약속
장인정신으로 완성하는 보증
Fosfens에서 조명은 단순히 기능을 수행하는 물건이 아닙니다. 그 안에는 손길의 흔적과 축적된 기술, 그리고 창작의 의도가 담겨 있습니다. 우리는 오래도록 함께할 수 있는 조명을 만들며, 제품이 아틀리에를 떠나는 순간 우리의 책임이 끝난다고 생각하지 않습니다.
이것이 바로 수리를 최우선으로 삼는 이유입니다. 조명에 손길이 필요하다면 언제든 저희에게 연락하시거나 매장을 방문해 주세요. 제품에 적합한 해결책을 함께 찾아보겠습니다. 우리의 약속은 조명을 교체하는 대신, 그 본래의 형태와 완성도, 그리고 빛의 품질을 지켜내는 것입니다.
Fosfens를 선택한 분들과 직접 이어지는 이러한 관계는 제작 과정에서 지켜온 엄격한 기준을 자연스럽게 이어갑니다. 잘 만들어진 물건이라면, 그 생애의 모든 순간에도 세심한 보살핌을 받을 자격이 있기 때문입니다.
프랑스의 메종
Fosfens는 프랑스에 뿌리를 두고, 자신이 속한 지역과 그곳에서 축적된 기술을 깊이 소중히 여기는 메종입니다. 모든 조명은 프랑스에서 설계하고, 정밀 가공하며, 조립합니다. 이 과정에서 우리는 정밀함과 품질, 그리고 장인 기술에 대한 존중이라는 기준을 공유하는 파트너 및 공급업체와 협력합니다.
이러한 가까운 협력은 설계와 제작 사이의 대화를 더욱 깊게 합니다. 프로젝트의 모든 단계를 세심하게 살피고, 세부 하나하나를 다듬으며, 우리의 창작물에 형태를 부여하는 이들과 직접 소통할 수 있게 합니다.
그렇게 완성된 모든 조명에는 정밀하게 다듬어진 작업의 흔적이 남습니다. 기계 기술과 장인정신의 전통에 뿌리를 두면서도, 미래가 열어갈 가능성에 언제나 열려 있는 작업입니다.
박물관의 작품처럼, 소중히 감싸다
Fosfens에서 한 작품을 향한 세심함은 마지막 마감에서 끝나지 않습니다. 제품을 보호하고 운송하며, 최종 수령인에게 전달하는 방식까지 이어집니다.
모든 조명은 예술 작품 운송에 사용되는 포장 방식에서 영감을 얻은 나무 상자에 담깁니다. 이는 무엇보다 제품과 마감 상태를 목적지에 도착할 때까지 온전히 보존하기 위한 선택입니다. 동시에, 완성된 작품을 대하는 우리의 태도를 보여주기도 합니다.
세심하게 빚어낸 조명이라면 아틀리에에서 형태를 갖추는 순간만큼이나, 그곳을 떠나는 순간에도 같은 배려를 받아야 합니다. 작품을 감싸는 상자는 오래도록 함께할 물건에 마땅한 존중을 담아, 새로운 공간으로 향하는 여정을 동행합니다.
제작의 문화
「기계의 유격, 바로 그것이 기계 기술의 예술이다.」
— Stevan Bijelić
Fosfens는 정밀 기계 기술의 엄격함과 빛을 바라보는 감수성이 만나는 지점에서 조명을 설계합니다.
우리는 알루미늄, 황동, 구리, 스테인리스 스틸, 티타늄과 같은 소재를 선택합니다. 각 소재가 지닌 고유한 특성과 내구성, 그리고 빛에 반응하는 방식을 중요하게 여기기 때문입니다.
부품은 수치제어 공작기계로 가공하며, 형상이 요구하는 경우에는 5축 가공을 활용합니다. 이후 숙련된 손길로 세밀하게 조정하고 마무리합니다. 바로 이 마지막 단계에서 소재는 자신의 고유한 성격을 온전히 드러냅니다.
새틴 마감, 마이크로 비드 블라스팅, 폴리싱. 각 마감 기법은 반사와 질감, 그리고 물건이 공간 안에서 드러내는 존재감을 미묘하게 바꿉니다. 이는 단순한 표면 처리가 아니라, 작품의 정체성을 이루는 요소입니다.
우리의 기계 기술 문화는 항공우주 산업을 비롯한 까다로운 산업 분야에서 발전한 표면 처리 기술과도 연결되어 있습니다. 소재와 사용 목적에 따라 적합한 공정을 선택해 부품의 내구성을 높이고 마감의 안정성을 유지합니다.
