クロニクル
光の余韻
ひとつのメゾンを物語るのは、そこで生み出されるものだけではありません。その営みを支え、息づかせるものもまた、そのメゾンの物語を紡いでいます。
人との出会い、アトリエで交わされる手仕事、友情、そして家族の思い出。Fosfensのクロニクルは、作品そのものを超えて、私たちの世界を垣間見る窓を開きます。私たちの歩みに交差する人々、私たちを形づくる技と知恵、進む道を照らす信念、そして時を経ることで特別な意味を帯びる、何気ないひととき。そうした物語を綴っています。
精密に加工されたひとつの部品から、心に跡を残す出会いへ。技術革新から、世代を超えて受け継がれるひとつの所作へ。それぞれの物語が、私たちの歴史の一端を明らかにします。素材と感性、妥協のない姿勢と尽きることのない好奇心、そして結ばれ、時を超えて続いていく絆。そのすべてが、私たちの物語を形づくっています。
どんなオブジェの背後にも、人の手があり、まなざしがあり、思想があり、人間の物語があります。ここで私たちが分かち合うのは、Fosfensを形づくる、そうしたかけがえのない一面です。
時の流れとともに、誠実に。そして、最も大切なものとは、出会ったあとも長く心に響き続けるものなのだという信念とともに。
光でインテリアを昇華させる芸術
書棚と数冊の本、そしてチタングレード5製の Marcel Duo。暖炉と鏡、その傍らに置かれた316Lステンレス製の Spleen de Paris が二灯。ニッケルブラックと24Kゴールド、それぞれの素材が響き合い、ラインが対話を交わす。どのオブジェも決して自己主張することなく、その場所に自然と溶け込んでいます。
この写真を提供してくださったのは、パリの老舗 Bazar d’Électricité を率いるRomain Perezです。1886年創業のこのメゾンは、アンリ4世大通りの歴史ある住所に今も店を構えています。およそ150年にわたり、技術、使い方、そして美学が交差する場所で、光の進化と歩みをともにしてきました。
Fosfensにとって、自らの作品がこのような空間に迎えられていることには、特別な意味があります。それは、私たちが一つひとつのオブジェに求めている、ある種の自然な調和を感じさせてくれるからです。空間や素材、そしてそこに暮らす人々と調和し、確かな存在感を保ちながらも、決して出しゃばらないこと。何かを付け加えるのではなく、すでにある美しさを引き出すこと。視線を集めるのではなく、自らの居場所を見つけること。
そして、Trudonの Madeleines もあります。Romainは、まだ火を灯すことができずにいると打ち明けてくれました。家族とともに楽しむクリスマスまで、大切に取っておくつもりなのだそうです。そのささやかなエピソードに、私たちは心を動かされました。ある種のオブジェは、単なる機能を超えたものを宿しているのだと、改めて気づかせてくれるからです。そこには、約束があり、儀式があり、心に留めておきたいひとときの記憶があります。
Romain、この写真を、信頼を、そして私たちの作品に寄せてくださった親密なまなざしに、心より感謝します。
空間を照らすオブジェがあります。
そして、命を灯す、そのふさわしい瞬間を静かに待つオブジェもあるのです。
光は旅をする
一本のろうそくが、これまで見えていなかったものを浮かび上がらせることがあります。
私たちは長いあいだ、炎の存在感をどのように遠くまで届けられるかを探り続けてきました。主張する光ではなく、空間にそっと息づく光。かつての夜の語らい、いつまでも続く会話、そして時が止まったかのように感じられる夕べを包んでいた、あの光です。
やがて私たちは、その光を空間の向こうへと届ける方法を見つけました。ろうそくの炎を高精度のガラスレンズに通し、その光を一本の光束へと集める。これは初めての試みです。生き生きと揺らめく炎の光は、数メートル先まで届き、壁にくっきりと、どこか現実離れした光の輪を描きます。まるで一本のろうそくだけで、部屋そのものに新たな奥行きを与えられるかのように。
ここに、私たちのものづくりの本質があります。ろうそくに火を灯すという太古から続く所作を出発点に、思いがけない感動を生み出すこと。技術的な卓越性は、体験の背後へと静かに退いていきます。Fosfensが大切にしているのは、テクノロジーはその存在を忘れさせるとき、初めて真価を発揮するという考え方です。
Full Gold 24K仕上げの Le Spleen de Paris は、この対話をさらに深めます。ゴールドが光を受け止め、炎がそれに応える。オブジェは、貴重でありながら生き生きとした、唯一無二の存在感を放ちます。
