακή τους ιστορία.
Η Fosfens γεννιέται από τη συνάντηση δύο κόσμων: της δεξιοτεχνίας στη μηχανική ακριβείας και της αναζήτησης ενός φωτός που αντιμετωπίζεται ως ευαίσθητη ύλη. Ένας οίκος όπου κάθε δημιουργία εντάσσεται στη συνέχεια μιας τεχνογνωσίας, ενώ παράλληλα ανοίγει χώρο για εξερεύνηση και το απροσδόκητο. Το όνομά του παραπέμπει στο φωσφαίνιο: εκείνη τη φωτεινή αίσθηση που παραμένει πίσω από τα κλειστά βλέφαρα, ακόμη και όταν απουσιάζει κάθε εξωτερική πηγή φωτός. Μια εσωτερική λάμψη, ένα ίχνος που παραμένει. Αυτή η εικόνα εκφράζει κάτι ουσιαστικό από την προσέγγισή μας. Αναζητούμε ένα φως που δεν αρκείται στο να φωτίζει, αλλά αφήνει το αποτύπωμά του. Μια διακριτική παρουσία, ενίοτε σχεδόν ανεπαίσθητη, που μεταμορφώνει έναν χώρο και παρατείνει ένα συναίσθημα.
Η Οικογένεια σε Σχέδια
Τα πρόσωπα μιας κοινής ιστορίας
Στη Fosfens, η οικογένεια δεν βρίσκεται απλώς στην αφετηρία του οίκου· είναι εκείνη που κρατά ζωντανό το πνεύμα του καθημερινά. Ο καθένας προσφέρει την προσωπικότητά του, την ευαισθησία του και τον δικό του τρόπο να συμβάλλει σε μια κοινή περιπέτεια.
Η Juliette, η μεγαλύτερη κόρη του ιδρυτή, επέλεξε το σχέδιο για να αφηγηθεί αυτή την ιστορία με έναν διαφορετικό τρόπο. Μέσα από τη γραμμή της, σκιαγραφεί τα πρόσωπα εκείνων που αποτελούν τη Fosfens, με το ξεχωριστό βλέμμα κάποιου που τους γνωρίζει βαθιά και προσωπικά.
Αυτά τα πορτρέτα αποτελούν μια άλλη μορφή μετάδοσης, πιο προσωπική και αυθόρμητη. Αφηγούνται τους δεσμούς που μας ενώνουν και μας θυμίζουν πως πίσω από κάθε δημιουργία, κάθε χειρονομία και κάθε ιδέα, βρίσκονται πάνω απ’ όλα οι άνθρωποι.
Ένας οίκος που διαμορφώνεται από το χέρι, αλλά και από τους δεσμούς που του δίνουν ζωή.
Μιλάμε για εμάς
Είναι αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, σύμβουλοι ή γκαλερίστες. Μοιράζονται την ίδια ματιά· προσεκτική, απαιτητική, ευαίσθητη σε ό,τι διαρκεί και φωτίζει σωστά. Ορίστε μερικές από τις φωνές τους:
«Μια αληθινή αποκάλυψη.»
«Συνήθιζα να διανέμω φωτιστικά κυρίως διακοσμητικά. Με τη Fosfens, επιβάλλεται μια άλλη διάσταση· εκείνη ενός φωτός σπάνιας ποιότητας. Κομμάτια ταυτόχρονα πολύ όμορφα… και πολύ καλά.»
— Gary Grinbaum, διευθυντής JGS Décoration
«Μια λεπτά κομψή αισθητική.»
«Η Fosfens ενσαρκώνει τη συμμαχία απόλυτης τεχνικής απαίτησης και καλλιτεχνικής έκφρασης χωρίς τεχνάσματα. Το φως είναι απαλό, πιστό, καταπραϋντικό, τέλειο για εργασία όπως και για χώρους με χαρακτήρα.»
— Georgios Kontaxakis, αρχιτέκτονας και designer
«Μια απόδοση εκτός προτύπων.»
«Η Fosfens ελέγχει όλα τα στοιχεία του φωτισμού έργων τέχνης… και πέραν αυτών. Καινοτόμα LED, εξατομίκευση, συνδεδεμένος έλεγχος: όλα είναι μελετημένα, ρευστά, ελκυστικά. Το ονειρευόμουν, η Fosfens το πραγματοποίησε.»