우리가 추구하는 것은 더 많은 제품을 만드는 일이 아닙니다. 정확한 판단으로 설계하고, 세심하게 제작하며, 모든 디테일에 분명한 이유를 부여하는 것입니다.
Fosfens 메종의 이야기
Fosfens는 비교적 젊은 메종이지만, 그 역사는 첫 조명이 탄생하기 훨씬 전부터 시작되었습니다. 세대를 거쳐 이어져 온 손길의 문화, 정밀함, 그리고 완성도 높은 작업을 향한 태도에 그 뿌리를 두고 있습니다.
1970년, Stevan Bijelić는 열일곱 살의 나이에 고국을 떠나 파리로 향합니다. 가진 것은 많지 않았지만, 기술을 배우고 자신의 손으로 미래를 만들어가겠다는 의지는 분명했습니다. 시계 제작, 정밀 기계 기술, 금속 가공은 그의 여정을 이루는 토대가 되었습니다.
그는 작업장에서 관찰하는 법을, 소재를 이해하는 법을, 그리고 모든 동작을 신중하게 다루는 법을 배웠습니다. 정밀함은 저절로 생겨나지 않습니다. 경험과 반복, 가장 작은 디테일까지 놓치지 않는 주의를 통해 차곡차곡 완성됩니다.
이후 그는 자신의 회사를 설립하고, 높은 신뢰성이 필수적인 분야에 자신의 기술을 적용했습니다. 항공우주, 의료, 럭셔리 산업. 서로 다른 세계이지만, 그 바탕에는 정확성, 숙련도, 그리고 한결같은 품질을 향한 동일한 기준이 자리하고 있습니다. Stevan은 이러한 작업 문화를 아들 Milan Bijelić에게 전했습니다.
Milan은 15년이 넘는 시간 동안 글로벌 기업에서 LED 기술의 발전을 함께했습니다. 그 과정에서 기술이 지닌 가능성과 한계, 그리고 그 기술이 던지는 여러 질문을 발견했습니다. 그러면서 그의 시선은 조금씩 달라졌습니다. 기술적 성능을 넘어 빛 그 자체, 빛의 존재감과 미묘한 변화, 그리고 빛이 사물과 공간을 바라보는 우리의 감각을 어떻게 바꾸는지에 관심을 기울이게 되었습니다.
그의 여정에는 또 하나의 감수성이 함께합니다. 어린 시절부터 곁에 있었던 음악, 리듬, 그리고 구성에 대한 감각입니다. 기계 기술과 음악, 정밀한 손길과 창작의 자유 사이에서 하나의 공통된 탐구가 모습을 드러냅니다. 바로 가장 적절한 균형을 찾아가는 일입니다.
아내 Elena와 함께 Milan은 Fosfens를 세우기로 결심합니다. 단순한 조명 브랜드가 아니라, 그 이름에 걸맞은 메종으로 말입니다. 창작과 전승, 그리고 엄격한 기준이 살아 숨 쉬는 공간. 두 사람의 모습에 맞게 만들어지고, 가족의 역사로부터 힘을 얻는 메종입니다.
Fosfens는 두 세계가 만나는 지점에서 탄생했습니다. 정밀 기계 기술에 대한 숙련과, 감각적인 소재로서의 빛을 탐구하려는 열망입니다. 이곳에서 모든 창작물은 축적된 기술의 연속선 위에 놓이면서도, 탐구와 뜻밖의 발견을 위한 여지를 열어둡니다.
Fosfens라는 이름은 포스펜(phosphène)에서 영감을 얻었습니다. 외부의 빛이 없는 상태에서도 눈을 감은 채 느낄 수 있는 빛의 감각, 내면에서 피어나는 작은 섬광, 그리고 사라진 뒤에도 남아 있는 흔적을 뜻합니다.
이 이미지는 우리가 추구하는 방향을 잘 보여줍니다. 우리는 단순히 공간을 밝히는 데 그치지 않고, 그곳에 흔적을 남기는 빛을 찾습니다. 눈에 띄지 않을 만큼 은은하면서도 공간을 변화시키고, 하나의 감정을 오래도록 이어주는 존재. 그것이 Fosfens가 추구하는 빛입니다.
가족의 손으로 그린 초상
하나의 이야기를 이루는 얼굴들
Fosfens에서 가족은 메종의 출발점일 뿐 아니라, 일상 속에서 그 정신을 살아 숨 쉬게 하는 존재입니다. 각자는 저마다의 개성과 감수성, 그리고 함께하는 여정에 기여하는 자신만의 방식으로 이 이야기에 색을 더합니다.
창립자의 장녀 Juliette는 그림을 통해 이 이야기를 또 다른 방식으로 전하기로 했습니다. 그녀의 선을 따라 Fosfens를 이루는 사람들의 얼굴이 하나씩 모습을 드러냅니다. 그들을 깊이 알고 있는 사람만이 가질 수 있는 특별한 시선으로 담아낸 초상입니다.