ご自宅で撮影された素晴らしい二枚の写真を提供してくださったArianeに、心より感謝します。お客様のまなざしは、どんな言葉でも十分には伝えきれないものを明らかにしてくれます。人が暮らす空間の中で、Le Spleen de Paris がどのように息づくのか。そこにあるのは、単なるオブジェを超えた雰囲気であり、時が止まったようなひとときであり、光源を離れ、その空間と出会うために旅をする光なのです。
Le Spleen de Paris。
一本のろうそくから、光はふいに旅を始める。
Les Fleurs Nocturnes（夜に咲く花々）
私たちは数か月にわたり、静かに歩みを進めてきました。アトリエでは、手仕事と細部へのこだわりという一貫した哲学のもと、新たなオブジェのファミリーが、時間をかけて少しずつ形になっていました。Le Spleen de Paris に続き、Fosfensは新たな章を開きます。最初の作品となる Marcel と Louis から始まる、Les Fleurs Nocturnes の誕生です。
電気が生まれるずっと前から、炎は人々をひとつに結びつけてきました。夜の団らんに寄り添い、大きな食卓を照らし、語らいの時間を長くしてくれる存在でした。その炎を囲むなかで、何気ないひとときが生まれ、ときには人生で最も大切な思い出となっていきました。私たちが取り戻したかったのは、そうした精神です。過去の形をそのまま再現するのではなく、現代の表現でキャンドルスタンドを再解釈すること。
キャンドルを受け止めるためにデザインされた Marcel と Louis は、Quarto、Duo、Quattroの各バリエーションで展開されます。空間や一人ひとりの感性に合わせ、自由に構成できるように。単体でも、組み合わせても、それぞれが彫刻的なオブジェと生きた光の境界に、独自の存在感を描き出します。
パリの南にある家族のアトリエで、すべての作品を受注生産しています。素材の塊から精密に削り出し、ひとつひとつ手作業で組み立てます。その中心には、古いキャンドルスタンドの装飾を思わせるカメオがあしらわれています。しかし、その存在は単に過去を想起させるためだけのものではありません。ろうそくが燃え進む時間に寄り添い、時を重ねることで少しずつ発見されていくオブジェへの、私たちの思いをさりげないディテールの中に表現しています。
Les Fleurs Nocturnes を通じて、Fosfensは光とともに暮らす新たなあり方を探ります。年月を超えて受け継がれ、住まいの中に自然と居場所を見つけ、かけがえのないひとときに寄り添うために生まれたオブジェのファミリーです。
なぜなら、存在を誇示しようとしないオブジェもあるからです。日々の暮らしに静かに溶け込み、私たちの習慣の一部となり、年月を重ねながら、自らが照らしてきたひとときの記憶を、声なき証人として見守り続けるのです。
Marion、Mathieu、Guillaumeの皆さん、私たちのものづくりへの信頼と、魂を宿すオブジェへの共通の感性に、心より感謝いたします。
Les Fleurs Nocturnesが、パリ7区の中心に佇む10surDIXに、その居場所を見つけたことを嬉しく思います。
本質を見極める審美眼
美意識は、必ずしも教わるものではありません。心で感じ取るものです。
ヴァンセンヌの森の公園を望む、美しい邸宅。その一角にあるお二人のコレクターの住まいを写した一枚の写真を、私たちに託してくださいました。
お二人が語るのは、再び深みを取り戻す芸術作品、繊細な色調が浮かび上がるブロンズ、木目の美しさが際立つ木材、そして豊かな色彩を取り戻す絵画についてです。しかし、それだけではありません。おそらく何よりも、そこに流れる穏やかな空気について。自分があるべき場所にいるという、稀有な感覚。心地よく、自然といつまでも留まっていたくなる空間についてです。
お二人の審美眼は、年月を重ね、出会いを重ね、新たな発見や感動を経験するなかで磨かれてきました。家具も、彫刻も、絵画も、流行に流されることなく、それぞれの感性に導かれて居場所を見つけています。それは誰かに決められるものではなく、素材やプロポーション、光への細やかな配慮を通じて、時間をかけて築かれていく調和です。
FOSFENSは、こうした一見ごく自然に見える美しさの背後に、どれほどの仕事があるかを知っています。研究に費やす時間、測定、試作、そして微調整。スペクトルの質、色彩の忠実な再現、光学的な精度、熱的な安定性、視覚的な快適さ。あらゆるパラメーターに、同じ厳格さで向き合います。技術を誇示するためではありません。本当に見る価値のあるものを、余すところなく引き出すためです。
本質を捉えた光は、視線を集めようとはしません。素材の奥行きをありのままに伝え、作品の繊細な色調を尊重し、空間全体に流れる調和を明らかにします。そして、訪れた人が扉をくぐり、腰を下ろし、ふとこう口にするのです。