— Olivier Charton, Prescription Éclairage – Sonepar Luminter
«Ένα κόσμημα.»
«Είναι ένα καθαρό θαύμα, ένα αντικείμενο τεχνολογίας και σχεδιασμού.»
— Jean-Marie Hubert, Διευθυντής τεχνολογικού τμήματος, νέες τεχνολογίες & lifestyle @DANDY Magazine
«Παγκόσμια κλάση.»
«Ό,τι είναι η Montblanc στη γραφή, η Fosfens είναι στο φως· αληθινά εργαλεία φωτισμού.»
— Wim Braber, διεθνής εμπειρογνώμονας φωτισμού
«Αξιοπρεπής αναγνώριση.»
«Η Fosfens βρίσκεται στη σωστή θέση της· ανάμεσα στους πολύ λίγους γαλλικούς οίκους ικανούς να συνδυάσουν τεχνική αριστεία, αισθητική απαίτηση και χειροτεχνική ακεραιότητα.»
— Stéphan Clout, πρόεδρος Groupe SC (SOKA, Disderot, Sécante…)
«Ένα απτό savoir-faire.»
«Για δέκα χρόνια έψαχνα φωτιστικά που να μην είναι απλώς παλιοί προβολείς προσαρμοσμένοι σε LED. Ο Milan κατάφερε το αντίθετο· ξεκίνησε από την LED για να δημιουργήσει ένα έργο γεμάτο νόημα, στηριγμένο σε μια ισχυρή οικογενειακή ιστορία.»
— Nicolas Martin, Lighting Manager – LVMH
«Τεχνική κομψότητα.»
«Ένα πολύ όμορφο αντικείμενο. Μπράβο.»
— Rémy Chassaing, σχεδιαστής & μελετητής – Delisle Paris
«Μαγικό φως.»
«Ο Milan είναι ένας ιδιοφυής. Το φως που δημιούργησε αναδεικνύει τα έργα μου. Όλα είναι σωστά. Μία λέξη μόνο: μαγικό.»
— Jérémie Leroux (Enzo Oto), ζωγράφος
«Φωτεινή αργυροχρυσοχοΐα.»
«Ένας γαλλικός οίκος που συνδυάζει προηγμένη τεχνολογία, εξαιρετικό design και πλήρη εξατομίκευση.»
— Romain Perez, Διευθυντής – Bazar d’Électricité
«Φωτιστικά που μιλούν στην καρδιά.»
— Nicolas Fouraux, ειδικός φωτιστικών – Voltex
«Μια από τις πιο όμορφες γαλλικές αποκαλύψεις των τελευταίων χρόνων.»
— Virgile Bru, ειδικός φωτός – iLightYou
«Le Spleen de Paris.»
«Έχει έναν χαλαρωτικό, μυστικιστικό… σχεδόν θρησκευτικό χαρακτήρα.»
— Didier Delpiroux, διευθυντής – Serge Mouille
«Υπέροχο.»
— Yvan Peard, ιδρυτής & CTO – Ayrton
«Είμαστε οριστικά φαν.»
— Charlotte & Peter Fiell, συγγραφείς 1000 Lights
«Μάγος του φωτός.»
— Ingo Maurer
« Σε έναν κόσμο όπου τα προϊόντα γίνονται ολοένα και πιο εφήμερα, οι φωτεινές δημιουργίες της Fosfens επιβάλλουν την παρουσία τους με μια σπάνια διαχρονικότητα, χάρη τόσο στην ακρίβεια του σχεδιασμού τους όσο και στην κομψότητα της αισθητικής τους. »
— Charlotte Fiell, ιστορικός του design και συγγραφέας πολυάριθμων έργων αναφοράς
« Είμαστε κυριολεκτικά μαγεμένοι από τα φωτιστικά της Fosfens, τα οποία υπερβαίνουν την απλή λειτουργία τους, αποκαλύπτοντας το φως ως μια καλλιτεχνική, συναισθηματική και αισθητηριακή γλώσσα, ικανή να αγγίξει το βλέμμα και την ψυχή. »
— Peter Fiell, ιστορικός του design και συγγραφέας πολυάριθμων έργων αναφοράς
Κείμενα για το Φως
Εκδοτική διαδρομή
Από τη δεκαετία του 1970, με τις πρώτες δημοσιεύσεις το 1983, αρκετοί δημοσιογράφοι επέλεξαν αυθόρμητα να παρουσιάσουν το έργο μας μέσα από δημοσιογραφικά άρθρα. Δεν πρόκειται για διαφημίσεις, αλλά για ειλικρινείς μαρτυρίες που αναδεικνύουν την τεχνογνωσία μας και την προσέγγισή μας στο φως, μια κληρονομιά που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά.