이 초상들은 보다 개인적이고 자연스러운 방식으로 이어지는 또 하나의 전승을 이룹니다. 우리를 하나로 묶는 관계를 이야기하며, 모든 창작과 손길, 그리고 아이디어 뒤에는 무엇보다 사람이 있다는 사실을 일깨워줍니다.
손으로 빚어가는 메종. 그리고 그곳을 살아 움직이게 하는 사람들 사이의 관계로 완성되는 메종입니다.
우리에 대해 이야기하다
그들은 건축가, 디자이너, 프리스크립터 혹은 갤러리스트입니다.
그들은 공통된 시선을 가지고 있습니다: 세심하고, 엄격하며, 오래 지속되고 올바르게 빛나는 것에 민감한 시선.
그들의 목소리 중 일부를 소개합니다:
« 진정한 계시였습니다. »
« 우리는 주로 장식용 조명을 배포하곤 했습니다. Fosfens와 함께, 다른 차원이 나타납니다: 드문 품질의 빛. 아름다움과 탁월함을 동시에 갖춘 작품입니다. »
— Gary Grinbaum, JGS Décoration 대표
« 미묘하게 우아한 미학. »
« Fosfens는 절대적인 기술적 요구와 장식 없는 예술적 표현의 결합을 구현합니다. 빛은 부드럽고, 충실하며, 평온하고, 작업뿐 아니라 개성이 있는 인테리어에도 완벽합니다. »
— Georgios Kontaxakis, 건축가 및 디자이너
« 비범한 성능. »
« Fosfens는 예술 작품 조명 구성 요소 전반을 … 넘어서는 영역까지 마스터합니다. 혁신적인 LED, 맞춤화, 연결 제어: 모든 것이 설계되고, 유연하며, 매력적입니다. 제가 꿈꾸던 것을 Fosfens가 실현했습니다. »
— Olivier Charton, Prescription Éclairage – Sonepar Luminter
« 보석과 같은. »
« 순수한 경이로움, 기술과 디자인의 오브제입니다. »
— Jean-Marie Hubert, SPAT 그룹 회장
« 세계적 수준. »
« Montblanc이 글쓰기에 해당하는 것처럼, Fosfens는 빛에 있어 진정한 조명 도구입니다. »
— Wim Braber, 국제 조명 전문가
« 마땅한 인정. »
« Fosfens는 제자리를 찾았습니다: 뛰어난 기술, 미적 엄격함, 장인 정신의 통합을 모두 갖춘 매우 드문 프랑스 가정 중 하나입니다. »
— Stéphan Clout, SC 그룹 회장 (SOKA, Disderot, Sécante…)
« 느낄 수 있는 장인정신. »
« 지난 10년간 단순히 기존 스팟을 LED에 맞춘 조명이 아닌 작품을 찾고 있었습니다. Milan은 LED에서 출발하여 의미 있는 작품을 만들어냈습니다. 탄탄한 가족사를 기반으로 한 작품입니다. »
— Nicolas Martin, Lighting Manager – LVMH
« 기술적 우아함. »
« 매우 아름다운 오브제. 축하합니다. »
— Rémy Chassaing, 디자이너 & 설계자 – Delisle Paris
« 마법 같은 빛. »
« Milan은 천재입니다. 그가 만든 빛이 제 작품을 빛나게 합니다. 모든 것이 완벽합니다. 한마디로: 마법입니다. »
— Jérémie Leroux (Enzo Oto), 화가
« 빛의 금세공. »
« 첨단 기술, 탁월한 디자인, 완벽한 맞춤화를 결합한 프랑스 가정입니다. »
— Romain Perez, Bazar d’Électricité 대표
« 마음을 울리는 조명. »
— Nicolas Fouraux, 조명 전문가 – Voltex
« 최근 몇 년간 가장 아름다운 프랑스 조명 계시 중 하나. »
— Virgile Bru, 조명 전문가 – iLightYou
« Le Spleen de Paris. »
« 편안하고, 신비롭고 … 거의 종교적입니다. »
— Didier Delpiroux, Serge Mouille 대표
« 멋집니다. »
— Yvan Peard, 창립자 & CTO – Ayrton
« 우리는 확실히 팬입니다. »
— Charlotte & Peter Fiell, 1000 Lights 저자
« 빛의 마법사. »
— Ingo Maurer
« 제품이 날이 갈수록 더 빠르게 소비되고 사라지는 세상에서, Fosfens의 빛을 향한 창작물은 보기 드문 시대를 초월한 존재감을 드러냅니다. 설계의 정밀함과 미학적 우아함을 바탕으로 오래도록 변치 않는 가치를 전합니다. »
— Charlotte Fiell, 디자인 역사학자이자 다수의 디자인 분야 권위서 저자
« 우리는 Fosfens의 조명에 말 그대로 매료되었습니다. 이 조명들은 단순한 기능을 넘어, 빛을 예술적·감성적·감각적 언어로 드러냅니다. 시선을 사로잡고 영혼에까지 닿을 수 있는 언어로 말입니다. »
— Peter Fiell, 디자인 역사학자이자 다수의 디자인 분야 권위서 저자
빛에 관한 기록
빛에 관한 기록
1970년대부터 이어져 온 이야기 속에서, 1983년 첫 출판물을 시작으로 여러 기자가 자발적으로 기사와 기획물을 통해 우리의 작업을 소개해 왔습니다.