「ここは、なんだか心地いいですね。」
技術が静かに姿を消し、感動だけが残る。そのときこそ、私たちの仕事が本当の意味を持つのかもしれません。
この素晴らしい写真を共有してくださったお二人のコレクターに、信頼とまなざしへの感謝を込めて。
Fiell夫妻が見つめるMagicEye
私たちは、光をそれ自体がひとつの素材であると、常に考えてきました。建築に付随する単なる要素ではなく、空間の感覚的な奥行きを明らかにする、最も捉えがたい次元として。光は場所を形づくると同時に、私たち自身をも形づくり、身体と精神の双方に働きかけます。
私たちは長年にわたり、光のデザインをめぐる技術の進化を注意深く見つめてきました。しかし、見るという行為そのものを真に変えるオブジェは、決して多くありません。まして、ある種の自明性を損なうことなく、根本的な思想をもたらすものとなれば、なおさらです。
FosfensのMagicEyeは、そうした稀有な系譜に連なる照明です。
まず呼び覚まされるのは、記憶です。19世紀末、電気が普及し始めた頃。光はただ空間を照らすだけでなく、人々を魅了していました。そこには技術の実演があり、驚きがあり、未来への約束がありました。
舷窓を思わせるボディと、有機的な曲線を帯びたドーム状のレンズによって、MagicEyeはその原初の感動を呼び戻します。技術と驚異の境界にある美学。その奥には、思いがけない詩情が息づいています。
しかし、このオブジェは過去を想起させるだけではありません。自らの存在を明確に示します。エンジニアリングの厳密さと、製作における妥協のない姿勢によって、稀有な精度を備えた作品として成立しているのです。すべてが的確であり、すべてが緻密に制御されています。そこから生まれるのは、信頼と確かな納得感に満ちた、ほとんど本能的ともいえる親密な関係です。
光そのものが、ひとつの所作となります。ただ拡散するのではなく、構成される光。空間を切り取り、輪郭を際立たせ、ものの本質を浮かび上がらせます。彫刻を思わせるその光の質は、空間に繊細な緊張感をもたらします。一つひとつの光束が、考え抜かれ、測定され、必要以上に主張することなく制御されているかのようです。
このデザインの強さは、抑制にもあります。ひと目でそれとわかるシルエットでありながら、余計な演出はありません。何かを押しつけることなく、空間に確かな存在感を刻みます。最も本質的な意味でのアイコニックな佇まい。個性と静けさが均衡に達したとき、フォルムはその力を最大限に発揮するのです。
MagicEyeは、こうして時代を超えていきます。古い記憶と対話しながら、同時に、厳格な技術的要件に応える現代性を備えています。その背景には、Fosfensが開発したリモート蛍光体技術があります。光に卓越した安定性と持続性をもたらす技術です。
Fosfensの作品を通じて、私たちはひとつの本質的な考え方が再び息づくのを感じます。それは、外見ではなく、的確さを基盤とするラグジュアリーです。手仕事の的確さ、素材の的確さ、そして光の的確さ。フランスの職人技の伝統に根ざしながら、このメゾンはそれを自由で、現代的で、確固たる意志を持った表現へと昇華させています。
ここでは、光はもはや単なる機能ではありません。ひとつの言語となり、そしておそらく、より精緻に世界と向き合い、世界に暮らすためのひとつの方法となるのです。
— Charlotte & Peter FIELL, 2026
目に見えないこだわり
MagicEyeには、偶然に委ねられたものは何ひとつありません。ひとつひとつのフィン、内部のあらゆる形状が、熱制御、動作の安定性、そして光の質のあいだに繊細な均衡を生み出しています。人目に触れることのない場所で貫かれるこだわり。しかし、目に映るすべての美しさは、その精度に支えられています。
このアプローチの根底には、私たちの航空機製造の伝統があります。そこでは、精度は常に機能と結びつき、細部のひとつひとつに意味があります。素材は厳密な管理のもとで加工され、設計、切削加工、性能のあいだに絶え間ない均衡を追求します。
MagicEyeの中心となるヒートシンクは、素材の塊から一体で削り出されます。熱を効率よく逃がし、私たちのLight Engineの動作を支えるために、専用に開発された形状を採用しています。既製のものは使わず、余分なものも加えない。すべての形状に必要性があり、すべての細部が全体の調和に寄与しています。
照明器具が組み上がると、こうした機構は視界から姿を消します。それでも、動作の安定性、熱の精密な制御、そして長年にわたる性能の一貫性を支えるうえで、欠かすことのできない存在であり続けます。