Το φωτιστικό MagicEye της Fosfens ανήκει σε αυτή τη διακριτική παράδοση. Πρώτα απ’ όλα, ξυπνά μια μνήμη. Εκείνη των απαρχών του ηλεκτρισμού, στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν το φως δεν φώτιζε απλώς, αλλά γοήτευε. Ήταν επίδειξη, θαυμασμός, υπόσχεση. Με το σώμα του που παραπέμπει σε φινιστρίνι και τον κυρτό, σχεδόν οργανικό φακό του, το MagicEye αναβιώνει εκείνη την πρωταρχική συγκίνηση. Μια αισθητική στο όριο ανάμεσα στο τεχνικό και το θαυμαστό, όπου αναδύεται μια απρόσμενη ποίηση. Το αντικείμενο, όμως, δεν αρκείται στο να παραπέμπει. Δηλώνει την παρουσία του. Με την αυστηρότητα της μηχανικής του και τις υψηλές απαιτήσεις της κατασκευής του, επιβάλλεται ως ένα αντικείμενο σπάνιας ακρίβειας. Όλα βρίσκονται στη σωστή θέση. Όλα είναι υπό έλεγχο. Έτσι γεννιέται μια άμεση, σχεδόν ενστικτώδης σχέση, θεμελιωμένη στην εμπιστοσύνη και στην αίσθηση του αυτονόητου. Το ίδιο το φως γίνεται χειρονομία. Δεν διαχέεται, αλλά συντίθεται. Χαράζει, υπογραμμίζει, αποκαλύπτει. Η σχεδόν γλυπτική ποιότητά του επιτρέπει μια λεπτή ένταση στον χώρο, όπου κάθε δέσμη μοιάζει μελετημένη, μετρημένη, συγκρατημένη.
Η δύναμη του σχεδιασμού έγκειται επίσης στην εγκράτειά του. Μια αναγνωρίσιμη σιλουέτα, χωρίς περιττά εφέ. Μια παρουσία που δεν επιβάλλεται, αλλά εγγράφεται στον χώρο. Κάτι εμβληματικό, με την πιο ουσιαστική σημασία του όρου, όπου η μορφή φτάνει σε μια ισορροπία ανάμεσα στον χαρακτήρα και τη σιωπή. Έτσι, το MagicEye διασχίζει τον χρόνο. Συνομιλεί με μια παλιά μνήμη, ενώ ταυτόχρονα εντάσσεται σε μια απαιτητική τεχνική νεωτερικότητα, την οποία υπηρετεί, μεταξύ άλλων, η τεχνολογία απομακρυσμένου φωσφόρου που ανέπτυξε η Fosfens και προσδίδει στο φως αξιοσημείωτη σταθερότητα και διάρκεια. Μέσα από τις δημιουργίες της, η Fosfens ανανεώνει μια θεμελιώδη ιδέα: την αντίληψη μιας πολυτέλειας που δεν στηρίζεται στην εμφάνιση, αλλά στην ακρίβεια. Στην ακρίβεια της χειρονομίας, της ύλης, του φωτός. Με ρίζες στη γαλλική παράδοση της τεχνογνωσίας, ο οίκος προτείνει μια σύγχρονη, ελεύθερη και συνειδητή ερμηνεία της. Εδώ, το φως δεν είναι πλέον απλώς λειτουργία. Γίνεται γλώσσα. Και, ίσως, ένας τρόπος να κατοικούμε τον κόσμο με μεγαλύτερη ακρίβεια.