이는 광고가 아닙니다. 세대를 거쳐 전해 내려온 우리의 장인 기술과 빛을 대하는 고유한 관점을 조명하는 진솔한 기록이자 증언입니다.
Fosfens의 MagicEye 램프는 이러한 드문 계보에 속한다. 이 램프는 먼저 하나의 기억을 불러낸다. 19세기 말 전기가 막 보급되기 시작하던 시절, 빛은 단순히 어둠을 밝히는 것을 넘어 사람들을 매혹했다. 빛은 기술의 시연이자 경이로움이었으며, 미래에 대한 약속이었다. 현창을 연상시키는 몸체와 유기적인 형태를 띤 볼록 렌즈를 통해 MagicEye는 그 최초의 감동을 되살린다. 기술과 경이로움의 경계에서 뜻밖의 시적 감성이 피어나는 미학이다. 그러나 이 오브제는 단지 과거를 환기하는 데 그치지 않는다. 스스로의 존재를 분명히 드러낸다. 정교한 엔지니어링과 제작 전반에 걸친 엄격한 완성도를 통해, MagicEye는 보기 드문 정밀성을 지닌 작품으로 자리매김한다. 모든 요소가 정확한 자리에 놓여 있다. 모든 것이 완벽하게 제어되어 있다. 그 결과, 신뢰와 자연스러운 확신에 바탕을 둔 즉각적이고 본능적인 관계가 형성된다. 빛 자체가 하나의 행위가 되는 것이다. 빛은 그저 퍼져 나가지 않는다. 구성된다. 공간을 가르고, 윤곽을 강조하며, 숨겨진 것을 드러낸다. 조각적인 성격마저 지닌 빛의 품질은 공간에 섬세한 긴장감을 부여한다. 빛줄기 하나하나가 의도되고, 측정되며, 절제된 듯하다.
이 디자인의 힘은 절제에서도 비롯된다. 과장 없이도 알아볼 수 있는 실루엣. 아무것도 강요하지 않으면서 공간 속에 분명히 자리하는 존재감. 형태가 개성과 침묵 사이에서 균형에 도달할 때 비로소 가능해지는, 가장 정확한 의미에서의 아이코닉한 특성이다. 이처럼 MagicEye는 시간을 가로지른다. 오래된 기억과 대화를 이어 가는 동시에, 엄격한 기술적 완성도를 요구하는 현대성 속에 자리한다. 특히 Fosfens가 개발한 원격 형광체 기술은 빛에 탁월한 안정성과 지속성을 부여한다. Fosfens는 자신의 작품을 통해 하나의 본질적인 생각을 되살린다. 외관이 아니라 정확함에 기반한 럭셔리라는 생각이다. 동작과 소재, 그리고 빛의 정확함. 프랑스 장인정신의 전통에 뿌리를 둔 이 하우스는 이를 자유롭고 주체적인 동시대적 시각으로 새롭게 해석한다. 이곳에서 빛은 더 이상 단순한 기능이 아니다. 하나의 언어가 된다. 그리고 어쩌면, 세상을 조금 더 정밀하게 살아가는 방식이 된다.
— Charlotte & Peter FIELL, 2026년 4월
DANDY Magazine, 2019년 가을호
음향 분야에서는 이미 50년 전부터 프랑스가 선두에 서 있었습니다. Cabasse, Elipson, 그리고 최근의 디지털 혁신을 이끄는 Devialet와 Parrot가 고해상도 사운드와 기술 디자인 무대의 중심에 있습니다. 조명 분야에서도 혁신과 디자인 면에서 차이를 만드는 젊은 프랑스 기업들이 있습니다. 하이엔드는 바로 Fosfens입니다…
Jean-Marie HUBERT - DANDY Magazine, 하이테크, 신기술 및 라이프스타일 담당 부장