Fosfensでは、精密工学と職人の感性が結びつくものづくりを大切にしています。求められる仕事は厳格で、細部のひとつひとつが結果を左右します。しかし、その成果は、技術の存在をことさらに見せる必要がありません。
すべての要素があるべき場所に収まったとき、技術は静かに姿を消します。そして、光はただ、その本来の姿を現すことができるのです。
光が音楽になるとき
二つの f 字孔。
静かでありながら、雄弁に語るかたち。
Fosfensでは、この二つの f が左右対称に呼応し、円の中にグラフィカルな響きを描き出します。控えめなサインでありながら、形と意味が交差するその姿には、調和というひとつの思想がすでにほのめかされています。
1924年、Man Rayは『アングルのヴァイオリン（Le Violon d’Ingres）』で、モンパルナスのキキを撮影しました。彼女の背中に描かれた二つのヴァイオリンの f 字孔が、身体を楽器へと変えていきます。そこには、古典への参照とシュルレアリスムの自由が繊細に交錯しています。アングルの世界を呼び起こすことで、写真家は絵画と音楽、伝統と大胆さを対話させました。この作品はやがて、写真史を代表する最も象徴的なイメージのひとつとなります。
一世紀が過ぎた今も、その力は少しも衰えていません。わずかな線だけで視線を動かし、身体に新たな解釈を促し、豊かな想像の世界を呼び覚ますのです。
Fosfensのかたちづくりにも、同じ簡潔さの美学が息づいています。説明するのではなく、ほのめかすこと。すべてを示すのではなく、見る人が発見するための時間を残すこと。光と音楽は、均衡、リズム、そして的確さを追い求めるなかで、ひとつに結びついていきます。
沈黙のあとにも響き続ける音符のように、時を超えてなお、その意味を尽くすことのないサインがあります。
交差するまなざし
一枚の写真が、ある瞬間を超えた物語を語ることがあります。
Nicolasと私は、20年近くにわたり、光の世界で幾度となく出会ってきました。高い水準が求められるプロジェクトや、世界を代表するメゾンとの協業を通じて。それぞれに異なる歩みを重ねながらも、私たちを結びつけてきたのは、光を理解し、その繊細な特性を掌握し、秘められた可能性を余すところなく引き出したいという、共通の情熱でした。
Nicolasとの対話は、いつも率直で、技術への探究心と好奇心、そしてさらに先へ進みたいという共通の思いに満ちていました。ときには時代を先取りする直感も、私たちの会話を彩ってきました。なかでもよく覚えているのは、モンテーニュ大通り22番地にあるLVMHのオーディトリアムで開催された、ある年のLED Expoです。特別な場所で交わされた言葉の数々。その意味の大きさを、当時の私たちはまだ十分に理解していなかったのかもしれません。
年月が流れ、プロジェクトは変化し、それぞれの道もまた新たなかたちを描いていきます。それでも、時を経ても変わらない親和性があります。光は私たちをひとつの仕事へと結びつけてくれました。そして、それ以上に稀有なものも与えてくれました。互いへの敬意と好奇心、そして分かち合う喜びを通じて、長い年月をかけて育まれた友情です。
작은 빛
한 해가 저물어 가던 어느 날, 작은 빛 하나가 아침에 눈을 뜨며 엉뚱한 생각을 떠올렸다고 합니다.
기지개를 켜고 주위를 둘러본 작은 빛은 이렇게 생각했습니다.
「이 집에 따뜻함을 조금 되돌려 줄 수 있지 않을까…」
그러고는 아직 잠에서 덜 깬 부엌을 부드럽게 비추기 시작했습니다.
아빠가 커피를 준비할 수 있을 만큼만.
아빠가 우리를 깨우러 올 준비를 할 수 있을 만큼만.
그러고 나서 작은 빛은 밖으로 빠져나갔습니다.
가구 위로 통통 튀고, 벽을 따라 미끄러지듯 움직였습니다.
좋은 것들이 그러하듯, 소리 없이 우리 삶 속으로 스며들었습니다.
작은 빛은 마법을 부립니다.
동생에게 평범한 인사 한마디가 하루를 바꿀 수 있다는 사실을 일깨워 줄 수도 있습니다.
일어날까 망설이던 누군가의 방을 따뜻하게 감싸 줄 수도 있습니다.
서로 말을 건네지 못하던 두 자매가 머무는 거실의 분위기를 부드럽게 바꿔 줄 수도 있습니다.
그리고 어디에서든, 누구나 잃어버렸다고 생각했던 무언가를 다시 깨워 줄 수도 있습니다.
하루가 끝날 무렵, 작은 빛은 한 가지 사실을 깨닫게 될 것입니다.
자신이 대단한 무언가를 바꾼 것은 아니라는 사실을.
그저 가장 중요한 것,
정말 소중한 것을 바꾸어 놓았다는 사실을.
엄마가 늘 말씀하시듯, 좋은 빛만 있다면 모든 것이 놀라운 순간으로 바뀔 수 있으니까요.