— Charlotte & Peter FIELL, Απρίλιος 2026
DANDY Magazine, Τεύχος Φθινόπωρο 2019
Στον τομέα του ήχου, αυτό ήταν ήδη καθιερωμένο εδώ και 50 χρόνια· οι Γάλλοι έχουν φτάσει στις πρώτες θέσεις: Cabasse, Elipson, και πιο πρόσφατα με το ψηφιακό κύμα Devialet ή Parrot, κυριαρχούν στη σκηνή του ήχου υψηλής ευκρίνειας και του τεχνολογικού design. Στον τομέα του φωτισμού, επίσης νεοσύστατες γαλλικές εταιρείες κάνουν τη διαφορά όσον αφορά την καινοτομία και το design. Το υψηλό επίπεδο φέρει το όνομα Fosfens…
Jean-Marie HUBERT – Διευθυντής τεχνολογικού τμήματος, νέες τεχνολογίες και lifestyle @DANDY Magazine
– Έκδοση Νο 1, Ιανουάριος 1983
Η ουσία του φωτισμού
Στην καρδιά του Passage Saint-Paul, η έκθεση Disderot φωτίζεται από ένα σπάνιο ραντεβού. Υπό τη σφραγίδα Manufactures de LUX, τέσσερις κορυφαίες προσωπικότητες του γαλλικού φωτιστικού design αποκαλύπτουν τις νέες τους δημιουργίες.
Ήδη προορισμένες να γίνουν μελλοντικά εικονίδια, ενσαρκώνουν την αριστεία και τη μοναδικότητα: το μυστηριώδες πολυέλαιο Spleen de Paris της Fosfens, η λαμπερή συλλογή Giorgio της Magic Circus, και η κομψή κρεμαστή 3080, φαντασμένη από τον Pierre Paulin και εκδοθείσα από τη Disderot για τη Ligne Roset.
Passage Saint-Paul, Παρίσι 4ο διαμέρισμα.
— Foto pistosi: J'adore ce que vous faites
Το Manufactures de LUX είναι μια νέα σφραγίδα. Σήμερα συγκεντρώνει πέντε μάρκες: Disderot, Éditions Serge Mouille®, Rispal, Lignes de Démarcation, Fosfens και Magic Circus. Έτσι, αυτή η ένωση εμβληματικών εκδοτών μοιράζεται κοινές αξίες και ίδιες φιλοδοξίες.
Το Manufactures de Lux προβάλλει τη γαλλική τεχνογνωσία στη δημιουργία και επανέκδοση φωτιστικών. Με αυτόν τον σκοπό, διατηρεί το διαχρονικό πνεύμα της γαλλικής δημιουργίας, σεβόμενο τα πρωτότυπα έργα. Η σφραγίδα διασφαλίζει, για παράδειγμα, τη χρήση ευγενών υλικών. Η γαλλική κατασκευή των φωτιστικών βασίζεται σε απαιτητική και υψηλής ποιότητας παραγωγή.
Το Manufactures de Lux έχει ως στόχο να υποδεχθεί στο μέλλον και άλλες μάρκες που μοιράζονται τις ίδιες θεμελιώδεις αξίες και απαιτήσεις.
Τον Σεπτέμβριο της φετινής χρονιάς, η Maison&Objet, η διάσημη διεξάγουσα δύο φορές τον χρόνο έκθεση design, θα πραγματοποιηθεί σε πλήρως ψηφιακό περιβάλλον. Αυτό, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι η γαλλική πρωτεύουσα δεν θα έχει δραστηριότητες το φθινόπωρο.
Από 3 έως 12 Σεπτεμβρίου, η Paris Design Week θα δώσει στους επισκέπτες την ευκαιρία να παρακολουθήσουν προσωπικά πολλά events—όλα δωρεάν—σε διάφορες τοποθεσίες της πόλης, από το Le Marais έως το Saint-Germain-des-Prés. Καταστήματα, showroom, γκαλερί τέχνης και δημόσιοι χώροι θα είναι σημεία για να ανακαλύψετε νέες τάσεις, μοναδικές συλλογές, να παρακολουθήσετε ομιλίες και να συμμετάσχετε σε εργαστήρια.
Μεταξύ των σημαντικότερων στιγμών της Paris Design Week—που γιορτάζει την 10η επέτειό της το 2020 και εντάσσεται στην πρώτη έκδοση της France Design Week, οργανωμένης σε όλη τη χώρα από 1 έως 15 Σεπτεμβρίου—ξεχωρίζουν το πράσινο design, η γαλλική τεχνογνωσία και οι νέοι ταλαντούχοι δημιουργοί, όπως αντικατοπτρίζεται σε αυτή την επιλογή 10 events που δεν πρέπει να χάσετε.