끝
Gabrielle Bijelić, 10세
일러스트 © Charlize Bijelić, 9세
手仕事が紡ぐ、確かな礎
フランス製という言葉は、単なる生産地の表示にとどまりません。そこには、受け継がれていく職人技、磨き続けられる高い基準、そして細部のひとつひとつにまで心を配るという、仕事に対するひとつの姿勢が込められています。
Fosfensにおいて、この姿勢は、精密機械加工と素材への深い理解によって形づくられてきた家族の歴史に根ざしています。その精神は、ひとつひとつの作品へと受け継がれ、切削加工から微細な調整、そして仕上げに至るまで、すべての工程に息づいています。そこでは、手の動きに宿る厳密さと、ものを見る眼差しの繊細さが出会います。
しかし、照明器具の物語は、アトリエの扉を出たところで終わるわけではありません。光を届ける空間へと入り、それを選び、設置し、日々の暮らしのなかで生かしてくださる人々との関わりを通じて、新たな物語が続いていきます。インテリアデザイナーや空間設計の専門家、そしてお客様との対話も、私たちの思索を豊かにしてくれます。それぞれの視点や使い方、感性に触れるたびに、私たちはより確かな調和を求めて探究を続けます。
フランスでつくるということは、もはや単なる産地でも、製品に添えられた署名でもありません。それは、熟練の手仕事が途切れることなく受け継がれること、職人たちの技術が身近に息づいていること、そしてひとつの作品を中心に人と人との関係が育まれていくことのなかにこそ、その真価があります。
なぜなら、技を伝えるとは、ただ今あるものを守ることではないからです。それがこれからも生き続けられるよう、その道をひらくことなのです。
受け継いだものを大切にしながら、探究を止めることなく、厳格なものづくりによって作品をかたちにし、今日にも明日にも自然に寄り添う光を生み出す。これこそが、Fosfensを動かし続ける揺るぎない信念です。
Fosfensの収穫祭
毎年秋、アトリエでは、光のなかに葡萄の収穫の香りが溶け込んでいきます。
照明器具を手がける合間に、私たちが収穫するのは、Plavac Mali（プラヴァツ・マリ）、愛称「プティ・ブルー」。金属の作品に注ぐのと同じ心を込めて、一房ずつ丁寧に摘み取ります。
この古くから伝わる葡萄品種は、プリトヴィツェ湖群からほど近い、私たちの家族の葡萄畑にルーツを持ちます。そしてフランスでも、新たな居場所を見つけました。アトリエの屋上にある小さな庭です。葡萄の木は、故郷と同じように、パーゴラに枝を広げながら育っています。
余計な手を加えることなく、季節の自然なリズムに寄り添って育てる。ここに急ぐ理由はありません。時間がゆっくりと実りをもたらし、収穫のたびに新たな喜びと期待が生まれます。
摘み取った葡萄は、ひとつひとつ丁寧に木箱へ収められ、パリへと向かいます。友人やパートナーのもとへ届けるためです。私は、自分の手で収穫し、自ら届けることを大切にしています。ささやかで、どこか懐かしささえ感じるこの営みには、私にとって特別な意味があります。分かち合っているのは、葡萄の実だけではありません。そこには、私たちの歴史の一部も込められているのです。
Fosfensでは、光とワインには、どこか共通するものがあると信じています。時間をかけること、丁寧に向き合うこと、そして、何かを無理に変えることなく、そのものが本来持つ本質を引き出すために、辛抱強く最適なかたちを探し続けること。
美術館の光をご自宅に
MoMA、ルーヴル・アブダビ、そしてGagosianのギャラリー。こうした場所では、光は作品との出会いを形づくる大切な要素です。色彩の繊細な違いを浮かび上がらせ、奥行きを際立たせながら、作品そのものに取って代わることなく、私たちの眼差しを導きます。
その自然に見える体験の背後には、きわめて高度な要求があります。作品を照らすということは、光のスペクトルの質、光学的な精度、熱管理、均斉度、電源、そして素材の保護など、数多くの条件を満たすことです。あらゆる要素が重要になります。作品が持つ豊かな表情を余すところなく引き出しながら、その本来の姿を損なわないこと。それが求められるのです。
私たちがプライベートな空間にも届けたいのは、まさにこの精緻な調和を追求する姿勢です。Fosfensの照明器具は、先進的な技術と職人の手仕事を融合させ、色彩を忠実に再現するとともに、光がものの見え方にもたらす変化を浮かび上がらせます。深みのある赤、鮮やかに響く青、少し離れた場所に置かれた本の緑。光がそれぞれの色を的確に引き出すとき、見過ごされていた繊細な表情が、再び本来の位置を取り戻します。
この考え方は、F1の世界にも通じるものがあります。どれほど高度な部品であっても、ひとつだけで性能が決まるわけではありません。設計、素材、光学、熱管理。そのすべてが連携し、全体として調和する必要があります。技術の真価は、個々の要素を超えた、この一貫性のなかにこそ現れるのです。
住まいにおいて、このこだわりは人を驚かせるためのものではありません。読書の時間に寄り添い、オブジェの素材感を際立たせ、見慣れた作品に新たな奥行きをもたらす。主張することなく私たちの知覚を変えながら、光そのものを、空間に欠かせない存在へと変えていきます。
なぜなら、最も美しい光とは、私たちがその存在に気づく光ではなく、身のまわりにあるものを、あらためて発見させてくれる光なのかもしれないからです。
Fosfensは、長く使い続けられる照明器具をつくっています。
ひとつひとつの作品は、唯一無二の存在として、固有の番号を刻まれ、その誕生を支えた職人技の証を宿しています。だからこそ、私たちはすべての作品に生涯保証をお付けしています。そう、生涯にわたって。条件も、購入証明も必要ありません。ご連絡いただくか、パリのブティックにお越しいただくだけです。厳しい基準のもとにつくられたものは、時を超えて受け継がれるにふさわしい。だから私たちの責任は、製造の終わりとともに終わることはありません。その光が灯り続ける限り、私たちの約束も続いていきます。
Light My Fire
贅沢とは、必ずしも輝くものだけを指すわけではありません。
光を受け止める、ゴールド。
異なる表情で光を映し出す、シルバー。
ふたつの貴金属。ふたつの感性。
そして、その輝きの奥には、ひとつの揺るぎないこだわりがあります。かたちを生み出す手、精度を極める所作、そして職人の技によって新たな表情を得る素材への敬意。
そして、炎があります。
表面的なものを焼き尽くし、コントラストを浮かび上がらせ、私たちを本質へと立ち返らせる炎。
真の贅沢とは、輝くことそのものではなく、手仕事の痕跡、素材が持つ確かな美しさ、そして揺るぎない信念を内に宿すことなのかもしれません。
ゴールドか、シルバーか。
輝きか、炎か。
Wake the fire.
Light my fire.
イノベーションが照らす未来
パリのPavillon Wagramにて、LVMHは傘下のメゾンを一堂に集め、共通の志を掲げました。イノベーションと環境への卓越した取り組みを、変革を推し進める原動力とすることです。
Fosfensは、光、素材、そして責任あるものづくりが交差する領域で、新たな可能性を探求するという同じ意志を持つ、限られた出展者の一員として、照明作品を発表する栄誉にあずかりました。
私たちにとって、イノベーションはテクノロジーだけを意味するものではありません。受け継いできた職人技をさらに発展させ、素材の魅力を引き出し、長く使い続けられるものを生み出すとき、その真価が発揮されます。それは、手仕事の精度にも、光の調和にも、そしてあらゆる資源への配慮にも等しく表れます。
これまでとは異なるものづくりを実践することは、守るべきものを見極めることでもあります。作品の品質、職人技の価値、そしてその製造を可能にする資源を大切にすることです。
このたびの出会いと、イノベーション、そしてより責任ある未来をテーマとした貴重な機会にあたり、Antonio Belloni氏、LVMHの皆様、そして Monsieur LED ことNicolas Martin氏に、心より感謝申し上げます。私たちに寄せてくださった信頼に、深く御礼申し上げます。
私たちの信念は変わりません。明日の光は、今日の光と同じ厳格さをもって築かれるべきものです。技術の熟練、感性、そして責任。その三つを調和させながら。
家族と光が紡ぐ物語
Fosfensでは、ひとつの作品が、鉛筆で引かれた何気ない一本の線から始まることがあります。探し求める色合い、まだ輪郭の定まらない色彩。そこから、ものづくりの物語が動き始めます。
色の組み合わせや仕上げ、素材の選択。そのひとつひとつの決断の背後には、単なる美的判断を超えたものがあります。受け継がれてきた記憶、世代を超えて伝わる感性、そして長い年月をかけて育まれてきた、ものを見る独自の眼差しです。
私たちの家族の歴史は、手仕事の精度と素材を自在に扱う技術を礎に築かれてきました。その遺産は今も、技術革新、光の精緻な調和、そして貴金属をはじめとする上質な素材の加工が交わる場所で、私たちの探究を支えています。
ひとつひとつの照明器具が、この物語を未来へとつないでいきます。そこには、受け継がれた職人技の痕跡、細部にまで注がれる心配り、そして機械加工の厳密さと人の眼差しが持つ繊細さとのあいだに、絶妙な均衡を求める姿勢が息づいています。
光は、性能だけでも、色だけでも語り尽くせません。それは空間の雰囲気となり、照らし出された素材のぬくもりとなり、場所の印象を静かに変えていく存在として感じられるものです。決して自らを主張することなく。
Fosfensは、言葉で説明するよりも、受け継ぐことでこそ深まるものがあると信じています。ひとつの所作、ひとつの眼差し、ひとつの揺るぎない基準。そして、最も美しい光とは、まるでそこにあることが自然であるかのように感じられる光なのだという確信です。
月が赤く染まるとき
先週の日曜日、月が赤く染まりました。影と輝きがひとつになる、その特別な光のなかに、私たちは Le Spleen de Paris の精神に通じる何かを見出しました。
プロトタイプの開発に取り組んでいたとき、私たちを導いたのは、ひとつの直感でした。炎、素材、そして光を対話させ、ひと目見ただけでは気づかないものを浮かび上がらせること。創造の道筋は、いつもあらかじめ決まっているわけではありません。探り、試し、手を加え、時には迷いながら進んでいく。そして、すべての要素があるべき場所に収まり、手仕事が直感と結びつき、作品がふいに、そこにあることが必然であるかのように姿を現す瞬間が訪れます。
私たちが Inspirations のページを通じて分かち合いたいのは、まさにその創造の歩みです。
Manifeste では、私たちのものづくりを貫く考えを自由に表現しています。それは、真にふさわしい光を求めて、辛抱強く探究を続けること。From the People では、人との出会いや眼差し、分かち合う感性から生まれるものを探り、そうした交流が、私たちの空間に息づくオブジェへと結実していく過程を見つめています。
照明器具は、ただ空間を明るくするだけのものではありません。ひとつの所作に寄り添い、素材の表情を際立たせ、細部を浮かび上がらせ、あるいは静けさを生み出す。その存在は控えめでありながら、少しずつ、私たちが空間を感じ取る方法を変えていきます。
Fosfensが愛するのは、自らを主張するのではなく、そこにすでにあるものを、これまでとは違う眼差しで見せてくれる光です。
確かな眼差しが交差する、静かな世界へようこそ。
いつまでも変わらぬ友へ
特別な響きを持つ日付があります。9月21日、君の誕生日もそのひとつです。ある意味で、この日は黄金比を思わせます。芸術や建築、そして時に人生を豊かにする出会いのなかにも流れる、調和を求める探究です。
Yvan、もうすぐ25年。君は僕の友であり、兄弟のような存在です。父親のような存在になることもできた君は、僕の人生において、友人という言葉を超えた、かけがえのない存在になりました。
AYRTONとともに、君は光に満ちた物語を築き上げてきました。そのビジョンと妥協のない姿勢は、照明の世界に確かな足跡を残しています。長い年月を通じて、僕たちの友情が伝えてくれたのは、共通の情熱だけではありませんでした。光を見つめる眼差し、物事を理解する姿勢、そして何より、それらをどう生きるかという感覚でした。
君は僕にとって、フランスという国のある理想を体現する人です。太陽のように明るく、エレガントで、寛大なフランス。サン・トロペのブリジット・バルドーとアラン・ドロン、親しい人と分かち合うヴォーヌ・ロマネの偉大なワイン、そして空と海がひとつになるコート・ダジュール。出会いと美しさ、そして時を経るほどに価値を増す瞬間によって彩られた、人生を味わう術です。
今、息子のAlainとともに、君は創造し、受け継ぐことを続けています。ずっと君の内に燃え続けてきた、その炎に忠実なまま。
誕生日は、単なる日付ではありません。歩んできた道のりを振り返り、今も続く絆を確かめ、そしてこれからも僕たちを प्रेरし続けるものに思いを馳せる機会です。
君の光に、ありがとう、Yvan。
君の友情に、ありがとう。
ポートレート全文は、Inspirations From the People のページでご覧いただけます。
あれから、もう10年……
2015年、光の詩人、Ingo Maurer。君と僕のあいだに、思いがけない交流が始まりました。翌年、その絆は会話を重ね、信頼を育み、共通する感性を確かめ合うなかで、さらに深まっていきました。僕たちは、いつか一緒に生み出したいと願っていた作品の輪郭を、少しずつ描き始めていました。けれど、人生は別の道を選びました。Jennyが旅立ち、そして君も逝ってしまった。君とともに、僕たちが形にする時間を持てなかった作品も、遠い彼方へと消えていきました。
ある日、君が僕に語ってくれた言葉を、今も覚えています。
「キャリアの初めの頃は……ランプの形にずいぶんとこだわっていた。でも後になって、形よりも光そのもののほうが、はるかに重要なのだと気づいたんだ。」
今も、その言葉は僕のなかに生き続けています。長年の探究が教えてくれることを、驚くほど簡潔に、そして率直に語っているからです。形は、始まりにすぎない。本質は、光そのものに宿る。光が何を浮かび上がらせ、何をほのめかし、そしてどんな感情をあとに残すのか。そのなかにこそ、すべてがあるのです。
君は、光にほとんどつかみどころのない詩情を与えることができました。僕は僕なりの方法で、素材と手仕事、そして精度を通じて、その探究を続けています。僕たちのアプローチは異なっていました。それでも、ひとつの確信を共有していました。光は所有するものではない。光は、明らかにされるものなのだと。
君が義理の息子を僕に紹介してくれたときの、あの眼差しも忘れられません。そこには静かな誇りが宿っていました。当時の僕は、その奥深さを十分に理解できていませんでした。
今、成長していく4人の子どもの父親となった僕には、あの眼差しに込められていたものが、以前よりもよくわかる気がします。人から人へと受け継がれるものは、つくり出した作品をはるかに超えていく。手の動き、考え方、直感。けれど何より大切なのは、言葉が途絶えたあとも、愛する人たちのなかに残り続けるものなのです。
初めて言葉を交わしてから、10年が経ちました。僕たちが思い描いたプロジェクトが実現することはありませんでした。それでも、あの出会いから生まれた何かは、今も生き続けています。
Ingo、僕たちには共通するものがありました。光、そして、僕たちが愛する人たち。
ありがとう、Ingo。
Gabrielle、10歳
この夏、Gabrielleは休暇よりもアトリエで過ごすことを選びました。
ノギスを手に、百分の一ミリ単位の寸法を測る。部品を丁寧に磨き、時には誰に頼まれることもなく、自ら進んで手を動かします。
お母さん、おじいちゃん、そしておじさんのそばで、自分のペースで学んでいます。何ひとつ急ぐことはありません。手の動きを観察し、繰り返し、受け継いでいく。言葉を交わさなくても、ひとつの正確な動きや、視線を交わす瞬間の親しさのなかに、学びは息づいています。
彼女がここで知ることは、教科書から学べるものではありません。細部を大切にする心、忍耐、素材への敬意、そして丁寧な仕事をやり遂げたときに訪れる、静かな満足感です。
彼女が作業する姿を見ていると、アトリエの光は、ただ周囲を照らすだけのものではないのだと気づかされます。
それは、世代から世代へと受け渡される光。声高に語られることなく伝わり、少しずつ、物語の続きを描いていく光でもあります。
なぜなら、最も美しい遺産とは、私たちがつくるものではなく、次の世代へと受け継ぐものなのかもしれないからです。
仕事のプレッシャーを感じていますか？
真空技術に切り替えてみませんか。
Fosfensでは、アルミニウムを自在に扱うために、この技術を活用しています。
負圧によって、爪やクランプを使うことなく、部品を所定の位置に固定します。真空の力だけで安定させることで、素材を傷つけることなく、精密な切削加工を可能にします。
制約を減らし、傷跡を減らし、手仕事の自由度を高める。そこにあるのは、目立たない機械技術です。真の熟練は、加える力の大きさではなく、ひとつひとつの条件をどれほど正確に整えられるかによって決まります。
7月14日が近づき、フランスが革命を祝うこの時期、私たちはアトリエで起きている、もうひとつの静かな革命に思いを馳せます。何かを壊すのではなく、ものづくりの方法を変えていく革命。機械加工においても、そして人生のさまざまな場面においても、力を抑えることが強さになり得ると教えてくれる革命です。
力を抜くことで、かえって精度が高まることもある。そのことを知るすべての人へ、よい祝日を。
秋の光が誘う、ゆるやかな時間
アトリエでは、小さな火が静かに空気を温めています。栗がゆっくりと焼けていく。その光景は、秋にもまた、ささやかな楽しみがあることを思い出させてくれます。
こうした静かなひとときにも、大切な意味があります。仕事のリズムをほんの少し止め、ものづくりを支えるものへと心を戻してくれるのです。銅の表面に宿るほのかな光、木の香り、手の上を斜めに滑る一筋の光。
日が短くなるにつれ、光もまた表情を変えていきます。低く、柔らかくなった光は、ものの起伏をこれまでとは違うかたちで描き出し、夏の光のなかでは見過ごされがちな色合いを浮かび上がらせます。
アトリエで私たちは、急いではならないものがあることを知っています。素材には時間が必要であり、手仕事には忍耐が求められます。そして、試行を重ねるなかで、ひとつひとつの細部があるべき場所を見つけていきます。
結局のところ、秋が私たちに思い出させてくれるのは、そんなことなのかもしれません。手と素材と時間が、焦ることなく出会うときに生まれる、何気ない一瞬の美しさを。
© Marion Steinmetz, 10surDIX
